Adams skapelse är en av Michelangelo Buonarrotis fresker som pryder valvet i Sixtinska kapellet. Scenen skildrar den första människans, Adams, ursprung. Fresken är en del av en bildsektion med nio scener som bygger på Första Moseboken i Gamla testamentet.

Detta är ett av de mest representativa verken för den italienska renässansens anda, på grund av det sätt på vilket den framställer människans skapelse. Den antropomorfa bilden av Skaparen, hierarkin och närheten mellan karaktärerna, det sätt på vilket Gud framträder och gesten med Guds och människans händer, som är lika originell som revolutionär, sticker ut. Låt oss se varför.

Analys av Adams skapelse av Michelangelo

Michelangelo: Adams skapelse 1511, fresco, 280 × 570 cm, Sixtinska kapellet, Vatikanstaten.

Scenen utspelar sig efter att Gud har skapat ljuset, vattnet, elden, jorden och andra levande varelser. Gud närmar sig människan med all sin skapande kraft, åtföljd av ett himmelskt hov.

Denna kreativa energi ger scenen en intensiv dynamik, som accentueras av de böljande linjerna som löper genom hela kompositionen och skapar en visuell rytm. Den får också en viss skulpturell känsla tack vare arbetet med kropparnas volym.

Ikonografisk beskrivning av Adams skapelse

Huvudbilden presenterar oss på ett enda plan med två delar som delas av en tänkt diagonal, vilket gör det lättare att upprätta en hierarki. Det vänstra planet representerar den nakna Adam, som redan är formad och väntar på att få livets gåva inandad. Vi ser alltså Adam ligga slö på en jordisk yta, underkastad gravitationens lagar.

Den övre halvan domineras av en grupp figurer som hänger i luften, vilket antyder deras övernaturliga karaktär. Hela gruppen är omsluten av en rosa kappa som svävar i himlen som ett moln. Den ser ut som en portal mellan jorden och den himmelska ordningen.

I gruppen står Skaparen i förgrunden, med stöd av keruber, medan han lägger sin arm om en kvinna, kanske Eva som väntar på sin tur eller kanske en allegori för kunskap. Med sin vänstra hand håller Skaparen vid axeln vad som verkar vara ett barn eller en kerub, som enligt vissa skulle kunna vara den själ som Gud kommer att andas in i Adams kropp.

De två planen tycks förenas med hjälp av händerna, som är kompositionens centrala element: händerna öppnar sig för en förbindelse mellan de två figurerna med hjälp av de utsträckta pekfingrarna.

De bibliska källorna om människans skapelse

Valvet i Sixtinska kapellet med de nio scenerna i Första Moseboken. I rött, scen Adams skapelse.

Den avbildade scenen är en mycket oortodox tolkning av målaren av Första Moseboken, som innehåller två versioner av människans skapelse. Enligt den första, i kapitel 1, vers 26-27, sker människans skapelse på följande sätt:

Gud sade: "Låt oss göra människan till vår avbild, till vår likhet, och havets fiskar och luftens fåglar, boskapen och jordens vilda djur och allt krypande som kryper på jorden skall vara honom underordnat. Gud skapade människan till sin avbild, han skapade henne till Guds avbild, han skapade dem till man och kvinna.

I den andra versionen, som finns i kapitel 2, vers 7, beskriver Första Moseboken scenen på följande sätt:

Då formade Herren Gud människan av lera från jorden och blåste livets andedräkt i hennes näsborrar. På så sätt blev människan en levande varelse.

I bibeltexten finns ingen anspelning på händer, men det finns en anspelning på att modellera lera, vilket inte är något annat än att skulptera, och skulptera är konstnären Michelangelos främsta kallelse. Det är inte konstigt att han koncentrerade sin uppmärksamhet på detta. Skaparen och hans skapade varelse, som är lika i sin förmåga att skapa, skiljer sig bara i en sak: Gud är den ende som kan ge liv.

Skapelsen enligt Genesis i den ikonografiska traditionen

Vänster : Adams skapelse i cykeln för skapandet av katedralen i Monreale, Sicilien, 1100-talet. Centrum Saint Louis-bibeln, Paris, 1200-talet, Toledokatedralen, fol. 1. Höger Presentationen av Adam och Eva på Paradisets tavla, De jordiska läckerheternas trädgård , 1500-1505.

Enligt forskaren Irene González Hernando är den ikonografiska traditionen om skapelsen vanligtvis av tre slag:

1. den berättande serien;
2. Kosmokraten (allegorisk representation av Gud som geometriker eller matematiker med sina kreativa verktyg);
3. presentationen av Adam och Eva i paradiset.

Hos dem som väljer Genesis' berättelseserie får den sjätte skapelsedagen (som motsvarar människans skapelse) särskild uppmärksamhet av konstnärerna, som hos Michelangelo. González Hernando säger att det är en sedvanlig sedvänja:

Skaparen, vanligtvis i form av den syriska Kristus, välsignar sin skapelse som utvecklas i olika faser.

Vidare tillägger forskaren:

Vi kan alltså se Gud modellera människan i lera (t.ex. Bibeln från Sankt Peter av Rhodos, 1000-talet) eller blåsa liv i henne, vilket indikeras av en ljusstråle som går från skaparen till hans skapelse (t.ex. Palermo och Monreale, 1100-talet) eller, som i Michelangelos briljanta skapelse i Sixtinska kapellet, genom föreningen av Faderns och Adams pekfingrar.

Samma forskare berättar dock att under medeltiden, som var renässansens omedelbara föregångare, var scener som anspelade på arvsynden av större betydelse, eftersom man ville betona omvändelsens roll i frälsningen.

Om skapelsescenerna fram till dess hade varit begränsade till Adam och Eva i Paradiset, visar Michelangelos val av en mindre vanlig ikonografisk typ som han gav nya betydelser en önskan om förnyelse.

Skaparens ansikte

Giotto: Människans skapelse 1303-1305, Scrovegni-kapellet i Padua.

En sådan ikonografisk modell har föregångare som t.ex. Människans skapelse av Giotto, daterad omkring 1303 och ingår i den grupp fresker som pryder Scrovegni-kapellet i Padua.

Det finns viktiga skillnader, varav den första ligger i hur Skaparens ansikte avbildas. Det var inte särskilt vanligt att Faderns ansikte avbildades, men när det skedde användes ofta Jesu ansikte som avbild av Fadern.

Som vi kan se på bilden ovan var Giotto trogen denna konvention, medan Michelangelo tog sig friheten att ge honom ett ansikte som låg närmare ikonografin för Moses och patriarkerna, vilket redan hade förekommit i vissa renässansverk.

Händer: en originell och transcendent gest

Den andra skillnaden mellan Giottos exempel och Michelangelos fresco är händernas gest och funktion. Adams skapelse av Giotto, representerar Skaparens händer en välsignande gest för det skapade verket.

I Michelangelos fresco är Guds högra hand inte en traditionell välsignelsegest. Gud pekar aktivt med pekfingret mot Adam, vars finger knappt är upphöjt som om han väntar på att livet ska bo i honom. Händerna verkar alltså mer som en kanal genom vilken livet andas in. Frånvaron av ljus i form av en stråle förstärker denna idé.

Allt tyder på att Michelangelo har porträtterat en ögonblicksbild av det ögonblick då Gud förbereder sig för att ge liv åt sina händers verk.

Du kanske är intresserad av: Renässansen: historisk bakgrund, egenskaper och verk.

Betydelse av Adams skapelse av Michelangelo

Vi kan redan se att Michelangelo inte följde ett ortodoxt sätt att tänka, utan snarare skapade sitt bilduniversum utifrån sina egna plastiska, filosofiska och teologiska reflektioner. Hur ska man nu tolka det?

Kreativ intelligens

Ur den troendes synvinkel är Gud en skapande intelligens. Det är därför inte förvånande att en av tolkningarna av Adams skapelse Michelangelos verk fokuserar på denna aspekt.

Omkring 1990 identifierade läkaren Frank Lynn Meshberger en parallell mellan hjärnan och formen på den rosa mantel som omsluter Skapargruppen. Enligt forskaren skulle målaren ha gjort en medveten hänvisning till hjärnan som en allegori för den högre intelligens som styr universum, den gudomliga intelligensen.

Om Frank Lynn Meshberger hade rätt, skulle manteln snarare än ett fönster eller en portal som kommunicerar mellan den jordiska och andliga dimensionen vara en representation av konceptet Gud Skaparen som en högre intelligens som styr naturen. Men även om det verkar rimligt och troligt är det bara ett dokument från Michelangelo själv - en text eller arbetsskisser - som skulle kunna bekräfta denna hypotes.

Antropocentrism i Adams skapelse

Detalj av händerna i Michelangelos Skapelsen av Adam i Sixtinska kapellet. Observera den aktiva karaktären hos Guds hand (till höger) och den passiva karaktären hos Adams hand (till vänster).

I vilket fall som helst framstår Michelangelos fresco som ett levande uttryck för renässansens antropocentrism. Vi kan definitivt se ett hierarkiskt förhållande mellan de två figurerna, Gud och Adam, på grund av den höjd som höjer Skaparen över sin skapelse.

Denna höjd är dock inte vertikal, utan bygger på en tänkt diagonal linje, vilket gör det möjligt för Michelangelo att skapa en verklig "likhet" mellan Skaparen och hans skapelse och att på ett tydligare sätt beskriva förhållandet mellan de två.

Bilden av Adam verkar vara en reflektion som projiceras på det lägre planet. Mannens hand följer inte den nedåtgående lutningen av diagonalen som Guds arm följer, utan verkar stiga upp med diskreta böljningar, vilket ger en känsla av närhet.

Handen, som är den grundläggande symbolen för bildkonstnärens arbete, blir en metafor för den skapande principen, från vilken livets gåva förmedlas, och en sned reflektion skapas i en ny dimension av det skapade verket. Gud har också gjort människan till skapare.

Gud, liksom konstnären, framträder inför sitt verk, men dynamiken i manteln som omsluter honom och keruberna som bär honom visar att han snart kommer att försvinna från scenen så att hans verk kan leva vidare som ett trovärdigt vittnesbörd om hans transcendenta närvaro. Gud är en konstnär och människan, liksom sin skapare, är också en konstnär.

Du kanske är intresserad av:

• 9 verk som visar Michelangelos ojämförliga genialitet.

Referenser

González Hernando, Irene: La creación, Revista Digital de Iconografía Medieval, vol. II, nº 3, 2010, s. 11-19.

Dr Frank Lynn Meshberger: En tolkning av Michelangelos skapelse av Adam baserad på neuroanatomi, JAMA , 10 oktober 1990, vol. 264, nr 14.

Eric Bess: "Adams skapelse" och den inre världen - Dagbok Den stora epoken 24 september 2018.