Adem'in yaratılışı Michelangelo Buonarroti'nin Sistine Şapeli'nin tonozunu süsleyen fresk resimlerinden biridir. Sahne, ilk insan Adem'in kökenini tasvir etmektedir. Fresk, Eski Ahit'in Yaratılış kitabına dayanan dokuz sahneden oluşan resimsel bir bölümün parçasıdır.

Bu eser, insanın yaratılışını temsil etme biçimi nedeniyle İtalyan Rönesans ruhunun en temsili eserlerinden biridir. Yaratıcının antropomorfik imgesi, karakterler arasındaki hiyerarşi ve yakınlık, Tanrı'nın ortaya çıkış biçimi ve Tanrı ile insanın ellerinin hareketi, devrimci olduğu kadar orijinaldir. Nedenini görelim.

Analizi Adem'in yaratılışı tarafından Michelangelo

Michelangelo: Adem'in yaratılışı 1511, fresk, 280 × 570 cm, Sistine Şapeli, Vatikan Şehri.

Sahne, Tanrı ışığı, suyu, ateşi, toprağı ve diğer canlıları yarattıktan sonra gerçekleşir. Tanrı, göksel bir saray eşliğinde tüm yaratıcı enerjisiyle insana yaklaşır.

Bu yaratıcı enerji sahneye yoğun bir dinamizm kazandırırken, kompozisyonun tamamına yayılan ve görsel bir ritim oluşturan dalgalı çizgilerle vurgulanıyor. Ayrıca, bedenlerin hacmi üzerinde yapılan çalışma sayesinde belirli bir heykelsi anlam da kazanıyor.

İkonografik tanımlama Adem'in Yaratılışı

Ana imge bize tek bir düzlemde, bir hiyerarşinin kurulmasını kolaylaştıran hayali bir köşegenle bölünmüş iki bölüm sunar. Sol taraftaki düzlem, halihazırda oluşmuş olan ve yaşam armağanı tarafından solunmayı bekleyen çıplak Adem'in varlığını temsil eder. Böylece Adem'i yerçekimi yasalarına tabi olarak karasal bir yüzey üzerinde baygın bir şekilde yatarken görürüz.

Üst yarıya, doğaüstü karakterlerini ima eden havada asılı bir grup figür hakimdir. Tüm grup, gökyüzünde bir bulut gibi süzülen pembe bir pelerinle sarılmıştır. Bu pelerin, yeryüzü ile göksel düzen arasında bir geçit gibi görünmektedir.

Grubun içinde, Yaratıcı ön planda durmakta, meleklerle desteklenmekte ve kolunu bir kadına dolamaktadır, belki Havva sırasını beklemektedir ya da belki de bilginin bir alegorisidir. Yaratıcı sol eliyle, bazılarının Tanrı'nın Adem'in bedenine üfleyeceği ruh olabileceğini öne sürdüğü bir çocuk ya da melek gibi görünen bir şeyi omzundan tutmaktadır.

İki düzlem, kompozisyonun merkezi unsuru olan eller aracılığıyla birleştiriliyor gibi görünüyor: eller, uzatılmış işaret parmakları aracılığıyla iki figür arasındaki bağlantıya açılıyor.

İnsanoğlunun yaratılışına ilişkin Kutsal Kitap kaynakları

Yaratılış'ın dokuz sahnesinin yer aldığı Sistine Şapeli tonozu. Kırmızı ile gösterilen sahne Adem'in yaratılışı.

Tasvir edilen sahne, insanın yaratılışının iki versiyonunu içeren Yaratılış kitabının ressam tarafından alışılmışın dışında bir yorumudur. İlkine göre, 1. bölüm, 26-27. ayetlerde insanın yaratılışı şu şekilde gerçekleşir:

Tanrı şöyle dedi: "İnsanı kendi suretimizde, kendimize benzer yaratalım; denizdeki balıklar, havadaki kuşlar, sığırlar, yeryüzündeki yabanıl hayvanlar ve yeryüzünde sürünen her şey ona tabi olsun. Ve Tanrı insanı kendi suretinde yarattı; onu Tanrı'nın suretinde yarattı, onları erkek ve dişi olarak yarattı.

İkinci versiyonda, 2. bölüm, 7. ayette yer alan Yaratılış kitabı sahneyi şu şekilde anlatır:

Sonra Rab Tanrı insanı çamurdan şekillendirdi ve burnuna yaşam soluğunu üfledi. Böylece insan yaşayan bir varlık oldu.

İncil metninde ellere dair bir ima yoktur. Ancak, heykel yapmaktan başka bir şey olmayan kili şekillendirme eylemine dair bir ima vardır ve heykel yapmak sanatçı Michelangelo'nun ana mesleğidir. Dikkatini buna odaklamasına şaşmamalı. Yaratma yeteneklerinde eşit olan Yaratıcı ve yaratığı sadece bir konuda farklıdır: Tanrı hayat verebilecek tek kişidir.

İkonografik gelenekte Yaratılış'a göre yaratılış

Sol : Adem'in yaratılışı Monreale Katedrali'nin yaratılış döngüsünde, Sicilya, 12. yüzyıl. Merkez Saint Louis İncili, Paris, 13. yüzyıl, Toledo Katedrali, fol. 1. Doğru. Adem ve Havva'nın Cennet Panosundaki Sunumu, Dünyevi Zevkler Bahçesi , 1500-1505.

Araştırmacı Irene González Hernando'ya göre, yaratılışla ilgili ikonografik gelenek genellikle üç türdür:

1. anlatı serisi;
2. Kozmokrator (Tanrı'nın yaratıcı araçlarıyla bir geometrici veya matematikçi olarak alegorik temsili);
3. Adem ve Havva'nın cennetteki sunumu.

Yaratılış'ın anlatı dizisini tercih edenlerde, yaratılışın altıncı günü (insanın yaratılışına tekabül eder) Michelangelo'da olduğu gibi sanatçıların özel ilgisini çeker. González Hernando, gelenek gereği, der:

Yaratıcı, genellikle Süryani Mesih kılığında, birbirini izleyen aşamalarda gelişen yaratımını kutsar.

Araştırmacı ayrıca şunları da ekliyor:

Böylece Tanrı'nın insanı kilden şekillendirdiğini (örneğin Rodoslu Aziz Petrus İncili, 11. yüzyıl) ya da ona hayat üflediğini görebiliriz, bu da yaratıcıdan yaratığına giden bir ışık demetiyle (örneğin Palermo ve Monreale, 12. yüzyıl) ya da Michelangelo'nun Sistine Şapeli'ndeki parlak yaratılışında olduğu gibi... Baba ve Adem'in işaret parmaklarının birleşmesiyle gösterilir.

Ancak aynı araştırmacı, Rönesans'ın hemen öncülü olan Orta Çağ'da, tövbenin kurtuluştaki rolünü vurgulama ihtiyacı nedeniyle, ilk günahı ima eden sahnelerin daha büyük önem taşıdığını bildirmektedir.

Eğer o zamana kadar tercih edilen yaratılış sahneleri Cennet'teki Adem ve Havva ile sınırlı kaldıysa, Michelangelo'nun yeni anlamlar kattığı daha az sıklıkta görülen bir ikonografik türü seçmesi bir yenilenme arzusunu gösterir.

Yaratıcının yüzü

Giotto: İnsanın yaratılışı 1303-1305, Scrovegni Şapeli, Padua.

Böyle bir ikonografik modelin emsalleri şunlardır İnsanın yaratılışı Giotto'nun yaklaşık 1303 tarihli ve Padua'daki Scrovegni Şapeli'ni süsleyen fresk grubunun bir parçası.

Önemli farklılıklar vardır, bunlardan ilki Yaratıcı'nın yüzünün tasvir edilme biçiminde yatmaktadır. Baba'nın yüzünün tasvir edilmesi çok yaygın değildi, ancak tasvir edildiğinde, İsa'nın yüzü genellikle Baba'nın görüntüsü olarak kullanılırdı.

Yukarıdaki resimde de görebileceğimiz gibi, Giotto bu geleneğe sadık kalırken, Michelangelo bazı Rönesans eserlerinde olduğu gibi, ona Musa ve patriklerin ikonografisine daha yakın bir yüz atama özgürlüğünü kullanmıştır.

Eller: özgün ve aşkın bir jest

Giotto'nun örneği ile Michelangelo'nun bu freski arasındaki diğer fark, ellerin jest ve işlevindedir. Adem'in yaratılışı Giotto'ya göre Yaratıcı'nın elleri, yaratılan eseri kutsayan bir jesti temsil eder.

Michelangelo'nun freskinde, Tanrı'nın sağ eli geleneksel bir kutsama hareketi değildir. Tanrı, işaret parmağını, içinde yaşamın barınmasını beklercesine parmağını güçlükle kaldıran Âdem'e aktif olarak işaret eder. Böylece, eller daha çok yaşamın solunduğu kanal gibi görünür. Işın şeklinde yayılan ışığın yokluğu bu fikri güçlendirir.

Her şey, Michelangelo'nun, Tanrı'nın "ellerinin" eserine hayat vermeye hazırlandığı anın enstantanesini resmettiğini gösteriyor gibi görünüyor.

İlginizi çekebilir: Rönesans: tarihsel bağlam, özellikler ve eserler.

Anlamı Adem'in yaratılışı tarafından Michelangelo

Michelangelo'nun ortodoks bir düşünce tarzına itaat etmediğini, aksine resimsel evrenini kendi plastik, felsefi ve teolojik yansımalarından yarattığını zaten görebiliyoruz. Şimdi, bunu nasıl yorumlamalı?

Yaratıcı zeka

İnananların bakış açısına göre, Tanrı yaratıcı bir zekâdır. Adem'in yaratılışı Michelangelo'nun çalışmaları bu konuya odaklanır.

1990 yılı civarında doktor Frank Lynn Meshberger, beyin ile Yaratıcı'nın grubunu saran pembe mantonun şekli arasında bir paralellik tespit etti. Bilim adamına göre ressam, evreni düzenleyen yüksek zekanın, ilahi zekanın bir alegorisi olarak beyne kasıtlı bir gönderme yapmış olabilir.

Frank Lynn Meshberger haklıysa, manto dünyevi ve ruhani boyutları birbirine bağlayan bir pencere ya da geçitten ziyade, doğayı düzenleyen daha yüksek bir zekâ olarak Yaratıcı Tanrı kavramının bir temsili olacaktır. Ancak, makul ve olası görünse bile, yalnızca Michelangelo'nun kendisine ait bir kayıt - bir metin ya da çalışma eskizleri - bu hipotezi doğrulayabilir.

Antroposentrizm içinde Adem'in yaratılışı

Michelangelo'nun Adem'in Yaratılışı tablosundaki ellerin detayı, Sistine Şapeli. Tanrı'nın elinin aktif karakterine (sağda) ve Adem'in elinin pasif karakterine (solda) dikkat edin.

Her halükarda, Michelangelo'nun freski Rönesans insan merkezciliğinin canlı bir ifadesi olarak öne çıkmaktadır. Yaratıcıyı yarattığının üzerine çıkaran yükseklik nedeniyle iki figür, Tanrı ve Adem arasında kesinlikle hiyerarşik bir ilişki görebiliriz.

Ancak bu yükseklik dikey değildir; hayali bir diyagonal çizgi üzerine inşa edilmiştir. Bu, Michelangelo'nun Yaratıcı ile yaratığı arasında gerçek bir "benzerlik" kurmasını sağlar; ikisi arasındaki ilişkiyi daha net bir şekilde temsil etmesine olanak tanır.

Âdem imgesi, alt düzleme yansıtılmış bir yansıma gibi görünmektedir. Adamın eli, Tanrı'nın kolunun izlediği diyagonalin aşağıya doğru eğimini takip etmemekte, ancak bir yakınlık duygusu elde ederek gizli dalgalanmalarla yükseliyor gibi görünmektedir.

Plastik sanatçının çalışmasının temel sembolü olan el, yaşam armağanının iletildiği yaratıcı ilke için bir metafor haline gelir ve yaratılan eserin yeni bir boyutunda eğik bir yansıma yaratılır. Tanrı insanı da bir yaratıcı yapmıştır.

Tanrı, tıpkı sanatçı gibi, eserinden önce görünür, ancak onu saran örtünün ve onu taşıyan meleklerin dinamizmi, eserinin aşkın varlığının sadık bir tanıklığı olarak yaşayabilmesi için yakında sahneden kaybolacağını gösterir. Tanrı bir sanatçıdır ve insan da Yaratıcısı gibi bir sanatçıdır.

İlginizi çekebilir:

• Michelangelo'nun eşsiz dehasını gösteren 9 eser.

Referanslar

González Hernando, Irene: La creación, Revista Digital de Iconografía Medieval, cilt II, nº 3, 2010, s. 11-19.

Dr. Frank Lynn Meshberger: Michelangelo'nun Adem'i Yaratışının Nöroanatomiye Dayalı Bir Yorumu, JAMA , 10 Ekim 1990, Cilt 264, No. 14.

Eric Bess: Adem'in Yaratılışı ve İç Alem - Günlük Büyük Çağ 24 Eylül 2018.