Η δημιουργία του Αδάμ είναι μία από τις τοιχογραφίες του Μιχαήλ Άγγελου Μπουοναρότι που διακοσμούν το θόλο της Καπέλα Σιξτίνα. Η σκηνή απεικονίζει την καταγωγή του πρώτου ανθρώπου, του Αδάμ. Η τοιχογραφία αποτελεί μέρος μιας εικονογραφικής ενότητας εννέα σκηνών που βασίζονται στο βιβλίο της Γένεσης από την Παλαιά Διαθήκη.

Πρόκειται για ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του πνεύματος της ιταλικής Αναγέννησης, λόγω του τρόπου με τον οποίο αναπαριστά τη δημιουργία του ανθρώπου. Η ανθρωπόμορφη εικόνα του Δημιουργού, η ιεραρχία και η εγγύτητα μεταξύ των χαρακτήρων, ο τρόπος με τον οποίο εμφανίζεται ο Θεός και η χειρονομία των χεριών του Θεού και του ανθρώπου, τόσο πρωτότυπη όσο και επαναστατική, ξεχωρίζουν. Ας δούμε γιατί.

Ανάλυση των Η δημιουργία του Αδάμ από τον Michelangelo

Μιχαήλ Άγγελος: Η δημιουργία του Αδάμ 1511, τοιχογραφία, 280 × 570 cm, Καπέλα Σιξτίνα, Βατικανό.

Η σκηνή διαδραματίζεται αφού ο Θεός έχει δημιουργήσει το φως, το νερό, τη φωτιά, τη γη και άλλα έμβια όντα. Ο Θεός πλησιάζει τον άνθρωπο με όλη τη δημιουργική του ενέργεια, συνοδευόμενος από μια ουράνια αυλή.

Αυτή η δημιουργική ενέργεια προσδίδει στη σκηνή έναν έντονο δυναμισμό, ο οποίος τονίζεται από τις κυματιστές γραμμές που διατρέχουν ολόκληρη τη σύνθεση και δημιουργούν έναν οπτικό ρυθμό. Αποκτά επίσης μια ορισμένη γλυπτική αίσθηση χάρη στην επεξεργασία του όγκου των σωμάτων.

Εικονογραφική περιγραφή του Δημιουργία του Αδάμ

Η κύρια εικόνα μάς παρουσιάζει σε ένα ενιαίο επίπεδο με δύο τμήματα που χωρίζονται από μια νοητή διαγώνιο, η οποία διευκολύνει την εγκαθίδρυση μιας ιεραρχίας. Το αριστερό επίπεδο αντιπροσωπεύει την παρουσία του γυμνού Αδάμ, ο οποίος είναι ήδη σχηματισμένος και περιμένει να αναπνεύσει το δώρο της ζωής. Έτσι βλέπουμε τον Αδάμ να κείτεται νωχελικά σε μια γήινη επιφάνεια, υποταγμένος στους νόμους της βαρύτητας.

Στο πάνω μέρος κυριαρχεί μια ομάδα μορφών που αιωρούνται στον αέρα, υποδηλώνοντας τον υπερφυσικό τους χαρακτήρα. Όλη η ομάδα είναι τυλιγμένη σε έναν ροζ μανδύα που αιωρείται στον ουρανό σαν σύννεφο. Μοιάζει με πύλη μεταξύ της γης και της ουράνιας τάξης.

Μέσα στην ομάδα, ο Δημιουργός ξεχωρίζει σε πρώτο πλάνο, υποστηριζόμενος από χερουβείμ, καθώς βάζει το χέρι του γύρω από μια γυναίκα, ίσως την Εύα που περιμένει τη σειρά της ή ίσως μια αλληγορία της γνώσης. Με το αριστερό του χέρι, ο Δημιουργός κρατά από τον ώμο κάτι που φαίνεται να είναι ένα παιδί ή ένα χερουβείμ, το οποίο κάποιοι προτείνουν ότι θα μπορούσε να είναι η ψυχή που ο Θεός θα εμφυσήσει στο σώμα του Αδάμ.

Τα δύο επίπεδα μοιάζουν να ενώνονται μέσω των χεριών, του κεντρικού στοιχείου της σύνθεσης: τα χέρια ανοίγονται στη σύνδεση μεταξύ των δύο μορφών μέσω των εκτεταμένων δεικτών.

Οι βιβλικές πηγές για τη δημιουργία της ανθρωπότητας

Θόλος της Καπέλα Σιξτίνα με τις εννέα σκηνές της Γένεσης. Με κόκκινο χρώμα, η σκηνή Η δημιουργία του Αδάμ.

Η σκηνή που απεικονίζεται είναι μια πολύ ανορθόδοξη ερμηνεία του ζωγράφου του βιβλίου της Γένεσης, το οποίο περιέχει δύο εκδοχές για τη δημιουργία του ανθρώπου. Σύμφωνα με την πρώτη, στο κεφάλαιο 1, στίχοι 26-27, η δημιουργία του ανθρώπου γίνεται ως εξής:

Ο Θεός είπε: "Ας κάνουμε τον άνθρωπο κατ' εικόνα μας, κατά το ομοίωμά μας- και τα ψάρια της θάλασσας και τα πουλιά του ουρανού και τα ζώα και τα άγρια θηρία της γης και κάθε ερπετό που σέρνεται στη γη ας υποταχθούν σ' αυτόν. Και ο Θεός δημιούργησε τον άνθρωπο κατ' εικόνα του- τον δημιούργησε κατ' εικόνα Θεού, τους δημιούργησε αρσενικούς και θηλυκούς.

Στη δεύτερη εκδοχή, που βρίσκεται στο κεφάλαιο 2, στίχος 7, το βιβλίο της Γένεσης περιγράφει τη σκηνή ως εξής:

Τότε ο Κύριος ο Θεός έπλασε τον άνθρωπο από πηλό της γης και εμφύσησε στα ρουθούνια του την πνοή της ζωής. Έτσι ο άνθρωπος έγινε ζωντανή ύπαρξη.

Στο βιβλικό κείμενο δεν υπάρχει καμία αναφορά στα χέρια. Υπάρχει όμως μια αναφορά στην πράξη της μοντελοποίησης του πηλού, που δεν είναι τίποτε άλλο από τη γλυπτική, και η γλυπτική είναι η κύρια κλίση του καλλιτέχνη Μιχαήλ Άγγελου. Δεν είναι λοιπόν περίεργο που εστίασε την προσοχή του σε αυτήν. Ο Δημιουργός και το δημιούργημά του, ίσοι στην ικανότητά τους να δημιουργούν, διαφέρουν μόνο σε ένα πράγμα: ο Θεός είναι ο μόνος που μπορεί να δώσει ζωή.

Η δημιουργία σύμφωνα με τη Γένεση στην εικονογραφική παράδοση

Αριστερά : Η δημιουργία του Αδάμ στον κύκλο της δημιουργίας του καθεδρικού ναού του Monreale, Σικελία, 12ος αιώνας. Κέντρο Βίβλος του Αγίου Λουδοβίκου, Παρίσι, 13ος αιώνας, Καθεδρικός Ναός του Τολέδο, φύλλο 1. Δεξιά Η παρουσίαση του Αδάμ και της Εύας στον πίνακα του Παραδείσου, Ο κήπος των γήινων απολαύσεων , 1500-1505.

Σύμφωνα με την ερευνήτρια Irene González Hernando, η εικονογραφική παράδοση για τη δημιουργία είναι συνήθως τριών ειδών:

1. η αφηγηματική σειρά,
2. ο Κοσμοκράτορας (αλληγορική αναπαράσταση του Θεού ως γεωμέτρη ή μαθηματικού με τα δημιουργικά του εργαλεία),
3. η παρουσίαση του Αδάμ και της Εύας στον παράδεισο.

Σε εκείνους που επιλέγουν την αφηγηματική σειρά της Γένεσης, η έκτη ημέρα της δημιουργίας (που αντιστοιχεί στη δημιουργία του ανθρώπου) λαμβάνει ιδιαίτερη προσοχή από τους καλλιτέχνες, όπως στον Μιχαήλ Άγγελο. Ο González Hernando λέει ότι, κατά συνήθεια:

Ο δημιουργός, συνήθως με τη μορφή του Συριακού Χριστού, ευλογεί το δημιούργημά του, το οποίο αναπτύσσεται σε διαδοχικές φάσεις.

Περαιτέρω, ο ερευνητής προσθέτει:

Έτσι μπορούμε να βρούμε τον Θεό να πλάθει τον άνθρωπο σε πηλό (π.χ. Βίβλος του Αγίου Πέτρου της Ρόδου, 11ος αιώνας) ή να του εμφυσά ζωή, η οποία υποδηλώνεται από μια ακτίνα φωτός που πηγαίνει από τον δημιουργό στο πλάσμα του (π.χ. Παλέρμο και Μονρεάλε, 12ος αιώνας) ή, όπως στη λαμπρή δημιουργία του Μιχαήλ Άγγελου στην Καπέλα Σιξτίνα..., μέσω της ένωσης των δεικτών του Πατέρα και του Αδάμ.

Ωστόσο, ο ίδιος ερευνητής μάς πληροφορεί ότι κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, του άμεσου προγενέστερου της Αναγέννησης, οι σκηνές που παραπέμπουν στο προπατορικό αμάρτημα είχαν μεγαλύτερη σημασία, λόγω της ανάγκης να τονιστεί ο ρόλος της μετάνοιας στη λύτρωση.

Αν μέχρι τότε οι προτιμώμενες σκηνές της δημιουργίας είχαν την τάση να περιορίζονται στον Αδάμ και την Εύα στον Παράδεισο, η επιλογή ενός λιγότερο συχνού εικονογραφικού τύπου στον οποίο πρόσθεσε νέα νοήματα δείχνει την επιθυμία του Μιχαήλ Άγγελου για ανανέωση.

Το πρόσωπο του Δημιουργού

Τζιότο: Η δημιουργία του ανθρώπου 1303-1305, Παρεκκλήσι των Scrovegni, Πάντοβα.

Ένα τέτοιο εικονογραφικό μοντέλο έχει προηγούμενα όπως Η δημιουργία του ανθρώπου του Τζιόττο, που χρονολογείται γύρω στο 1303 και αποτελεί μέρος της ομάδας τοιχογραφιών που διακοσμούν το παρεκκλήσι Scrovegni στην Πάντοβα.

Υπάρχουν σημαντικές διαφορές, η πρώτη από τις οποίες έγκειται στον τρόπο με τον οποίο απεικονίζεται το πρόσωπο του Δημιουργού. Δεν ήταν πολύ συνηθισμένο να απεικονίζεται το πρόσωπο του Πατέρα, αλλά όταν αυτό γινόταν, το πρόσωπο του Ιησού χρησιμοποιούνταν συχνά ως εικόνα του Πατέρα.

Όπως βλέπουμε στην παραπάνω εικόνα, ο Τζιόττο παρέμεινε πιστός σε αυτή τη σύμβαση, ενώ ο Μιχαήλ Άγγελος πήρε το θάρρος να του αποδώσει ένα πρόσωπο πιο κοντά στην εικονογραφία του Μωυσή και των πατριαρχών, όπως είχε ήδη συμβεί σε ορισμένα έργα της Αναγέννησης.

Χέρια: μια πρωτότυπη και υπερβατική χειρονομία

Η άλλη διαφορά μεταξύ του παραδείγματος του Τζιόττο και αυτής της τοιχογραφίας του Μιχαήλ Άγγελου έγκειται στη χειρονομία και τη λειτουργία των χεριών. Η δημιουργία του Αδάμ του Τζιόττο, τα χέρια του Δημιουργού αντιπροσωπεύουν μια χειρονομία ευλογίας του δημιουργημένου έργου.

Στην τοιχογραφία του Μιχαήλ Άγγελου, το δεξί χέρι του Θεού δεν είναι μια παραδοσιακή χειρονομία ευλογίας. Ο Θεός δείχνει ενεργά τον δείκτη του προς τον Αδάμ, του οποίου το δάχτυλο είναι μόλις σηκωμένο, σαν να περιμένει να κατοικήσει μέσα του η ζωή. Έτσι, τα χέρια μοιάζουν περισσότερο με το κανάλι μέσω του οποίου αναπνέεται η ζωή. Η απουσία του φωτός που εκπέμπεται με τη μορφή ακτίνας ενισχύει αυτή την ιδέα.

Όλα δείχνουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε ένα στιγμιότυπο της στιγμής που ο Θεός ετοιμάζεται να δώσει ζωή στο έργο των "χεριών" του.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Αναγέννηση: ιστορικό πλαίσιο, χαρακτηριστικά και έργα.

Σημασία του Η δημιουργία του Αδάμ από τον Michelangelo

Βλέπουμε ήδη ότι ο Μιχαήλ Άγγελος δεν υπάκουσε σε έναν ορθόδοξο τρόπο σκέψης, αλλά δημιούργησε το εικαστικό του σύμπαν από τους δικούς του πλαστικούς, φιλοσοφικούς και θεολογικούς προβληματισμούς. Τώρα, πώς να το ερμηνεύσουμε;

Δημιουργική νοημοσύνη

Από τη σκοπιά του πιστού, ο Θεός είναι μια δημιουργική νοημοσύνη. Δεν αποτελεί έκπληξη, επομένως, ότι μια από τις ερμηνείες του Η δημιουργία του Αδάμ Το έργο του Μιχαήλ Άγγελου επικεντρώνεται σε αυτή την πτυχή.

Γύρω στο 1990, ο γιατρός Frank Lynn Meshberger εντόπισε έναν παραλληλισμό μεταξύ του εγκεφάλου και του σχήματος του ροζ μανδύα, που περιβάλλει την ομάδα του Δημιουργού. Σύμφωνα με τον επιστήμονα, ο ζωγράφος θα έκανε μια σκόπιμη αναφορά στον εγκέφαλο ως αλληγορία της ανώτερης νοημοσύνης που διατάσσει το σύμπαν, της θείας νοημοσύνης.

Αν ο Frank Lynn Meshberger είχε δίκιο, αντί για ένα παράθυρο ή μια πύλη που επικοινωνεί τη γήινη και την πνευματική διάσταση, ο μανδύας θα ήταν μια αναπαράσταση της έννοιας του Θεού Δημιουργού ως ανώτερης νοημοσύνης που διατάσσει τη φύση. Αλλά, ακόμη και αν φαίνεται λογικό και πιθανό, μόνο μια καταγραφή του ίδιου του Μιχαήλ Αγγέλου - ένα κείμενο ή σκίτσα εργασίας - θα μπορούσε να επιβεβαιώσει αυτή την υπόθεση.

Ανθρωποκεντρισμός στην Η δημιουργία του Αδάμ

Λεπτομέρεια των χεριών στο έργο του Μιχαήλ Άγγελου Η δημιουργία του Αδάμ, Καπέλα Σιξτίνα. Προσέξτε τον ενεργητικό χαρακτήρα του χεριού του Θεού (δεξιά) και τον παθητικό χαρακτήρα του χεριού του Αδάμ (αριστερά).

Σε κάθε περίπτωση, η τοιχογραφία του Μιχαήλ Άγγελου ξεχωρίζει ως μια ζωντανή έκφραση του αναγεννησιακού ανθρωποκεντρισμού. Μπορούμε σίγουρα να διακρίνουμε μια ιεραρχική σχέση μεταξύ των δύο μορφών, του Θεού και του Αδάμ, λόγω του ύψους που υψώνει τον Δημιουργό πάνω από το πλάσμα του.

Ωστόσο, αυτό το ύψος δεν είναι κάθετο- είναι χτισμένο πάνω σε μια νοητή διαγώνια γραμμή. Αυτό επιτρέπει στον Μιχαήλ Άγγελο να δημιουργήσει μια πραγματική "ομοιότητα" μεταξύ του Δημιουργού και του πλάσματός του- του επιτρέπει να αναπαραστήσει με μια πιο σαφή έννοια τη σχέση μεταξύ των δύο.

Η εικόνα του Αδάμ φαίνεται να είναι μια αντανάκλαση που προβάλλεται στο κατώτερο επίπεδο. Το χέρι του ανθρώπου δεν ακολουθεί την καθοδική κλίση της διαγωνίου που διαγράφει το χέρι του Θεού, αλλά φαίνεται να ανεβαίνει με διακριτικούς κυματισμούς, επιτυγχάνοντας μια αίσθηση εγγύτητας.

Το χέρι, το θεμελιώδες σύμβολο του έργου του πλαστικού καλλιτέχνη, γίνεται μεταφορά της δημιουργικής αρχής, από την οποία μεταδίδεται το δώρο της ζωής, και δημιουργείται ένας πλάγιος αντικατοπτρισμός σε μια νέα διάσταση του δημιουργημένου έργου. Ο Θεός έκανε τον άνθρωπο επίσης δημιουργό.

Ο Θεός, όπως και ο καλλιτέχνης, εμφανίζεται πριν από το έργο του, αλλά ο δυναμισμός του μανδύα που τον περιβάλλει και τα χερουβείμ που τον φέρουν δείχνουν ότι σύντομα θα εξαφανιστεί από τη σκηνή, ώστε το έργο του να συνεχίσει να ζει ως πιστή μαρτυρία της υπερβατικής παρουσίας του. Ο Θεός είναι καλλιτέχνης και ο άνθρωπος, όπως και ο Δημιουργός του, είναι επίσης καλλιτέχνης.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

• 9 έργα που δείχνουν την ασύγκριτη ιδιοφυΐα του Μιχαήλ Άγγελου.

Αναφορές

González Hernando, Irene: La creación, Revista Digital de Iconografía Medieval, τόμος II, nº 3, 2010, σ. 11-19.

Dr. Frank Lynn Meshberger: Μια ερμηνεία της δημιουργίας του Αδάμ από τον Μιχαήλ Άγγελο με βάση τη νευροανατομία, JAMA , 10 Οκτωβρίου 1990, τόμος 264, αριθ. 14.

Eric Bess: Η δημιουργία του Αδάμ και το εσωτερικό βασίλειο - Ημερολόγιο Η Μεγάλη Εποχή 24 Σεπτεμβρίου 2018.