ルネサンス期の絵画革命は、15世紀のクワトロチェントと呼ばれ、知的好奇心の高まりの中で、油絵の完成と普及により、キャンバスを支持体とする絵画が可能となり、壁から解放され、個人収集に有利となりました。

また、ヌードや神話・歴史・寓意など非キリスト教的なテーマも登場し、宗教的なテーマも人間中心主義的なアプローチで描かれるようになりました。

ルネサンスの代表的な絵画を年代別に紹介することで、各作家の貢献や工夫、時代によるスタイルの変遷を捉える。

1. 聖母、聖ヨハネ、ドナーのいる聖三位一体 マサッチョ（1425-1427）により

マサッチョです： 聖母、聖ヨハネ、ドナーのいる聖三位一体 (断片）1425-1427年、フレスコ画、667×317cm、フィレンツェ、サンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂

フレスコ画 聖母、聖ヨハネ、ドナーのいる聖三位一体 直線的な遠近法、キアロスクーロ、だまし絵の技法が際立ちます。 ローマ時代の樽型アーチは、ルネサンス建築の変化を先取りしています。 聖像と並んで寄進者が描かれ、宗教的テーマがより強調されています。これは、その世代の自尊心を現しています。

. 受胎告知」です、 フラ・アンジェリコ（1425-1426）作

フラ・アンジェリコ 受胎告知 1425-1426年 パネルに金とテンペラ 194 cm × 194 cm プラド美術館（マドリード）。

にて 受胎告知 フラ・アンジェリコは、中世から受け継いだ植生の細部へのこだわりをルネサンスに持ち込み、グレコ・ラテン建築の冷静さを生かし、その線を利用して遠近感を強調し、さらに空間の奥行きを出すために、いくつかの開口部を開けて、扉から部屋につながり、部屋には背景に目立たない窓があるという重層面を作り上げました。左側の庭は、アダムとイブが楽園から追放されたことを意味し、絵画の足元には、マリアの生涯の場面が並んでいます。 このように、絵画の足元に場面が連続する線を「プレデラ」と呼びます。

3. アルノルフィーニ夫妻 ヤン・ファン・エイクによる（1434年）

ヤン・ヴァン・エイク アルノルフィーニ夫妻 1434 パネルに油彩、81.9 x 59.9 cm、ナショナル・ギャラリー（ロンドン）。

ヤン・ファン・エイクは、油絵を完成させ、その普及に貢献したフランドルの画家です。 この作品は、歴史上最も古い絵画的肖像画のひとつで、シンボルを多用し、社会的に高い地位にある人物の重要性と威厳を伝えています。 しかし、ファン・エイクの天才性はそこにあるわけではありません。

背景には鏡が置かれ、メインシーンでは見えない2人の人物が映り込み、あたかも鑑賞者の位置を占めているような錯覚を起こさせるなど、表象の平面を弄んでいる。 この仕掛けは、おそらく、"LOVE "シリーズに影響を与えたと思われる。 メニーナス ベラスケスによるもので、200年以上後のことである。

4. カノン・ファン・デル・ペールのマドンナ ヤン・ファン・エイク（1434-1436）により

ヤン・ヴァン・エイク カノン・ファン・デル・ペールのマドンナ 1434-1436 パネルに油彩 122.1cm x 157.8cm ブルージュ、グローニンゲ美術館蔵

カノン・ファン・デル・ペールのマドンナ というルネサンス期に広く用いられたジャンルに相当する。 サクラコンバージオ (聖母が聖人たちと親密な会話を交わす『聖なる会話』では、聖ジョージが贈る献金者カノン・ファン・デル・ペールも登場します。 彼はカノンのシャスブルを踏んで、彼が霊的権力に従属することを思い起こさせますが、彼が登場することで現世権力における彼の社会的役割を証明することができます。

聖ゲオルギオスの鎧の輝きは、ヤン・ファン・エイクが反射を用いる口実となり、画家の姿と、神の恵みを映し出す無垢の鏡として構想された聖母の姿が映し出されています。

5. サン・ロマーノの戦い パオロ・ウッチェロ作（1438年頃）

パオロ・ウッチェロ サンロマーノの戦い 上記のとおりです： ベルナルディーノ・デッラ・チアルダの不調和 パネルにテンペラ 1438年頃 テンペラ 182×220 フィレンツェ、ウフィツィ美術館 下（左）： ニッコロ・ダ・トレンティーノ、フィレンツェ人の先頭に立つ、 ナショナル・ギャラリー（ロンドン） 下（右）： ミケーレ・アッテンドーロによるフィレンツェへの決定的な介入 ルーヴル美術館（パリ）。

サン・ロマーノの戦い パオロ・ウチェッロ作、ロンバルディア戦争でフィレンツェがシエナを破った戦いの場面を描いた三幅対。 元々はバルトリーニ家の注文だったが、すぐにメディチ家のコレクションになった。 描写を強調するディテールの多さなど中世的要素は残っている。 しかし、傑作とされたのはパースペクティブとフォアショートニング

フォアショートニングは、見る人に対して物体が直角になるような表現です。 パネルで詳しく見ることができます ベルナルディーノ・デッラ キアルダ 馬は落馬のほか、気合の入った馬、右の白馬がいる。

6. 聖母の戴冠式 フラ・フィリッポ・リッピ（1439-1447）著

Fra Filippo Lippi（フラ・フィリッポ・リッピ）： 聖母の戴冠式 c. 1439-1447, Galleria Uffizi, Florence.

聖母の戴冠式 は、フィッリポ・リッピがサン・アンブロージョ教会のためにフランチェスコ・モリンギに依頼した祭壇画です。 天空の空間ではなく、聖人や寄進者、リッピ自身が招かれた王室のサロンを思わせる劇場型の空間ですべてが行われているように見えます。 このように、イタリア・ルネサンスは人間中心の天国観を主張していました。

7. 十字架からの降下 ロジェ・ファン・デル・ウェイデン作（1443年頃）

ロジェ・ファン・デル・ウェイデン 十字架からの降下 1443年頃 パネルに油彩 204.5×261.5cm マドリード、プラド美術館蔵

ロジェ・ファン・デル・ウェイデンはフランドルの画家で、代表作に 十字架からの降下 解剖学は、フォーマルなエレガンスを優先して意図的に修正されているため、過剰なものではありません。

ロジェ・ファン・デル・ウェイデン 十字架からの降下 (詳細)

聖母マリアとイエスは、母親と息子、息子と母親というように、互いの姿を映し出しているようです。 表情や衣服、質感の扱いにも工夫が凝らされています。

8. キリストの叱咤激励 ピエロ・デラ・フランチェスカ（1455-1460）作

ピエロ・デラ・フランチェスカ キリストの叱咤激励 1455-1460 パネルに油彩、テンペラ 59cm×82cm ウルビーノ、パラッツォ・ドゥカーレ。

にて キリストの叱咤激励 ピエロ・デラ・フランチェスカは、宗教的な場面を背景の平面にとどめ、その冷淡さを特徴としている。 登場人物には感情がない。 このテーマは、直線遠近法、構成的幾何学、古典主義建築の高揚に基づくルネサンスの造形計画の発展に対する謝罪に近い。 それは、3人の人物の会話に確認できる。コンテンポラリー、その正体はまだ判明していない。

9. メルン二枚重ね ジャン・フーケ作（1450年頃）

ジャン・フーケ メルン二枚重ね、 1450年頃、パネル、120cm x 224cm、右パネルがベルギー、アントワープ王立美術館、左パネルがベルリン、ゲマールデガレリー所蔵。

ジャン・フーケは、フランドル絵画やイタリア絵画の影響を受けて、フランスの芸術言語を刷新したフランスの画家です。 この作品は、彼の顧客であるエティエンヌ・シュバリエの妻の墓のための二部作として構想されました。 2枚のパネルは互いに対照的です。

左のパネルには、古典的な建築空間の中に、エティエンヌ・シュバリエと彼の守護聖人である聖ステファノが描かれています。 右のパネルには、聖母と子、天使が描かれています。 マリアの裸体は、人類の看護婦を意味しています。 聖女の顔は、彼の恋人アニエス・ソレルのものと考えられています。 明らかに神聖視されていますが、この主題は、この絵の中にあります、は、冒涜的な性格が強い。

10. マギの旅 ベノッツォ・ゴッツォーリ（1459年）著

ゴッツォーリ： マギの旅 1459年、フレスコ画、フィレンツェ、メディチ・リッカルディ宮殿。

フィレンツェのメディチ家リッカルディ宮には、ゴッツォーリが描いた3枚のフレスコ画にちなんで「マギの礼拝堂」と呼ばれる部屋がある。 この作品は、その構成の複雑さで傑作であると同時に、実はメディチ家の権力の高揚を表しており、登場する人物に顔が見えるのだ。を表現しています。

11. 夫妻の部屋 アンドレア・マンテーニャ（1465-1474）著

アンドレア・マンテーニャ 夫妻の部屋 (北壁）、1465-1474年、フレスコ画、マントヴァ、ドゥカーレ宮殿。

アンドレア・マンテーニャは、このフレスコ画で、だまし絵などのルネサンス期の技法を用い、絵画と現実の境界を曖昧にしようとしたのが特徴です。 私たちが見ているイメージは、この壁画の壁の一角に相当します。 夫妻の部屋。 他の作品と同様に、当時の偉大なパトロンであったゴンザーガ家の栄光を讃える作品です。

12. 死んだキリストへの哀悼の意 アンドレア・マンテーニャ（1475-1478）著

アンドレア・マンテーニャ 死んだキリストへの哀悼の意 1475-1478年、テンペラ、キャンバス、68 cm × 81 cm、ミラノ、ブレラ美術館蔵。

もし、アンドレア・マンテーニャが自分を超える瞬間があるとすれば、それは次の瞬間である。 死んだキリストへの哀悼の意 この作品は、従来の構図にとらわれず、観客を画面に取り込むフォアショートニングの技法が見事に用いられています。 また、マリアは若い乙女ではなく、悲しみで老いた顔をしており、その厳しさは、死と荒廃の恐ろしい性格を強調するものとなっています。弔問客のために

参照：美術におけるキリストの受難

13. セント・ヴァンサン ポリプティーク ヌーノ・ゴンサルヴェス（1470-1480）著

ヌーノ・ゴンサルベス リスボンの聖ヴィンセントのポリプティーク c.1470-1480, oil and tempera on wood, 207,2 x 64,2 cm; 207 x 60 cm; 206,4 x 128 cm; 206,6 x 60,4 cm; 206,5 x 63,1 cm. リスボン国立古代美術館。

セント・ヴァンサン・ポリプティーク ポルトガル・ルネッサンスの傑作のひとつで、ヌーノ・ゴンサルヴェスの作とされ、58人の人物と聖人ヴィンセントが描かれている。

左から修道士のパネル、漁師のパネル、インファンテ・ドン・エンリケ（航海者ヘンリー）のパネル、大司教のパネル、騎士のパネル、聖遺物のパネルです。

14. マギの礼拝 サンドロ・ボッティチェリ（1475年）によって

サンドロ・ボッティチェリ マギの礼拝 1475年 パネルにテンペラ 111cm×134cm フィレンツェ、ウフィツィ美術館蔵

マギの礼拝 ボッティチェリまでは、聖家族は片側に位置し、反対側から来る参拝者を受け入れていたが、ボッティチェリはこれを構図の中央、ピラミッドの頂点に置き、参拝者を横並びにし、そのうちの一人を前面に配置した。

ボッティチェリは、コジモとその息子ピエロ・イル・ゴットーゾ、ジョヴァンニというメディチ家の顔とともにマギを描き、その他にも一族やその盟友を描き、ボッティチェリ自身もその中に入って観客を見つめる。

15. サン・ピエトロに天国の鍵を手渡す。 ペルジーノ作（1482年）

ペルジーノ サン・ピエトロに天国の鍵を手渡す。 1482年、フレスコ画、335×550cm、バチカン市国のシスティーナ礼拝堂。

システィーナ礼拝堂の建設者である教皇シクストゥス4世の依頼によるペルジーノの作品。 聖ペテロに代表される神から教会への権威伝達の思想に対応したフレスコ画である。 この作品は、画家の得意とする空中遠近法と奥行きを表現している。 前景には、主役のイエスと使徒たち、その他様々な人物が描かれている。最後に、教皇庁の普遍性を象徴する八角形の中心プランを持つ建物を紹介します。

16. ヴィーナスの誕生 サンドロ・ボッティチェッリ（1482-1485）作

サンドロ・ボッティチェリ ヴィーナスの誕生 1482-1485年、テンペラ、キャンバス、1.80×2.75メートル、フィレンツェ、ウフィツィ美術館蔵。

ヴィーナスの誕生 その注目度は、もはや神聖なテーマとして扱われていることもあり、豊穣とエロティシズムの女神であるヴィーナスやアフロディテの起源神話を見ることができます。

ボッティチェリはこの作品で、世俗的なテーマの芸術における女性の全身ヌード表現を正当化した。 しかし、このヴィーナスは、完全に自分をさらけ出すキャラクターではなく、「恥」を髪で隠す控えめなヴィーナスである。 このヌードは、当時の哲学的思考の文脈から、徳の表現として正当化された。

サンドロ・ボッティチェッリ作「ヴィーナスの誕生」もご覧ください。

17. 岩窟の聖母 レオナルド・ダ・ヴィンチ（1483-1486）著

レオナルド・ダ・ヴィンチ 岩窟の聖母 1483-1486 パネルに油彩、199 × 122 cm、ルーヴル美術館、パリ。

レオナルドのこの作品は、サン・ドナート修道院の依頼によるもので、宗教的なテーマが中心となっていることがわかります。 レオナルドは、ルネサンスの伝統的な要素を修正し、建築的な風景ではなく、岩場の自然風景で場面を構成しています。 ピラミッドを形作る人物は、画家の最も有名な資産の1つである彫刻によって繊細な輪郭を描かれています。術 スフマト .

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18. ジョヴァンナ・デッリ・アルビッツィ・トルナブォーニの肖像画 ドメニコ・ギルランダイオ（1489-1490）著

ドメニコ・ギルランダイオ ジョヴァンナ・デッリ・アルビッツィ・トルナブォーニの肖像画 1489-1490年、パネルにミクストメディア、77 x 49 cm、ティッセン・ボルネミッサ国立美術館、マドリッド

ギルランダイオのこの作品は、ルネサンス期の肖像画の典型的な表現である。 古典古代の価値観の復活に伴い、理想的な比率と特徴を示し、表現力は控えめである。 彼の性格を示す意図で、宝石は彼の公的生活を説明し、書物は肖像画の一部であることを示すために、私物がいくつか含まれている。の祈りとロザリオが、彼の精神的な生活を物語っています。

19. 最後の晩餐 レオナルド・ダ・ヴィンチ（1498年）による

レオナルド・ダ・ヴィンチ 最後の晩餐 1498年、テンペラ、油彩、石膏、タール、パテ 4,6 x 8,8 mt、ミラノ、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院のレフェクトリー。

最後の晩餐 は、レオナルドの代表作のひとつであり、知的・哲学的な言及がなされていることはもちろん、ルネサンス的なバランスを放棄することなく、登場人物の感情や心理に緊張感を与え、それまでの作品に見られる冷たさを払拭したドラマチックな作品です。 保存状態が悪いのは、この作品のために、1960年代から1960年代にかけてのレオナルドが石膏に修正を加えるためにテンペラと油絵具を混ぜようとしたこと。

20. 聖ドミニコとアルビジェン派の人々 o 炎の試練 ペドロ・ベルーゲテ（1493-1499）著

ペドロ・ベルーゲテ 聖ドミニコとアルビジェン派の人々 o 炎の試練 パネルに油彩、122 x 83 cm マドリード、プラド美術館 1493-1499.

スペイン人ペドロ・ベルゲーテは、グスマンの聖ドミニコがフランスのアルビ市で異端派の書物を試すために焚き火をすることを提案し、その火が異端の書物を焼き尽くし、正典は宙に浮くという一節を描いている。

異端と闘い、王国の統一を目指したカトリック君主の時代の政治精神が表現されており、形式的には、フランドルの影響を明確に受けた細部の貴重さ、ゴシック様式から派生しルネサンス初期に高く評価された金彩の趣味が特筆される。

21. 自画像 アルブレヒト・デューラー（1500年）著

アルブレヒト・デューラー 自画像 1500年、パネル画、66cm x 49cm、ミュンヘン、旧ピナコテーク蔵

一見するとイエス・キリストのイコンのように見えるこの自画像には、右側に「私は消えない色で自分を描く」、左側に28歳という年齢を示す日付が刻まれている。

この肖像画の正面性は非常に大胆なもので、イエスのイコンに限定される伝統に反し、手の仕草も少し変えている。 デューラーは、宗教的参照物との同一性の混乱を利用し、見る者を意図的に混乱させた。

22. ドージェ レオナルド・ロレダン ジョヴァンニ・ベッリーニ作（1501年）

ジョヴァンニ・ベリーニ ドージェ レオナルド・ロレダン 1501年 パネルに油彩、テンペラ 62×45cm ナショナルギャラリー（ロンドン）蔵

ヴェネツィア共和国に仕えた画家ジョヴァンニ・ベッリーニが、ドージェのレオナルド・ロレダンを描いた肖像画。 表情の豊かさ、質感や衣服の細やかな処理によって、階層性を感じさせない秀作。 後者では、東洋の布の光沢を表現したことが印象的である。

23. モナリザ レオナルド・ダ・ヴィンチ（1503-1506）著

レオナルド・ダ・ヴィンチ モナリザ o ジョコンダ 1503-1506 パネルに油彩、77 x 53 cm、ルーヴル美術館、パリ。

のことです。 モナリザ は、レオナルド・ダ・ヴィンチの代表作であることは間違いない。 人物の輪郭をぼかして空間との一体感を感じさせるキアロスクーロやスフマートの技法など、レオナルド様式の成熟を表現している。 また、空間を開放して奥行きを与える背景風景の技法も見られる。 しかしこの作品は美術作品である、また、レオナルドの作品は、「クワトロチェント」ではなく、「ハイ・ルネサンス」（第二次ルネサンスとも呼ばれる）に属します。

参照：レオナルドのモナリザまたはモナリザ モナリザ・ジョコンダ

24. アテネの学校 ラファエル・サンジオ（1510-1511）著

ラファエル・サンジオ アテネの学校 1510-1511年 フレスコ画 500cm×770cm ヴァチカン美術館蔵

ルネサンスの文化精神を象徴するものといえば、フレスコ画でしょう。 アテネの学校 直線的なパースペクティブを見事に使いこなし、樽型吹き抜けの開口部から開放的な空間へと広がる奥行きを強調しているのです。

プラトンやアリストテレスをはじめ、プトレマイオス、ヘラクレイトス、ヒパティア、ホメロスのほか、現代人も登場します。 ラファエロもアペレスに扮して登場し、見逃せません。

25.システィーナ礼拝堂天井画（ミケランジェロ・ブオナローティ、1508～1512年）

ミケランジェロ・ブオナローティ システィーナ礼拝堂のフレスコ画 1508-1512年に描かれた天井、1537-1541年に描かれた壁面、フレスコ画、バチカン市国。

ミケランジェロ・ブオナローティを語ることは、イタリア・チンクエチェントの画家たちと同様に、ハイ・ルネサンスに入ることである。 したがって、ブオナローティがその代表者の一人となるマニエリスムに近づいている。 システィーナ礼拝堂のフレスコ画は、彼の最も有名な絵画作品である。

創世記の一節を語り、最後の審判に至る9つの場面があり、天井から約20年後に描かれた壁です。 この壁には、皮を剥がされた殉教者、聖バルトロメオが古代の皮を掛けています。 しかしそこには、ミケランジェロの顔が見えます。 このように、芸術家は自分自身も描いていますが、地上の栄光を称えたクワトロチェントの芸術家のようにではなく、「自分自身を表現している。自分の不甲斐なさを認識する。