Adamova stvaritev je ena od fresk Michelangela Buonarrotija, ki krasi obok Sikstinske kapele. prizor prikazuje nastanek prvega človeka, Adama. freska je del slikovnega dela devetih prizorov, ki temeljijo na knjigi Geneza iz Stare zaveze.

To je eno najbolj reprezentativnih del duha italijanske renesanse zaradi načina, kako predstavlja stvarjenje človeka. izstopajo antropomorfna podoba Stvarnika, hierarhija in bližina med liki, način pojavljanja Boga ter gesta rok Boga in človeka, ki je tako izvirna kot revolucionarna. Poglejmo, zakaj.

Analiza Adamova stvaritev Michelangelo

Michelangelo: Adamova stvaritev 1511, freska, 280 × 570 cm, Sikstinska kapela, Vatikan.

Prizor se odvija po tem, ko je Bog ustvaril svetlobo, vodo, ogenj, zemljo in druga živa bitja. Bog se človeku približa z vso svojo ustvarjalno energijo v spremstvu nebeškega dvora.

Ta ustvarjalna energija daje prizoru intenzivno dinamiko, ki jo poudarjajo valovite linije, ki potekajo skozi celotno kompozicijo in ustvarjajo vizualni ritem. Zaradi dela na volumnu teles dobi tudi določen kiparski občutek.

Ikonografski opis Ustvarjanje Adama

Glavna podoba na eni ravnini predstavlja dva dela, ki ju ločuje namišljena diagonala, kar omogoča vzpostavitev hierarhije. Leva ravnina predstavlja prisotnost golega Adama, ki je že oblikovan in čaka, da mu bo vdihnjen dar življenja. Zato vidimo Adama, ki lenobno leži na zemeljski površini in je podvržen zakonom težnosti.

V zgornji polovici prevladuje skupina figur, ki visijo v zraku, kar kaže na njihov nadnaravni značaj. Celotna skupina je ovita v roza plašč, ki kot oblak lebdi na nebu. Videti je kot portal med zemljo in nebesnim redom.

V skupini je v ospredju Stvarnik, ki ga podpirajo kerubi in ki z roko objema žensko, morda Evo, ki čaka, da pride na vrsto, ali pa gre za alegorijo znanja. Z levo roko Stvarnik drži za ramo nekaj, kar se zdi otrok ali kerub, ki bi po nekaterih domnevah lahko bila duša, ki jo bo Bog vdihnil v Adamovo telo.

Zdi se, da sta obe ploskvi povezani z rokami, osrednjim elementom kompozicije: roke se z iztegnjenimi kazalci odpirajo za povezavo med obema figurama.

Svetopisemski viri o stvarjenju človeštva

Skrinja Sikstinske kapele z devetimi prizori iz Geneze. V rdeči barvi je prizor Ustvarjanje Adama.

Upodobljeni prizor je zelo nekonvencionalna interpretacija knjige Geneza, ki vsebuje dve različici stvarjenja človeka. Po prvi, v 1. poglavju, v verzih 26-27, se stvarjenje človeka zgodi takole:

Bog je rekel: "Naredimo človeka po svoji podobi, po naši podobi; in podrejene mu bodo morske ribe in nebesno ptice, živina in divje živali na zemlji ter vsaka plazeča se žival, ki leze po zemlji." In Bog je ustvaril človeka po svoji podobi; ustvaril ga je po Božji podobi, ustvaril ju je kot moškega in žensko.

V drugi različici, ki se nahaja v 7. vrstici 2. poglavja Geneze, je prizor opisan takole:

Nato je Gospod Bog iz gline iz zemlje oblikoval človeka in mu v nosnice vdihnil dih življenja. Tako je človek postal živo bitje.

V svetopisemskem besedilu ni nobene aluzije na roke. je pa aluzija na dejanje modeliranja gline, ki ni nič drugega kot kiparjenje, in kiparjenje je glavni poklic umetnika Michelangela. ni čudno, da je vanj usmeril svojo pozornost. Stvarnik in njegovo stvarstvo, ki sta si enaka v sposobnosti ustvarjanja, se razlikujeta le v eni stvari: Bog je edini, ki lahko daje življenje.

Stvarjenje po Genezi v ikonografskem izročilu

Leva stran : Adamova stvaritev v ciklu nastanka katedrale v Monrealu, Sicilija, 12. stoletje. Center Sveto pismo svetega Ludvika, Pariz, 13. stoletje, katedrala v Toledu, fol. 1. Desno Predstavitev Adama in Eve na rajski plošči, Vrt zemeljskih užitkov , 1500-1505.

Po mnenju raziskovalke Irene González Hernando je ikonografsko izročilo o stvarjenju običajno treh vrst:

1. pripovedna serija;
2. Kozmokrator (alegorična upodobitev Boga kot geometra ali matematika z njegovimi ustvarjalnimi orodji);
3. predstavitev Adama in Eve v raju.

Pri tistih, ki se odločijo za pripovedni niz Geneze, je šesti dan stvarjenja (ki ustreza stvarjenju človeka) deležen posebne pozornosti umetnikov, kot pri Michelangelu. González Hernando pravi, da je po navadi

Stvarnik, običajno v podobi sirskega Kristusa, blagoslovi svoje stvarstvo, ki se razvija v zaporednih fazah.

Raziskovalec še dodaja:

Tako lahko najdemo Boga, ki človeka oblikuje iz gline (npr. Biblija sv. Petra z Rodosa, 11. stoletje) ali mu vdihne življenje, kar je nakazano s svetlobnim žarkom, ki gre od stvarnika k stvaritvi (npr. Palermo in Monreale, 12. stoletje), ali, kot v Michelangelovi genialni stvaritvi v Sikstinski kapeli ..., s povezavo kazalcev očeta in Adama.

Isti raziskovalec pa nas obvešča, da so bili v srednjem veku, neposrednem predhodniku renesanse, prizori, ki se nanašajo na izvirni greh, pomembnejši zaradi potrebe po poudarjanju vloge kesanja pri odrešenju.

Če so bili do tedaj priljubljeni prizori stvarjenja omejeni na Adama in Evo v raju, Michelangelova izbira manj pogostega ikonografskega tipa, ki mu je dodal nove pomene, kaže na željo po prenovi.

Obraz Stvarnika

Giotto: Ustvarjanje človeka 1303-1305, kapela Scrovegni, Padova.

Takšen ikonografski model ima precedense, kot so Ustvarjanje človeka Giotta, datirana okoli leta 1303 in del skupine fresk, ki krasijo kapelo Scrovegni v Padovi.

Obstajajo pomembne razlike, med katerimi je prva v načinu upodabljanja Stvarnikovega obraza. Očetovega obraza niso pogosto upodabljali, kadar pa so ga, so za Očetovo podobo pogosto uporabljali Jezusov obraz.

Kot vidimo na zgornji sliki, je Giotto ostal zvest tej konvenciji, medtem ko si je Michelangelo dovolil dodeliti mu obraz, ki je bližje ikonografiji Mojzesa in patriarhov, kar se je že zgodilo v nekaterih renesančnih delih.

Roke: izvirna in transcendentna gesta

Druga razlika med Giottovim primerom in to Michelangelovo fresko je v potezi in funkciji rok. Adamova stvaritev Giotta, Stvarnikove roke predstavljajo gesto blagoslova ustvarjenega dela.

Na Michelangelovi freski Božja desna roka ni tradicionalna gesta blagoslova. Bog dejavno pokaže s kazalcem na Adama, katerega prst je komaj dvignjen, kot da bi čakal, da se v njem naseli življenje. Tako se zdi, da sta roki bolj kot kanal, skozi katerega se vdihuje življenje. Odsotnost svetlobe, ki se širi v obliki žarka, to idejo še okrepi.

Vse kaže, da je Michelangelo upodobil trenutek, ko se Bog pripravlja, da bo dal življenje delu svojih "rok".

Morda vas zanima: Renesansa: zgodovinski kontekst, značilnosti in dela.

Pomen Adamova stvaritev Michelangelo

Že zdaj lahko vidimo, da Michelangelo ni ubogal ortodoksnega načina razmišljanja, temveč je svoje slikarsko vesolje ustvaril iz lastnih plastičnih, filozofskih in teoloških razmišljanj. Kako ga zdaj interpretirati?

Ustvarjalna inteligenca

Z vidika vernika je Bog ustvarjalna inteligenca. zato ni presenetljivo, da je ena od razlag Adamova stvaritev Michelangelovo delo se osredotoča na ta vidik.

Okoli leta 1990 je zdravnik Frank Lynn Meshberger ugotovil vzporednico med možgani in obliko rožnatega plašča, ki ovija Stvarnikovo skupino. Po mnenju znanstvenika bi se slikar namerno skliceval na možgane kot alegorijo višje inteligence, ki ureja vesolje, božanske inteligence.

Če je imel Frank Lynn Meshberger prav, bi bil plašč namesto okna ali portala, ki povezuje zemeljsko in duhovno razsežnost, prikaz koncepta Boga Stvarnika kot višje inteligence, ki ureja naravo. Toda čeprav se zdi razumna in verjetna, bi to hipotezo lahko potrdil le zapis samega Michelangela - besedilo ali delovne skice.

Antropocentrizem v Adamova stvaritev

Detajl rok na Michelangelovi sliki Stvarjenje Adama v Sikstinski kapeli. Opazite aktivni značaj Božje roke (desno) in pasivni značaj Adamove roke (levo).

V vsakem primeru je Michelangelova freska izrazit izraz renesančnega antropocentrizma. Zaradi višine, ki Stvarnika dviguje nad njegovo stvaritev, je med obema figurama, Bogom in Adamom, zagotovo viden hierarhični odnos.

Vendar ta višina ni navpična, temveč je zgrajena na namišljeni diagonalni črti. To Michelangelu omogoča, da vzpostavi pravo "podobnost" med Stvarnikom in njegovim bitjem, da jasneje predstavi odnos med njima.

Zdi se, da je Adamova podoba odsev, projiciran na spodnjo ravnino. Moška roka ne sledi diagonali, ki jo je začrtala Božja roka, ampak se z diskretnimi valovanji dviguje in tako ustvarja občutek bližine.

Roka, temeljni simbol dela plastičnega umetnika, postane metafora za ustvarjalni princip, iz katerega se sporoča dar življenja, in v novi razsežnosti ustvarjenega dela nastane poševni odsev. Bog je tudi človeka naredil za ustvarjalca.

Bog se kot umetnik pojavi pred svojim delom, vendar dinamičnost plašča, ki ga ovija, in cherubinov, ki ga nosijo, kaže, da bo kmalu izginil s prizorišča, da bi njegovo delo lahko živelo naprej kot zvesto pričevanje o njegovi transcendentni navzočnosti. Bog je umetnik in tudi človek je kot njegov Stvarnik umetnik.

Morda vas zanima:

• 9 del, ki dokazujejo Michelangelovo neprimerljivo genialnost.

Reference

González Hernando, Irene: La creación, Revista Digital de Iconografía Medieval, vol. II, nº 3, 2010, str. 11-19.

Dr. Frank Lynn Meshberger: Interpretacija Michelangelove stvaritve Adama na podlagi nevroanatomije, JAMA , 10. oktober 1990, letnik 264, št. 14.

Eric Bess: Stvarjenje Adama in notranje kraljestvo - Dnevnik Velika epoha 24. september 2018.