Romantyzm to ruch artystyczny i literacki, który pojawił się między końcem XVIII a początkiem XIX wieku w Niemczech i Anglii, skąd rozprzestrzenił się na całą Europę i Amerykę. Ruch romantyczny opiera się na ekspresji subiektywności i wolności twórczej w opozycji do akademizmu i racjonalizmu sztuki neoklasycznej.

Ma swoje korzenie we wpływach ruchu germańskiego. Sturm und Drang (co oznacza "burzę i impet"), która rozwinęła się w latach 1767-1785 i była reakcją na oświeceniowy racjonalizm. Zachęcona przez Sturm und Drang Romantyzm odrzucił akademicką sztywność neoklasycyzmu, który do tego czasu zyskał reputację zimnego i służalczego wobec władzy politycznej.

Caspar David Friedrich: Wędrowiec na morzu chmur. 1818 r. Olej na płótnie. 74,8 cm × 94,8 cm. Kunsthalle Hamburg.

Znaczenie romantyzmu polega na tym, że promował on ideę sztuki jako środka indywidualnej ekspresji. Specjalista E. Gombrich mówi, że w okresie romantyzmu: "Być może po raz pierwszy stało się prawdą, że sztuka była doskonałym środkiem wyrażania indywidualnych uczuć; oczywiście pod warunkiem, że artysta posiadał to indywidualne uczucie, któremu mógł dać wyraz".

W związku z tym romantyzm był ruchem zróżnicowanym. Byli artyści rewolucyjni i reakcyjni. Inni unikali rzeczywistości, inni byli promotorami wartości burżuazyjnych, a jeszcze inni antyburżuazyjnych. Co było cechą wspólną? Według historyka Erica Hobsbawma, walka o środek. Aby lepiej to zrozumieć, poznajmy cechy charakterystyczne romantyzmu, jego przejawy,przedstawiciele i kontekst historyczny.

Charakterystyka romantyzmu

Théodore Géricault: Tratwa Meduzy Olej na płótnie. 4,91 m x 7,16 m. Musée du Louvre, Paryż.

Zidentyfikujmy pewne wspólne cechy pod względem wartości, koncepcji, celu, tematów i źródeł inspiracji romantyzmu.

Subiektywność kontra obiektywność. Subiektywizm, uczucia i nastroje zostały wywyższone ponad obiektywizm i racjonalizm sztuki neoklasycznej, skupiając się na intensywnych i mistycznych uczuciach, takich jak strach, pasja, szaleństwo i samotność.

Wyobraźnia kontra inteligencja. Dla romantyków ćwiczenie wyobraźni było na równi z myśleniem filozoficznym, dlatego przewartościowali rolę wyobraźni w sztuce we wszystkich dyscyplinach artystycznych.

Wzniosłość kontra klasyczne piękno. Wzniosłość rozumiano jako postrzeganie absolutnej wielkości tego, co jest kontemplowane, co nie tylko cieszy, ale także porusza i niepokoi, ponieważ nie odpowiada racjonalnym oczekiwaniom.

Indywidualizm. Romantyk dąży do wyrażenia siebie, uznania indywidualnej tożsamości, wyjątkowości i osobistego wyróżnienia. W muzyce, na przykład, zostało to wyrażone jako wyzwanie dla publiczności w improwizacji artystycznej.

Nacjonalizm. Nacjonalizm był zbiorowym wyrazem indywidualnego poszukiwania tożsamości. W erze szybkich zmian ważne było utrzymanie związku z pochodzeniem, dziedzictwem i przynależnością. Stąd zainteresowanie folklorem.

Eugene Delacroix: Wolność prowadząca ludzi Olej na płótnie. 1830. 260 × 325 cm. Musée du Louvre, Paryż.

Wyzwolenie od akademickich zasad. Proponowali wyzwolenie od sztywnych reguł sztuki akademickiej, zwłaszcza neoklasycyzmu, podporządkowując technikę indywidualnej ekspresji, a nie odwrotnie.

Ponowne odkrycie natury. Romantyzm przekształcił krajobraz w metaforę świata wewnętrznego i źródło inspiracji, a bardziej dzikie i tajemnicze aspekty krajobrazu były preferowane.

Wizjonerski lub marzycielski charakter. W sztuce romantycznej na pierwszy plan wysuwa się zainteresowanie marzeniami sennymi i wizjami: snami, koszmarami, fantazjami i fantasmagoriami, w których wyobraźnia uwalnia się od racjonalności.

Nostalgia za przeszłością. Romantycy uważają, że wraz z modernizacją jedność między człowiekiem a naturą została utracona i idealizują przeszłość. Mają trzy źródła: średniowiecze; prymitywne, egzotyczne i popularne; oraz rewolucja.

Idea udręczonego i niezrozumianego geniusza. Geniusz romantyzmu to niezrozumiany i udręczony człowiek, odróżniający się od geniusza renesansu swoją wyobraźnią i oryginalnością, a także narracją o udręczonym życiu.

Francisco de Goya y Lucientes: Sen o rozsądku rodzi potwory Akwaforta i akwatinta na papierze kostnym. 213 x 151 mm (odbitka) / 306 x 201 mm. Uwaga: Goya był artystą przejściowym między neoklasycyzmem a romantyzmem.

Wątki romantyczne. Obejmują one rejestr tak zróżnicowany, jak leczenie:

• Średniowiecze. Istniały dwie ścieżki: 1) przywoływanie średniowiecznej sztuki sakralnej, zwłaszcza gotyku, jako wyrazu wiary i tożsamości. 2) średniowieczna cudowność: potwory, mityczne stworzenia, legendy i mitologie (takie jak nordycka).
• Folklor: tradycje i zwyczaje; legendy; mitologie narodowe
• Egzotyka: Orientalizm i kultury "prymitywne" (kultury Indian amerykańskich).
• Rewolucja i nacjonalizm: historia narodowa; rewolucyjne wartości i polegli bohaterowie.
• Senne motywy: sny, koszmary, fantastyczne stworzenia itp.
• Egzystencjalne obawy i uczucia: melancholia, melodramat, miłość, namiętność, śmierć.

Literatura romantyzmu

Thomas Phillips: Portret lorda Byrona w stroju albańskim 1813, olej na płótnie, 127 x 102 cm, Ambasada Brytyjska, Ateny, Grecja.

Literatura, podobnie jak muzyka, była postrzegana jako sztuka w interesie publicznym, ponieważ była zgodna z wartościami rosnącego nacjonalizmu, a zatem broniła kulturowej supremacji języka narodowego poprzez literaturę narodową. Pisarze włączyli także popularne dziedzictwo do tematów i stylów literackich, wbrew kulturze arystokratycznej i kosmopolitycznej.

Charakterystyczną cechą romantycznego ruchu literackiego było pojawienie się i rozwój romantycznej ironii, która obejmowała wszystkie gatunki literackie. Nastąpiła również większa obecność kobiecego ducha.

W poezji doceniono popularną lirykę i odrzucono neoklasyczne zasady poetyckie. W prozie pojawiły się takie gatunki jak powieść popularna, powieść historyczna i powieść gotycka. Był to również niezwykły okres dla rozwoju powieści serializowanej (novel de folletín).

Możesz być zainteresowany:

• 40 wierszy romantyzmu.
• Wiersz Kruk autorstwa Edgara Allana Poe.
• Wiersz Pieśń pirata autorstwa José de Espronceda.

Malarstwo i rzeźba w romantyzmie

William Turner: "Temerario" odholowany do ostatecznego miejsca postoju w celu złomowania Olej na płótnie. 91 cm x 1,22 m. National Gallery w Londynie.

Malarstwo romantyczne Sprzyjało to wolności twórczej i oryginalności, ale utrudniło rynek malarstwa i spowodowało utratę pewnego stopnia wpływu publicznego.

Pod względem artystycznym malarstwo romantyczne charakteryzowało się przewagą koloru nad rysunkiem i wykorzystaniem światła jako elementu ekspresyjnego. W przypadku malarstwa francuskiego dodano złożone i różnorodne kompozycje z wpływami baroku.

Charakterystyczne było również unikanie wyrazistości i definicji oraz stosowanie gołych pociągnięć i tekstur do celów ekspresyjnych. Preferowane były techniki takie jak malarstwo olejne, akwarela, akwaforty i litografie.

Barye: Roger i Angelica jadący na hipogryfie brąz, ok. 1840-1846, 50,8 x 68,6 cm.

Rzeźba romantyczna Początkowo rzeźbiarze utrzymywali swoje zainteresowanie klasyczną mitologią i tradycyjnymi kanonami reprezentacji, ale stopniowo pojawili się rzeźbiarze, którzy zmodyfikowali niektóre zasady, wykorzystując przekątne do tworzenia trójkątnych kompozycji, starając się stworzyć dynamizm i większe napięcie dramatyczne oraz wprowadzając zainteresowanieefekty światłocienia.

Zobacz także: Wolność prowadząca ludzi Eugène Delacroix.

Muzyczny romantyzm

Muzyka zyskała na znaczeniu jako sztuka publiczna i była postrzegana jako manifest polityczny i broń rewolucyjna. Było to częściowo spowodowane wzrostem związku między muzyką a literaturą, co doprowadziło do rozkwitu muzyki i literatury. kłamstwo jako gatunek muzyczny, i który wyniósł operę na kolejny poziom popularności, a wszystko to dzięki waloryzacji języka wernakularnego.

Rozwinęły się opery w językach narodowych, takich jak niemiecki i francuski. Nastąpił również niezwykły rozwój gatunku pieśni z poezją tradycyjną, popularną i narodową. Pojawił się również poemat symfoniczny.

Pod względem stylistycznym rozwinęła się większa złożoność rytmów i linii melodycznych; pojawiły się nowe zastosowania harmoniczne; kompozytorzy i wykonawcy starali się tworzyć większe kontrasty i w pełni eksplorować niuanse.

Koniecznie należy wspomnieć o niezwykłym rozwoju muzyki fortepianowej. Instrument ten powstał w XVIII wieku i dlatego odegrał ważną rolę w muzycznym klasycyzmie. Ale w romantyzmie wszystkie jego możliwości ekspresyjne zostały zbadane, a jego użycie stało się popularne. Również orkiestra rozszerzyła się, ponieważ powstały i zostały dodane nowe instrumenty, takie jak kontrabas i rożek angielski,tuba i saksofon.

Zobacz także: Dziewiąta Symfonia Beethovena.

Architektura w okresie romantyzmu

Pałac Westminsterski, Londyn, styl neogotycki.

Romantyczny styl architektoniczny jako taki nie istniał. Dominującym trendem pierwszej części XIX wieku był styl romantyczny. historyzm architektoniczny Najczęściej zależy to od funkcji budynku lub historii miejsca.

Ten historyzm miał swoje początki w ruchu neoklasycznym, który zwrócił się ku stylom takim jak neogrecki czy neoromański dla budynków publicznych. Dominowała nostalgia za przeszłością.

Projektując budynki sakralne w XIX wieku, architekci w duchu romantyzmu często sięgali do form używanych w czasach świetności chrześcijaństwa, takich jak neobizantyjski, neoromański i neogotycki.

Wykorzystano również style neobarokowy, neomudejarski itp. Formalne aspekty wszystkich tych stylów zostały zachowane, ale zastosowano materiały i techniki budowlane z epoki przemysłowej.

Zagłębia się w: Neoklasycyzm: charakterystyka neoklasycznej literatury i sztuki.

Główni przedstawiciele romantyzmu

Fryderyk Chopin i pisarka George Sand .

Literatura:

• Johann Wolfgang von Goethe (Niemcy, 1749-1832) Reprezentatywne dzieła: Przygody młodego Wertera (fikcja); Teoria kolorów .
• Friedrich Schiller (Niemcy, 1759 - 1805) Reprezentatywne dzieła: William Tell , Oda do radości .
• Novalis (Niemcy, 1772 - 1801) Reprezentatywne dzieła: Uczniowie w Sais, Hymny do nocy, Pieśni duchowe .
• Lord Byron (Anglia, 1788 - 1824) Reprezentatywne dzieła: Pielgrzymki Childe Harolda, Kaina .
• John Keats (Anglia, 1795 - 1821) Reprezentatywne dzieła: Oda na urnie greckiej, Hyperion, Lamia i inne wiersze .
• Mary Shelley (Anglia, 1797 - 1851) Reprezentatywne dzieła: Frankenstein, Ostatni człowiek.
• Victor Hugo (Francja, 1802 - 1885) Reprezentatywne dzieła: Les Misérables, Notre-Dame de Paris.
• Alexandre Dumas (Francja, 1802-1870) Reprezentatywne dzieła: Trzej muszkieterowie, Hrabia Monte Christo .
• Edgar Allan Poe (Stany Zjednoczone, 1809-1849) Reprezentatywne dzieła: Kruk, Zbrodnie na Morque Street, Dom Usherów, Czarny kot.
• José de Espronceda (Hiszpania, 1808-1842) Reprezentatywne dzieła: Canción del pirata, El estudiante de Salamanca.
• Jorge Isaacs (Kolumbia, 1837 - 1895) Reprezentatywne dzieło: Maria .

Sztuki wizualne:

• Caspar David Friedrich (Niemcy, 1774-1840), malarz, dzieła reprezentatywne: Wędrowiec na morzu; Mnich nad brzegiem morza; Opactwo w dębowym gaju .
• William Turner (Anglia, 1775-1851), malarz, dzieła reprezentatywne: "Temerario" odholowany do ostatecznego miejsca postoju w celu złomowania; Bitwa pod Trafalgarem; Ulisses przechytrza Polifema.
• Théodore Géricault (Francja, 1791-1824), malarz, dzieła reprezentatywne: Tratwa Meduzy; Oficer dowodzący łowcami .
• Eugene Delacroix (Francja, 1798-1863), malarz, dzieła reprezentatywne: Wolność prowadząca ludzi; łódź Dantego.
• Leonardo Alenza (Hiszpania, 1807-1845), malarz, dzieła reprezentatywne: Diety dzienne .
• François Rude (Francja, 1784-1855), rzeźbiarz, dzieła reprezentacyjne: Odejście ochotników z 1792 r. ( Marsylianka ); Hebe i orzeł Jowisza .
• Antoine-Louis Barye (Francja, 1786-1875), rzeźbiarz, prace reprezentacyjne: Lew i wąż , Roger i Angelica jadący na hipogryfie .

Muzyka:

• Ludwig van Beethoven (Niemcy, 1770-1827) Muzyk okresu przejściowego do romantyzmu. Reprezentatywne dzieła: Piąta Symfonia, Dziewiąta Symfonia .
• Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Reprezentatywne dzieła: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Kłamstwo).
• Robert Schumann (Niemcy, 1810-1856) Reprezentatywne dzieła: Fantasia in C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Miłość i życie kobiety), Dichterliebe (Miłość i życie poety) .
• Fryderyk Chopin (Polska, 1810-1849) Dzieła reprezentatywne: Nokturny op. 9, Polonez op. 53.
• Richard Wagner (Niemcy, 1813-1883) Reprezentatywne dzieła: Pierścień Nibelunga, Lohengrin, Parsifal, Zygfryd, Tristan i Izolda .
• Johannes Brahms (Niemcy, 1833-1897) Reprezentatywne dzieła: Tańce węgierskie, Walce Liebeslieder op. 52.

Historyczny kontekst romantyzmu

Johann Heinrich Füssli: Artysta rozpacza nad wspaniałością starożytnych ruin. Rysunek. 42 x 35,2 cm. Kunsthaus, Zurych. Füssli był artystą przejściowym.

Pod względem kulturowym, XVIII wiek był naznaczony przez Oświecenie, które opowiadało się za triumfem rozumu nad fanatyzmem, wolnością myśli i wiarą w postęp jako nowym znaczeniem historii. Religia straciła swój publiczny wpływ i została ograniczona do sfery prywatnej. Rewolucja przemysłowa, która miała miejsce w tym samym czasie, umocniła burżuazję jako klasę dominującą i utworzyła klasę dominującą.wyłaniająca się klasa średnia.

Oświecenie wyraziło się w sztuce neoklasycznej. Wraz z neoklasycyzmem rozpoczęły się "izmy" jako takie, tj. ruchy z programem i świadomością stylu. Ale wciąż istniały bariery dla indywidualnej wolności i sprzeczności, więc wkrótce rozwinęła się reakcja.

Nowe zmiany wzbudziły nieufność wobec nadmiernego "racjonalizmu", który, jak na ironię, usprawiedliwiał wiele nietolerancyjnych praktyk; pojawiła się nostalgia za czasami wiary i pewna nieufność wobec nowych sektorów społecznych pozbawionych tradycji.

Wpływ "dobrego dzikusa

W 1755 roku Jean-Jacques Rousseau opublikował Dyskurs na temat pochodzenia i podstaw nierówności między mężczyznami. w którym obalił pracę Lewiatan Hobbes usprawiedliwiał oświecony despotyzm w celu zagwarantowania rozumu i porządku społecznego, ponieważ rozumiał, że jednostka z natury ma tendencję do zepsucia.

Rousseau zaproponował tezę przeciwną: że istoty ludzkie są z natury dobre, a społeczeństwo je deprawuje. Amerykańscy aborygeni, którzy rzekomo żyli w harmonii z naturą, byli przywoływani przez Rousseau jako przykładowy model. Tak powstała teza "dobrego dzikusa". Pomysł był tak skandaliczny, że przyniósł mu wrogość Voltaire'a i został uznany za heretycki przez Kościół.Nikt jednak nie był w stanie powstrzymać rewolucyjnej zarazy.

Wpływ nacjonalizmu

Nacjonalizm obudził się w Europie, odkąd Monteskiusz, w środku Oświecenia, zdefiniował teoretyczne podstawy narodu w XVIII w. Nacjonalizm był w rzeczywistości wartością podzielaną przez neoklasyków, ale romantyzm nadał mu nowe znaczenie, łącząc go nie tylko z zasadą polityczną, ale także ontologiczną: "bytem narodowym".

Wartość ta zyskała na wojowniczości, gdy Napoleon, rewolucyjny symbol świeckiego państwa, prędzej niż później zademonstrował swoje pragnienie ustanowienia europejskiego imperium. Na reakcję nie trzeba było długo czekać. Artyści romantycznej transformacji odwrócili się od niego. Paradygmatycznym przykładem jest Beethoven, który zadedykował mu swoje dzieło. Heroiczna symfonia Napoleon i widząc, jak naciera na lud germański, wymazał dedykację.

Pojawienie się Sturm und Drang

Johann Heinrich Füssli: Koszmar (pierwsza wersja). 1781 r. Olej na płótnie. 101 cm × 127 cm. Detroit Institute of Arts, Detroit.

W latach 1767-1785 powstał germański ruch zwany Sturm und Drang (Ruch ten odrzucił racjonalizm i rygoryzm sztuki neoklasycznej i stał się prekursorem i impulsem dla romantyzmu. Ruch ten był pod wpływem myśli Rousseau i był zalążkiem niezgodności ze stanem rzeczy.

Sztuka jako powołanie

William Blake: Wielki Czerwony Smok i Kobieta odziana w G serii Wielki Czerwony Smok . 54,6 x 43,2 cm. Brooklyn Museum.

Romantyzm, napędzany częściowo przez Sturm und Drang Krytyka również ujawniła krytykę, ale opierała się na głębokiej nieufności wobec znanego świata, świata postępu i rosnącej masowości.

Akademie ograniczyły kreatywność artystyczną, a sztuka końca XVIII wieku nie była już rewolucyjna, ale przewidywalna i podporządkowana. Romantycy wierzyli, że sztuka ma wyrażać nie tylko opinię, ale także wrażliwość artysty. Narodziła się idea sztuki jako powołania, która uwolniła artystę od zobowiązań wynikających z relacji mecenas/klient.