Adams Schöpfung ist eines der Fresken von Michelangelo Buonarroti, die das Gewölbe der Sixtinischen Kapelle schmücken. Die Szene stellt die Entstehung des ersten Menschen, Adam, dar. Das Fresko ist Teil eines Bildteils mit neun Szenen, die auf dem Buch Genesis des Alten Testaments basieren.

Es handelt sich um eines der repräsentativsten Werke des Geistes der italienischen Renaissance, da es die Erschaffung des Menschen darstellt. Das anthropomorphe Bild des Schöpfers, die Hierarchie und die Nähe zwischen den Figuren, die Art und Weise, wie Gott erscheint, und die ebenso originelle wie revolutionäre Geste der Hände Gottes und des Menschen stechen hervor. Wir werden sehen, warum.

Analyse von Adams Schöpfung von Michelangelo

Michelangelo: Adams Schöpfung 1511, Fresko, 280 × 570 cm, Sixtinische Kapelle, Vatikanstadt.

Die Szene spielt, nachdem Gott Licht, Wasser, Feuer, Erde und andere Lebewesen erschaffen hat. Gott nähert sich dem Menschen mit all seiner schöpferischen Kraft, begleitet von einem himmlischen Hofstaat.

Diese schöpferische Energie verleiht der Szene eine intensive Dynamik, die durch die wellenförmigen Linien, die sich durch die gesamte Komposition ziehen und einen visuellen Rhythmus schaffen, noch verstärkt wird, und die durch die Arbeit am Volumen der Körper einen gewissen skulpturalen Sinn erhält.

Ikonographische Beschreibung des Erschaffung von Adam

Das Hauptbild zeigt uns eine einzige Ebene mit zwei Abschnitten, die durch eine imaginäre Diagonale geteilt sind, was die Bildung einer Hierarchie erleichtert. Die linke Ebene stellt die Gegenwart des nackten Adam dar, der bereits geformt ist und darauf wartet, von der Gabe des Lebens eingehaucht zu werden. So sehen wir Adam träge auf einer irdischen Oberfläche liegen, die den Gesetzen der Schwerkraft unterliegt.

Die obere Hälfte wird von einer Gruppe von Figuren beherrscht, die in der Luft schweben, was auf ihren übernatürlichen Charakter hindeutet. Die gesamte Gruppe ist in einen rosafarbenen Mantel gehüllt, der wie eine Wolke am Himmel schwebt. Er wirkt wie ein Portal zwischen der Erde und der himmlischen Ordnung.

In der Gruppe steht der Schöpfer im Vordergrund, gestützt von Cherubim, während er seinen Arm um eine Frau legt, vielleicht Eva, die darauf wartet, dass sie an der Reihe ist, oder vielleicht eine Allegorie der Erkenntnis. Mit seiner linken Hand hält der Schöpfer etwas an der Schulter, das ein Kind oder ein Cherub zu sein scheint, von dem einige annehmen, dass es die Seele sein könnte, die Gott in Adams Körper einhauchen wird.

Die beiden Ebenen scheinen durch die Hände, das zentrale Element der Komposition, verbunden zu sein: Die Hände öffnen sich durch die ausgestreckten Zeigefinger zur Verbindung zwischen den beiden Figuren.

Die biblischen Quellen über die Erschaffung des Menschen

Gewölbe der Sixtinischen Kapelle mit den neun Szenen der Genesis. Die Schöpfung Adams.

Die dargestellte Szene ist eine sehr unorthodoxe Interpretation des Malers des Buches Genesis, das zwei Versionen der Erschaffung des Menschen enthält: Nach der ersten, in Kapitel 1, Verse 26-27, geschieht die Erschaffung des Menschen wie folgt:

Gott sprach: "Lasset uns Menschen machen als unser Abbild, uns ähnlich; und die Fische im Meer und die Vögel unter dem Himmel und das Vieh und die wilden Tiere auf Erden und alles Gewürm, das auf Erden kriecht, sollen ihm untertan sein. Und Gott schuf den Menschen zu seinem Bilde, zum Bilde Gottes schuf er ihn, und schuf sie als Mann und Weib.

In der zweiten Version, die in Kapitel 2, Vers 7 zu finden ist, beschreibt das Buch Genesis die Szene wie folgt:

Da formte Gott, der Herr, den Menschen aus Lehm von der Erde und blies ihm den Lebensatem in die Nase. So wurde der Mensch ein lebendiges Wesen.

Von Händen ist in der Bibel nicht die Rede, wohl aber vom Modellieren von Ton, was nichts anderes ist als Bildhauerei, und die Bildhauerei ist die Hauptbeschäftigung des Künstlers Michelangelo. Kein Wunder, dass er sich darauf konzentrierte. Der Schöpfer und sein Geschöpf, die in ihrer Fähigkeit zu schaffen gleich sind, unterscheiden sich nur in einem Punkt: Gott ist der einzige, der Leben geben kann.

Die Schöpfung nach der Genesis in der ikonographischen Tradition

Links : Adams Schöpfung im Entstehungszyklus der Kathedrale von Monreale, Sizilien, 12. Jahrhundert. Zentrum Saint-Louis-Bibel, Paris, 13. Jahrhundert, Kathedrale von Toledo, fol. 1. Rechts Die Darstellung von Adam und Eva auf der Paradiestafel, Der Garten der Lüste , 1500-1505.

Nach Ansicht der Forscherin Irene González Hernando gibt es in der Regel drei Arten von ikonografischen Überlieferungen zur Schöpfung:

1. die erzählende Serie;
2. der Kosmokrator (allegorische Darstellung Gottes als Geometriker oder Mathematiker mit seinen schöpferischen Werkzeugen);
3. die Darstellung von Adam und Eva im Paradies.

Bei denjenigen, die sich für die Erzählung der Genesis entscheiden, wird dem sechsten Schöpfungstag (der der Erschaffung des Menschen entspricht) von den Künstlern besondere Aufmerksamkeit gewidmet, wie bei Michelangelo. González Hernando sagt, dass es üblich ist:

Der Schöpfer, in der Regel in Gestalt des syrischen Christus, segnet seine Schöpfung, die sich in aufeinander folgenden Phasen entwickelt.

Weiter fügt die Forscherin hinzu:

So finden wir Gott, der den Menschen in Lehm modelliert (z.B. Bibel des Heiligen Petrus von Rhodos, 11. Jahrhundert) oder ihm Leben einhaucht, was durch einen Lichtstrahl angedeutet wird, der vom Schöpfer zu seinem Geschöpf geht (z.B. Palermo und Monreale, 12. Jahrhundert) oder, wie in Michelangelos brillanter Schöpfung in der Sixtinischen Kapelle..., durch die Vereinigung der Zeigefinger des Vaters und Adams.

Derselbe Forscher teilt uns jedoch mit, dass im Mittelalter, dem unmittelbaren Vorläufer der Renaissance, Szenen, die auf die Erbsünde anspielen, von größerer Bedeutung waren, da die Rolle der Reue bei der Erlösung betont werden musste.

Hatten sich die bevorzugten Schöpfungsszenen bis dahin eher auf Adam und Eva im Paradies beschränkt, so zeigt Michelangelos Wahl eines weniger häufigen ikonografischen Typs, dem er neue Bedeutungen hinzufügte, den Wunsch nach Erneuerung.

Das Gesicht des Schöpfers

Giotto: Die Erschaffung des Menschen 1303-1305, Kapelle der Scrovegni, Padua.

Ein solches ikonographisches Modell hat Präzedenzfälle wie Die Erschaffung des Menschen von Giotto, datiert um 1303 und Teil der Freskengruppe, die die Scrovegni-Kapelle in Padua schmückt.

Es gibt wichtige Unterschiede, von denen der erste in der Art und Weise liegt, wie das Antlitz des Schöpfers dargestellt wird: Das Antlitz des Vaters wurde nicht sehr häufig abgebildet, aber wenn, dann wurde oft das Antlitz Jesu als Bild des Vaters verwendet.

Wie auf dem obigen Bild zu sehen ist, blieb Giotto dieser Konvention treu, während Michelangelo sich die Freiheit nahm, ihm ein Gesicht zu geben, das der Ikonographie von Moses und den Patriarchen näher steht, wie es bereits in einigen Werken der Renaissance vorkam.

Hände: eine originelle und transzendente Geste

Der andere Unterschied zwischen Giottos Beispiel und diesem Fresko von Michelangelo liegt in der Geste und Funktion der Hände. Adams Schöpfung von Giotto stellen die Hände des Schöpfers eine Geste der Segnung des geschaffenen Werks dar.

In Michelangelos Fresko ist die rechte Hand Gottes keine traditionelle Segensgeste, sondern Gott zeigt aktiv mit dem Zeigefinger auf Adam, dessen Finger kaum erhoben ist, als warte er darauf, dass das Leben in ihm wohnt. Die Hände scheinen also eher der Kanal zu sein, durch den das Leben ausgehaucht wird. Das Fehlen des Lichts, das in Form eines Strahls ausströmt, verstärkt diese Vorstellung noch.

Alles scheint darauf hinzudeuten, dass Michelangelo eine Momentaufnahme des Augenblicks dargestellt hat, in dem Gott sich anschickt, dem Werk seiner "Hände" Leben einzuhauchen.

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Die Bedeutung von Adams Schöpfung von Michelangelo

Wir können bereits erkennen, dass Michelangelo keiner orthodoxen Denkweise gehorchte, sondern sein bildnerisches Universum aus seinen eigenen plastischen, philosophischen und theologischen Überlegungen schuf. Wie ist es nun zu interpretieren?

Kreative Intelligenz

Aus der Sicht des Gläubigen ist Gott eine schöpferische Intelligenz, so dass es nicht verwunderlich ist, dass eine der Interpretationen des Adams Schöpfung Dieser Aspekt steht im Mittelpunkt des Werks von Michelangelo.

Um 1990 stellte der Arzt Frank Lynn Meshberger eine Parallele zwischen dem Gehirn und der Form des rosafarbenen Mantels fest, der die Gruppe des Schöpfers umhüllt. Nach Ansicht des Wissenschaftlers hat der Maler das Gehirn bewusst als Sinnbild für die höhere Intelligenz, die das Universum ordnet, die göttliche Intelligenz, dargestellt.

Wenn Frank Lynn Meshberger Recht hatte, wäre der Mantel kein Fenster oder Portal, das die irdische und die spirituelle Dimension miteinander verbindet, sondern eine Darstellung des Konzepts von Gott, dem Schöpfer, als einer höheren Intelligenz, die die Natur ordnet. Aber auch wenn es vernünftig und wahrscheinlich erscheint, könnten nur Aufzeichnungen von Michelangelo selbst - ein Text oder Arbeitsskizzen - diese Hypothese bestätigen.

Anthropozentrismus in Adams Schöpfung

Detail der Hände in Michelangelos Die Erschaffung Adams, Sixtinische Kapelle: Man beachte den aktiven Charakter von Gottes Hand (rechts) und den passiven Charakter von Adams Hand (links).

Auf jeden Fall ist Michelangelos Fresko ein anschaulicher Ausdruck des Anthropozentrismus der Renaissance, denn zwischen den beiden Figuren, Gott und Adam, besteht aufgrund der Höhe, die den Schöpfer über sein Geschöpf erhebt, zweifellos eine hierarchische Beziehung.

Diese Höhe ist jedoch nicht vertikal, sondern auf einer imaginären diagonalen Linie aufgebaut, die es Michelangelo ermöglicht, eine echte "Ähnlichkeit" zwischen dem Schöpfer und seinem Geschöpf herzustellen und die Beziehung zwischen den beiden deutlicher darzustellen.

Das Bild Adams scheint eine auf die untere Ebene projizierte Spiegelung zu sein: Die Hand des Mannes setzt nicht die Abwärtsneigung der vom Arm Gottes gezogenen Diagonale fort, sondern scheint sich mit diskreten Wellenbewegungen zu erheben, wodurch ein Gefühl der Nähe entsteht.

Die Hand, das grundlegende Symbol der Arbeit des plastischen Künstlers, wird zur Metapher für das schöpferische Prinzip, von dem das Geschenk des Lebens ausgeht, und es entsteht eine schräge Reflexion in einer neuen Dimension des geschaffenen Werks. Gott hat den Menschen auch zum Schöpfer gemacht.

Gott erscheint wie der Künstler vor seinem Werk, aber die Dynamik des Mantels, der ihn umhüllt, und die Putten, die ihn tragen, deuten darauf hin, dass er bald von der Bildfläche verschwinden wird, damit sein Werk als treues Zeugnis seiner transzendenten Gegenwart weiterlebt. Gott ist ein Künstler und der Mensch ist wie sein Schöpfer auch ein Künstler.

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Referenzen

González Hernando, Irene: La creación, Revista Digital de Iconografía Medieval, vol. II, nº 3, 2010, pp. 11-19.

Dr. Frank Lynn Meshberger: Eine Interpretation von Michelangelos Erschaffung Adams auf der Grundlage der Neuroanatomie, JAMA 10. Oktober 1990, Bd. 264, Nr. 14.

Eric Bess: Die Erschaffung Adams" und das Innere Reich - Tagebuch Die große Epoche 24. September 2018.