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亚当的创造 这幅壁画是米开朗基罗-布纳罗蒂装饰西斯廷教堂穹顶的壁画之一。 该场景描绘了第一个人亚当的起源。 这幅壁画是根据《旧约》中的《创世纪》绘制的九个场景的一部分。
这是意大利文艺复兴精神最具代表性的作品之一，由于它表现了人类的创造方式。 造物主的拟人化形象，人物之间的等级和接近，上帝出现的方式以及上帝和人的手势，既新颖又具有革命性，都非常突出。 让我们看看原因。
分析 亚当的创造 作者：米开朗基罗
米开朗基罗： 亚当的创造 1511年，壁画，280 × 570厘米，梵蒂冈城西斯廷教堂。
这一幕发生在上帝创造了光、水、火、土和其他生物之后。 上帝带着他所有的创造能量接近人，并有一个天庭的陪同。
这种创造性的能量使场景具有强烈的活力，通过贯穿整个构图的起伏线条，创造出一种视觉节奏。 由于对身体体积的处理，它还获得了某种雕塑感。
图示说明 亚当的创造
主画面在一个平面上向我们展示了两个部分，由一条假想的对角线分割，这有利于建立一个层次。 左边的平面代表着赤裸的亚当的存在，他已经形成，正等待着被生命的礼物吸入。 因此，我们看到亚当慵懒地躺在陆地上，受制于重力法则。
上半部分以一群悬浮在空中的人物为主，暗示了他们的超自然特性。 整个群体被一件粉红色的斗篷所笼罩，像云一样漂浮在天空中。 它看起来像是地球和天体之间的一个入口。
在这组作品中，造物主在基路伯的支持下站在前面，他用手臂搂着一个女人，也许是夏娃在等待轮到她，也许是知识的寓意。 造物主用左手搂着一个似乎是孩子或基路伯的肩膀，有人认为这可能是上帝将注入亚当体内的灵魂。
这两个平面似乎是通过手这个构图的核心元素连接起来的：手通过伸出的食指向两个人物之间的连接打开。
圣经》中关于人类创造的资料
西斯廷教堂的拱顶上有创世纪的九个场景。 红色的是场景 亚当的创造。
所描绘的场景是画家对《创世纪》的一种非常非正统的解释，《创世纪》包含两个关于人类创造的版本。 根据第一个版本，在第1章第26-27节，人类的创造发生如下：
神说："我们要照着我们的形像，按着我们的样式造人；海里的鱼，空中的鸟，地上的牲畜，和地上各样的爬物，都要服事他。 神就照着自己的形像造人；他照着神的形像造人，为他们造男为女。
在位于第2章第7节的第二个版本中，《创世纪》对这一场景描述如下：
于是耶和华神用地上的泥土把人塑造出来，把生命的气息吹进他的鼻孔。 这样，人就成了活人。
圣经》中没有关于手的典故。 然而，有一个典故是关于塑造泥土的行为，这无非是雕塑，而雕塑是艺术家米开朗基罗的主要天职。 难怪他把注意力集中在这上面。 创造者和他的受造物，在创造能力上是平等的，只有一点不同：上帝是唯一能赋予生命的人。
图象学传统中的创世记
左边 : 亚当的创造 在西西里岛蒙雷亚尔大教堂的创作周期中，12世纪。 中心 圣路易圣经》，巴黎，13世纪，托莱多大教堂，第1页。 对 亚当和夏娃在天堂面板上的展示、 尘世欢乐园 , 1500-1505.
See_also: 豪尔赫-路易斯-博尔赫斯的7首令人难忘的诗歌根据研究人员艾琳-冈萨雷斯-埃尔南多（Irene González Hernando）的说法，关于创作的图像学传统通常有三种类型：
- 叙述性系列；
- 宇宙主宰（寓意为上帝是一个拥有创造性工具的几何学家或数学家）；
- 亚当和夏娃在天堂的表现。
在那些选择《创世纪》叙事系列的人中，第六天的创造（对应于人类的创造）受到了艺术家们的特别关注，如米开朗基罗。 冈萨雷斯-埃尔南多说，根据惯例：
创造者，通常以叙利亚基督的身份，祝福他的创造物，它在连续的阶段中发展。
研究人员进一步补充说：
因此，我们可以发现上帝在泥土中塑造人（例如罗得岛圣彼得的圣经，11世纪），或者将生命注入人体内，这可以通过一束光从创造者到他的受造物来表示（例如巴勒莫和蒙雷亚尔，12世纪），或者像米开朗基罗在西斯廷教堂的辉煌创造...，通过父亲和亚当的食指的结合。
然而，同一研究者告诉我们，在中世纪，即文艺复兴的直接前身，由于需要强调忏悔在救赎中的作用，暗指原罪的场景更为重要。
如果说在此之前，人们喜欢的创世场景往往局限于天堂里的亚当和夏娃，那么米开朗基罗选择了一种不太常见的图标类型，并为其添加了新的含义，这显示了他对革新的渴望。
See_also: 地球属于那些工作的人的含义造物主的脸
乔托： 人的创造 1303-1305年，帕多瓦的Scrovegni教堂。
这样的图标模式有先例，如 人的创造 这是乔托的作品，时间约为1303年，是装饰帕多瓦的斯克罗维尼教堂的壁画群的一部分。
有一些重要的区别，首先是在描绘造物主的脸的方式上。 描绘天父的脸不是很常见，但当它被描绘时，耶稣的脸经常被用作天父的形象。
正如我们在上图中看到的，乔托仍然忠于这一惯例，而米开朗基罗则擅自为他指定了一张更接近摩西和族长的脸，这在文艺复兴时期的一些作品中已经出现过。
手：一种原始的和超越的姿态
乔托的例子和米开朗基罗的这幅壁画的另一个区别在于手的姿态和功能。 亚当的创造 在乔托的作品中，造物主的手代表了对被创造的作品的祝福姿态。
在米开朗基罗的壁画中，上帝的右手并不是传统的祝福姿态。 上帝主动将食指指向亚当，而亚当的手指几乎没有抬起，似乎在等待生命的降临。 因此，这双手似乎更像是呼吸生命的通道。 没有以光线的形式发出的光加强了这种想法。
一切似乎都表明，米开朗基罗描绘了上帝准备赋予他的 "手 "的作品以生命的那一刻的快照。
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的含义 亚当的创造 作者：米开朗基罗
我们已经可以看到，米开朗基罗并不遵守正统的思维方式，而是从他自己的造型、哲学和神学思考中创造了他的绘画宇宙。 现在，如何解释它？
创意情报
从信徒的角度来看，上帝是一种创造性的智慧。 因此，对《圣经》的解释之一并不令人惊讶。 亚当的创造 米开朗基罗的作品着重于这方面。
1990年左右，医生弗兰克-林恩-梅斯伯格（Frank Lynn Meshberger）确定了大脑和包裹着造物主群体的粉色衣钵形状之间的平行关系。 根据这位科学家的说法，画家会刻意提到大脑，将其作为命令宇宙的高级智慧的寓言，即神圣的智慧。
如果弗兰克-林恩-梅斯伯格是对的，与其说是沟通尘世和精神层面的窗口或入口，不如说是代表了造物主上帝作为高级智慧来安排自然的概念。 但是，即使它看起来合理且有可能，只有米开朗基罗本人的记录--文本或工作草图--才能证实这一假设。
人类中心主义在 亚当的创造
米开朗基罗的《创造亚当》中的手的细节，西斯廷教堂。 注意上帝的手（右）的主动性和亚当的手（左）的被动性。
无论如何，米开朗基罗的壁画是文艺复兴时期人类中心主义的生动体现。 我们当然可以看到上帝和亚当这两个人物之间的等级关系，因为他们的高度使造物主高于被造物。
然而，这个高度不是垂直的；它建立在一条想象的对角线上。 这使米开朗基罗在造物主和被造物之间建立了真正的 "相似性"；这使他能够在更清晰的意义上表现两者之间的关系。
亚当的形象似乎是投射在下层平面上的反射。 男人的手没有沿着上帝的手臂描画的对角线向下倾斜，而是似乎以谨慎的起伏上升，达到一种接近的感觉。
手，是造型艺术家工作的基本象征，成为创造原则的隐喻，从这里传达出生命的礼物，在被创造的作品的新维度上产生了一种斜向反映。 上帝也让人成为创造者。
上帝，像艺术家一样，出现在他的作品前，但笼罩他的幔子和承载他的小天使的活力表明，他很快就会从现场消失，以便他的作品可以作为他超然存在的忠实见证而继续存在。 上帝是一位艺术家，人，像他的创造者一样，也是一位艺术家。
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- 9件作品展示了米开朗基罗无可比拟的天才。
参考文献
González Hernando, Irene: La creación, Revista Digital de Iconografía Medieval, vol. II, nº 3, 2010, pp.
弗兰克-林恩-梅斯伯格博士：基于神经解剖学对米开朗基罗创作的亚当的解释、 JAMA ，1990年10月10日，第264卷，第14期。
埃里克-贝斯：《创造亚当》和内心世界 - 日记 大纪元 2018年9月24日。