Adamovo stvoření je jednou z fresek Michelangela Buonarrotiho, které zdobí klenbu Sixtinské kaple. Výjev zobrazuje vznik prvního člověka, Adama. Freska je součástí obrazové části devíti výjevů podle starozákonní knihy Genesis.

Jedná se o jedno z nejreprezentativnějších děl ducha italské renesance, a to díky způsobu, jakým představuje stvoření člověka. Vyniká antropomorfní obraz Stvořitele, hierarchie a blízkost mezi postavami, způsob, jakým se Bůh objevuje, a gesto rukou Boha a člověka, stejně originální jako revoluční. Podívejme se, proč.

Analýza Adamovo stvoření od Michelangelo

Michelangelo: Adamovo stvoření 1511, freska, 280 × 570 cm, Sixtinská kaple, Vatikán.

Scéna se odehrává poté, co Bůh stvořil světlo, vodu, oheň, zemi a další živé bytosti. Bůh se blíží k člověku s veškerou svou tvůrčí energií, doprovázen nebeským dvorem.

Tato tvůrčí energie dodává scéně intenzivní dynamiku, kterou podtrhují vlnící se linie procházející celou kompozicí a vytvářející vizuální rytmus. Díky práci s objemem těles získává také určitý sochařský smysl.

Ikonografický popis Stvoření Adama

Hlavní obraz nám představuje v jedné rovině dvě části rozdělené pomyslnou úhlopříčkou, která usnadňuje stanovení hierarchie. Levá rovina představuje přítomnost nahého Adama, který je již zformován a čeká, až mu bude vdechnut dar života. Vidíme tedy Adama ležícího lenošivě na zemském povrchu a podléhajícího zákonům gravitace.

Horní polovině dominuje skupina postav zavěšených ve vzduchu, což naznačuje jejich nadpřirozený charakter. Celá skupina je zahalena do růžového pláště, který se vznáší na obloze jako mrak. Vypadá jako portál mezi zemí a nebeským řádem.

V popředí skupiny vystupuje Stvořitel, podpíraný cherubíny, který objímá rukou ženu, snad Evu čekající, až na ni přijde řada, nebo snad alegorii poznání. Levou rukou drží Stvořitel za rameno něco, co vypadá jako dítě nebo cherubín, což by podle některých názorů mohla být duše, kterou Bůh vdechne do Adamova těla.

Obě roviny se zdají být spojeny pomocí rukou, které jsou ústředním prvkem kompozice: ruce se otevírají ke spojení obou postav pomocí natažených ukazováčků.

Biblické prameny o stvoření lidstva

Klenba Sixtinské kaple s devíti výjevy z knihy Genesis. Červeně, výjev Stvoření Adama.

Zobrazená scéna je velmi neortodoxní interpretací malíře knihy Genesis, která obsahuje dvě verze stvoření člověka. Podle první, v 1. kapitole, verších 26-27, dochází ke stvoření člověka následovně:

Bůh řekl: "Učiňme člověka k našemu obrazu, podle naší podoby, a ať jsou mu podřízeny mořské ryby, nebeské ptactvo, dobytek i divoká zemská zvěř a všechen zeměplaz, který se plazí po zemi. A Bůh stvořil člověka ke svému obrazu; stvořil ho k obrazu Božímu, stvořil je jako muže a ženu.

Ve druhé verzi, která se nachází v kapitole 2, verši 7, popisuje kniha Genesis tuto scénu takto:

Tehdy Pán Bůh vytvaroval člověka z hlíny ze země a vdechl mu do chřípí dech života. Tak se člověk stal živou bytostí.

V biblickém textu není žádná narážka na ruce. Je zde však narážka na akt modelování hlíny, což není nic jiného než sochařství, a sochařství je hlavním posláním umělce Michelangela. Není divu, že na něj zaměřil svou pozornost. Stvořitel a jeho stvoření, rovní ve své schopnosti tvořit, se liší pouze v jednom: Bůh je jediný, kdo může dávat život.

Stvoření podle Genesis v ikonografické tradici

Vlevo : Adamovo stvoření v cyklu vzniku katedrály v Monreale, Sicílie, 12. století. Středisko Bible svatého Ludvíka, Paříž, 13. století, toledská katedrála, fol. 1. Právo Představení Adama a Evy na Rajském panelu, Zahrada pozemských rozkoší , 1500-1505.

Podle badatelky Irene González Hernando se ikonografická tradice o stvoření obvykle dělí na tři typy:

1. vyprávěcí série;
2. Kosmokrator (alegorické zobrazení Boha jako geometra nebo matematika s jeho tvůrčími nástroji);
3. představení Adama a Evy v ráji.

U těch, kteří se rozhodli pro narativní řadu Genesis, je šestému dni stvoření (odpovídajícímu stvoření člověka) věnována zvláštní pozornost umělců, jako je tomu u Michelangela. González Hernando říká, že podle zvyku:

Stvořitel, obvykle v podobě syrského Krista, žehná svému stvoření, které se vyvíjí v postupných fázích.

Výzkumník dále dodává:

Tak můžeme najít Boha, jak modeluje člověka z hlíny (např. Bible sv. Petra z Rhodu, 11. století) nebo mu vdechuje život, což je naznačeno paprskem světla, který vychází od Stvořitele k jeho stvoření (např. Palermo a Monreale, 12. století), nebo, jako v Michelangelově geniálním stvoření v Sixtinské kapli..., spojením ukazováčků Otce a Adama.

Tentýž badatel nás však informuje, že ve středověku, který bezprostředně předcházel renesanci, měly scény odkazující na prvotní hřích větší význam kvůli potřebě zdůraznit roli pokání při vykoupení.

Jestliže se do té doby preferované výjevy stvoření omezovaly na Adama a Evu v ráji, Michelangelova volba méně častého ikonografického typu, kterému přidal nové významy, ukazuje na touhu po obnově.

Tvář Stvořitele

Giotto: Stvoření člověka 1303-1305, kaple Scrovegni, Padova.

Takový ikonografický model má své precedenty, např. Stvoření člověka od Giotta, datovaný kolem roku 1303 a patřící do skupiny fresek, které zdobí kapli Scrovegni v Padově.

Existují důležité rozdíly, z nichž první spočívá ve způsobu zobrazování tváře Stvořitele. Nebylo příliš obvyklé, aby byla zobrazována tvář Otce, ale když už se tak stalo, byla jako obraz Otce často použita tvář Ježíše.

Jak vidíme na obrázku výše, Giotto zůstal této konvenci věrný, zatímco Michelangelo si dovolil přiřadit mu tvář bližší ikonografii Mojžíše a patriarchů, jak se již objevilo v některých renesančních dílech.

Ruce: originální a transcendentní gesto

Další rozdíl mezi Giottovým příkladem a touto Michelangelovou freskou je v gestu a funkci rukou. Adamovo stvoření Giotta představují ruce Stvořitele gesto požehnání stvořenému dílu.

Na Michelangelově fresce není Boží pravá ruka tradičním gestem požehnání. Bůh aktivně ukazuje ukazováčkem na Adama, jehož prst je sotva zdvižený, jako by čekal, až v něm bude přebývat život. Ruce se tak jeví spíše jako kanál, jímž je vdechován život. Tuto myšlenku posiluje i absence světla vycházejícího v podobě paprsku.

Vše nasvědčuje tomu, že Michelangelo zobrazil okamžik, kdy se Bůh chystá vdechnout život dílu svých "rukou".

Mohlo by vás zajímat: Renesance: historické souvislosti, charakteristika a díla.

Význam Adamovo stvoření od Michelangelo

Již nyní vidíme, že Michelangelo se nepodřídil ortodoxnímu způsobu myšlení, ale spíše vytvořil svůj obrazový vesmír na základě vlastních plastických, filozofických a teologických úvah. Jak jej nyní interpretovat?

Kreativní inteligence

Z pohledu věřícího je Bůh tvořivou inteligencí. Není proto překvapivé, že jeden z výkladů, který se týká Adamovo stvoření Michelangelovo dílo se na tento aspekt zaměřuje.

Lékař Frank Lynn Meshberger kolem roku 1990 identifikoval paralelu mezi mozkem a tvarem růžového pláště, který zahaluje skupinu Stvořitele. Podle vědce by malíř záměrně odkazoval na mozek jako alegorii vyšší inteligence, která řídí vesmír, božské inteligence.

Pokud by měl Frank Lynn Meshberger pravdu, pak by plášť spíše než okno či portál spojující pozemskou a duchovní dimenzi představoval znázornění konceptu Boha Stvořitele jako vyšší inteligence řídící přírodu. Ale i když se to zdá rozumné a pravděpodobné, tuto hypotézu by mohl potvrdit pouze záznam samotného Michelangela - text nebo pracovní náčrty.

Antropocentrismus v Adamovo stvoření

Detail rukou na Michelangelově obraze Stvoření Adama, Sixtinská kaple. Všimněte si aktivního charakteru Boží ruky (vpravo) a pasivního charakteru Adamovy ruky (vlevo).

Michelangelova freska každopádně vyniká jako živý projev renesančního antropocentrismu. Mezi oběma postavami, Bohem a Adamem, můžeme jistě vidět hierarchický vztah díky výšce, která vyvyšuje Stvořitele nad jeho stvoření.

Tato výška však není vertikální; je postavena na pomyslné diagonální linii. To Michelangelovi umožňuje vytvořit skutečnou "podobu" mezi Stvořitelem a jeho stvořením; umožňuje mu to v jasnějším smyslu znázornit vztah mezi nimi.

Obraz Adama se zdá být odrazem promítnutým do spodní roviny. Mužova ruka nesleduje klesající sklon úhlopříčky vytyčené Boží rukou, ale jako by se zvedala s nenápadným vlněním, čímž dosahuje pocitu blízkosti.

Ruka, základní symbol umělcova díla, se stává metaforou tvůrčího principu, z něhož se sděluje dar života a vytváří se šikmý odraz v nové dimenzi stvořeného díla. Bůh učinil člověka také tvůrcem.

Bůh se podobně jako umělec zjevuje před svým dílem, ale dynamika pláště, který ho zahaluje, a cherubínů, kteří ho nesou, naznačuje, že brzy zmizí ze scény, aby jeho dílo mohlo žít dál jako věrné svědectví jeho transcendentní přítomnosti. Bůh je umělec a člověk je stejně jako jeho Stvořitel také umělec.

Mohlo by vás zajímat:

• 9 děl, která ukazují Michelangelovu nedostižnou genialitu.

Odkazy

González Hernando, Irene: La creación, Revista Digital de Iconografía Medieval, vol. II, nº 3, 2010, s. 11-19.

Dr. Frank Lynn Meshberger: Interpretace Michelangelova obrazu Stvoření Adama na základě neuroanatomie, JAMA , 10. října 1990, roč. 264, č. 14.

Eric Bess: Stvoření Adama a vnitřní říše - Deník Velká epocha 24. září 2018.