Taula de continguts
La creació d'Adán és una de les pintures al fresc de Miguel Ángel Buonarroti que decoren la volta de la Capella Sixtina. L'escena representa l'origen del primer home, Adam. La fresca forma part d'una secció pictòrica de nou escenes basades en el llibre del Gènesi de l'Antic Testament. . Destaquen la imatge antropomorfa al Creador, la jerarquia i proximitat entre els personatges, la manera com apareix Déu i el gest de les mans de Déu i l'home, tan original com revolucionari. Vegem per què.
Anàlisi de La creació d'Adán de Miquel Àngel
Miguel Àngel: La creació d'Adam , 1511, fresc, 280 × 570 cm, Capella Sixtina, Ciutat del Vaticà.
L'escena té lloc després que Déu ha creat la llum, l'aigua, el foc, la terra i els altres éssers vius. Déu s'aproxima a l'home amb tota la seva energia creadora, acompanyat d'una cort celestial. ritme visual. Així mateix, guanya un cert sentit escultòric gràcies al treball de volum dels cossos.
Descripció iconogràfica de la Creació d'Adam
principal ens presenta en un sol pla dues seccions dividides per una diagonal imaginària, que facilita establir una jerarquia. El pla de l'esquerra representa la presència d'Adam nu, que ja està format i espera ser insuflat pel do de la vida. Per això veiem Adam estirat i lànguid en una superfície terrestre, subjecta a les lleis de la gravetat.
La meitat superior està dominada per un grup de figures suspès a l'aire, donant a entendre el seu caràcter sobrenatural. Tot el grup està embolicat en un mantell rosa que sura al cel com un núvol. Sembla un portal entre la Terra i l'ordre celestial.
Dins del grup, el Creador destaca en el primer pla sostingut per querubins, mentre circumda amb el braç una dona, potser Eva esperant el seu torn o potser una al·legoria al coneixement. Amb la seva mà esquerra, el Creador sosté per l'espatlla a què sembla un nen o querubí, i que alguns suggereixen podria tractar-se de l'ànima que Déu insuflarà al cos d'Adam.
Tots dos plans semblen unir-se per mitjà de les mans, element central de la composició: les mans s'obren a la connexió entre ambdós personatges mitjançant els dits índexs estesos.
Les fonts bíbliques sobre la creació de l'home
Volta de la Capella Sixtina on es troben les nou escenes del Gènesi. En vermell, escena La creació d'Adam.
Laescena representada és una interpretació molt poc ortodoxa del pintor sobre el llibre del Gènesi. S'hi compten dues versions de la creació de l'home. Segons la primera, recollida al capítol 1, versets del 26 al 27, la creació de l'home passa de la manera següent:
Déu va dir: «Fem l'home a la nostra imatge, segons la nostra semblança; i que li estiguin sotmesos els peixos del mar i les aus del cel, el bestiar, les feres de la terra, i tots els animals que s'arrosseguen per terra». I Déu va crear l'home a imatge seva; el va crear a imatge de Déu, els va crear home i dona. Senyor Déu va modelar l'home amb argila del terra i va bufar al seu nas un alè de vida. Així l'home es va convertir en un ésser vivent.
No hi ha al text bíblic cap al·lusió a les mans. Tot i això, sí a l'acte de modelar l'argila, que no és altra cosa que esculpir, i esculpir és la principal vocació de l'artista Miguel Ángel. No és estrany que hi hagi centrat la seva atenció. El Creador i la seva criatura, iguals en la seva capacitat de crear, només es distingeixen en una cosa: Déu és l'únic que pot donar vida.
La creació segons el Gènesi a la tradició iconogràfica
Esquerra : La creació d'Adam en el cicle de lacreació de la Catedral de Monreale, Sicília, s. XII. Centre : Déu geòmetra. Bíblia de Sant Lluís, París, s. XIII, Catedral de Toledo, fol. 1. Dreta : El Bosco: La presentació d'Adam i Eva al Panell del Paradís, El Jardí de les delícies , 1500-1505.
Vegeu també: 13 poemes curts i acudits (explicats)D'acord amb la investigadora Irene González Hernando, la tradició iconogràfica sobre la creació sol obeir a tres tipus:
- les sèries narratives;
- el Cosmocràtor (representació al·legòrica de Déu com un geòmetra o matemàtic amb les seves eines creatives);
- la presentació d'Adam i Eva al paradís.
En aquells que opten per les sèries narratives del Gènesi, el dia sisè de la creació (corresponent a la creació de l'home), rep particular atenció dels artistes, com a Miquel Àngel. Diu González Hernando que, per costum:
El creador, generalment sota aparença de Crist siríac, beneeix la seva creació, que es desenvolupa en fases successives.
Més endavant, la investigadora afegeix:
Així podrem trobar Déu modelant l'home en argila (ex. Bíblia de Sant Pere de Rodes, s. XI) o insuflant-li vida, cosa que s'indica a través d'un feix de llum que va del creador a la seva criatura (ex. Palerm i Monreale, s. XII) o, com en la genial creació de Miquel Àngel a la Capella Sixtina..., a través de la unió dels dits índexs del Pare iAdam.
No obstant, la mateixa investigadora ens informa que durant l'Edat Mitjana, antecedent immediat del Renaixement, tenien més importància les escenes al·lusives al pecat original, a causa de la necessitat de subratllar el paper del penediment en la redempció .
Si fins aquell moment les escenes preferides de la creació solien circumscriure's a Adam i Eva al paradís, l'elecció de Miguel Ángel per un tipus iconogràfic menys freqüent al que afegeix nous significats mostra una voluntat renovadora.
El rostre del Creador
Giotto: La creació de l'home , 1303-1305, Capella dels Scrovegni, Pàdua.
Dit model iconogràfic té precedents com La creació de l'home de Giotto, obra datada cap a l'any 1303 i integrada al conjunt de frescos que decora la Capella dels Scrovegni a Pàdua.
Hi ha importants diferències. La primera rau en la manera de representar el rostre del Creador. No era gaire freqüent que el rostre del Pare es representés, però quan es feia, solia usar-se el rostre de Jesús com a imatge del Pare.
Tal com podem veure a la imatge anterior, Giotto ha estat fidel a aquesta convenció . Miquel Àngel, en canvi, es pren la llicència d'assignar-li una cara més propera a la iconografia de Moisès i els patriarques, com ja havia passat en algunes obres del Renaixement.
Les mans: un gestoriginal i transcendent
L'altra diferència entre l'exemple de Giotto i aquest fresc de Miquel Àngel estaria en el gest i funció de les mans. A La creació d'Adam de Giotto, les mans del Creador representen un gest de benedicció de l'obra creada.
En el fresc de Miquel Àngel, la mà dreta de Déu no és un gest de benedicció tradicional. Déu apunta activament amb el dit índex a Adam, el dit del qual està a penes aixecat com esperant que la vida hi habiti. Així, les mans semblen més aviat el canal pel qual la vida és insuflada. L'absència de llum emanada en forma de llamp reforça aquesta idea.
Tot sembla indicar que Miquel Àngel ha retratat una instantània del moment just en què Déu es prepara per donar vida a l'obra dels seus “mans”.
Et pot interessar: Renaixement: context històric, característiques i obres.
Significat de La creació d'Adam de Miquel Àngel
Ja veiem que Miquel Àngel no obeïa a un pensament ortodox, sinó més aviat creava el seu univers pictòric des de les pròpies reflexions plàstiques, filosòfiques i teològiques. Ara bé, com interpretar-ho?
La intel·ligència creadora
Des del punt de vista del creient, Déu és una intel·ligència creadora. Per tant, no és estrany que una de les interpretacions de La creació d'Adam de Miquel Àngel centre el seu enfocament en aquestaspecte.
Cap a 1990, el metge Frank Lynn Meshberger va identificar un paral·lelisme entre el cervell i la forma del mantell rosa, que envolta el grup del Creador. D'acord amb el científic, el pintor hauria fet una referència deliberada al cervell com a al·legoria de la intel·ligència superior que ordena l'univers, la intel·ligència divina.
Vegeu també: Les 52 millors pel·lícules romàntiques de la històriaSi Frank Lynn Meshberger tenia raó, més que una finestra o portal que comunica les dimensions terrenal i espiritual, el mantell seria la representació del concepte de Déu creador com a intel·ligència superior que ordena la naturalesa. Però, encara que ens sembli raonable i probable, només un registre del mateix Miquel Àngel -un text o esbossos de treball- podria confirmar aquesta hipòtesi.
Antropocentrisme a La creació d'Adam
Detall de les mans de La creació d'Adán, de Miquel Àngel. Capella Sixtina. Noti's el caràcter actiu de la mà de Déu (dreta) i el caràcter passiu de la mà de l'Adam (esquerra). Com fos, el fresc de Miquel Àngel destaca per ser una expressió vívida de l'antropocentrisme renaixentista. Certament podem veure una relació jeràrquica entre ambdós personatges, Déu i Adam, a causa de l'alçada que eleva el Creador sobre la seva criatura.
No obstant això, aquesta altura no és vertical. Es construeix sobre una línia diagonal imaginària. Això permet a Miquel Àngel establir-ne unaveritable “semblança” entre el Creador i la seva criatura; li permet representar en un sentit més clar la relació entre tots dos.
La imatge d'Adam sembla un reflex que es projecta al pla inferior. La mà de l'home no continua la inclinació descendent de la diagonal que traça el braç de Déu, sinó que sembla elevar-se amb ondulacions discretes, aconseguint una sensació de proximitat.
La mà, símbol fonamental del treball de l'artista plàstic, esdevé metàfora del principi creador, a partir de la qual es comunica el do de la vida, i es crea un reflex oblic en una nova dimensió de l'obra creada. Déu també ha fet de l'home un creador. la seva obra viva com a fidel testimoni de la seva presència transcendent. Déu és un artista i l'home, a semblança del seu Creador, també ho és>
Referències
González Hernando, Irene: La creació. Revista Digital d'Iconografia Medieval, vol. II, núm. 3, 2010, pàg. 11-19.
Dr. Frank Lynn Meshberger: An Interpretació de Michelangelo's Creació d'Adam Basat en Neuroanatomy, JAMA , Octubre 10, 1990, Vol. 264, Nº14.
Eric Bess: La creació d'Adam' i el regne interior. Diari La Gran Època , 24 de Setembre de 2018.