Velká malířská revoluce renesance proběhla v 15. století, známá jako Quattrocento. V atmosféře rostoucí intelektuální zvědavosti umožnilo zdokonalení a rozšíření olejomalby použít plátno jako nosič, takže se malba mohla oprostit od stěn, což prospělo soukromému sběratelství.

Vznikly tak nové žánry jako portrét a zrodil se zájem o krajinu a zátiší, i když ještě ne jako samostatné žánry. Objevily se také akty a mytologické, historické a alegorické nekřesťanské náměty. Náboženská témata byla nadále na denním pořádku, ale z antropocentrického hlediska.

Následuje chronologický přehled nejslavnějších obrazů renesance, který má zachytit přínos a inovace jednotlivých umělců a vývoj stylu v čase.

1. Nejsvětější Trojice s Pannou Marií, svatým Janem a dárci od Masaccia (1425-1427)

Masaccio: Nejsvětější Trojice s Pannou Marií, svatým Janem a dárci (fragment), 1425-1427, freska, 667×317 cm, bazilika Santa Maria Novella, Firenze

Freska Nejsvětější Trojice s Pannou Marií, svatým Janem a dárci představuje výchozí bod renesance a spojuje v sobě velké plastické a kulturní změny tohoto období. Vyniká lineární perspektiva, chiaroscuro a technika trompe l'oeil. Soudkovitá klenba, inspirovaná římskou architekturou, předjímá změny v renesanční architektuře. Vedle sakrálních postav jsou zobrazeni donátoři, čímž náboženské téma získává na významu.To ukazuje na sebevědomí této generace.

. Zvěstování, Fra Angelico (1425-1426)

Fra Angelico: Zvěstování 1425-1426, zlato a tempera na desce, 194 × 194 cm, Museo del Prado, Madrid.

Na adrese Zvěstování Fra Angelico zdědil ze středověku vkus pro detail vegetace, ale vnesl do něj renesanční prostředky. Využil střízlivou řecko-latinskou architekturu a využil její linie ke zdůraznění perspektivy. Aby dosáhl větší prostorové hloubky, otevřel několik otvorů a vytvořil tak na sebe navazující roviny: dveře vedou do místnosti a ta má v pozadí nenápadné okno.Zahrada vlevo odkazuje na vyhnání Adama a Evy z ráje. V patě obrazu vidíme linii výjevů ze života Panny Marie. Tento typ linie se sekvencemi výjevů v patě obrazu se nazývá predella.

3. Pár Arnolfini Jan van Eyck (1434)

Jan van Eyck: Pár Arnolfini 1434, olej na desce, 81,9 x 59,9 cm, Národní galerie, Londýn.

Jan van Eyck byl vlámský malíř, který zdokonalil olejomalbu a napomohl jejímu rozšíření. Toto konkrétní dílo je jedním z prvních malířských portrétů v historii. Je nabité symboly a vyjadřuje důležitost a důstojnost postav, které mají vysoké společenské postavení. Van Eyckova genialita v něm však není.

V pozadí malíř zavádí zrcadlo, které si pohrává s rovinami zobrazení a ukazuje odraz dvou postav, které nejsou v hlavní scéně vidět, a vytváří tak iluzi, že zaujímají pozice diváka. Meninas Velázquezem o více než dvě stě let později.

4. Madona kanovníka Van der Paeleho Jan van Eyck (1434-1436)

Jan van Eyck: Madona kanovníka Van der Paeleho 1434-1436, olej na desce, 122,1 cm x 157,8 cm, Groeninge Museum, Bruggy.

Madona kanovníka Van der Paeleho odpovídá žánru hojně využívanému v renesanci, tzv. sacra conversazione (Posvátný rozhovor), v němž Panna Maria vede rozhovor se světci v intimním prostředí. Patří k nim i donátor, kanovník Van der Paele, představovaný svatým Jiřím. Ten šlape kanovníkovi na ornát, čímž připomíná, že je podřízen duchovní moci. Jeho přítomnost ve scéně však obhajuje jeho společenskou roli ve světské moci.

Na tomto plátně je pozoruhodné zpracování oděvu a hojnost detailů. Lesk zbroje svatého Jiří poskytuje Janu van Eyckovi záminku k použití odrazů. Je vidět odraz umělce a Panny Marie, pojaté jako neposkvrněné zrcadlo Boží milosti.

5. Bitva u San Romana Paolo Uccello (asi 1438)

Paolo Uccello: Bitva u San Romana. Nahoře: Disharmonie Bernardina della Ciarda Tempera na desce, asi 1438, Tempera na desce, 182 x 220, Galerie Uffizi, Florencie, dole (vlevo): Niccolò da Tolentino v čele Florenťanů, Národní galerie, Londýn. Dole (vpravo): Rozhodující zásah u Florenťanů Michele Attendolo Musée du Louvre, Paříž.

Bitva u San Romana od Paola Ucella je triptych zobrazující výjevy z bitvy, v níž Florencie porazila Sienu během lombardských válek. Původně byl objednán rodinou Bartoliniů, ale brzy přešel do sbírek Medicejských. Středověké prvky, jako je hojnost detailů, které zdůrazňují popisnost, jsou stále přítomny. Je však považován za mistrovské dílo díky použití tzv.perspektiva a zkrácení.

Předsádky jsou zobrazení objektu v kolmém úhlu k divákovi. Podrobně si je můžete prohlédnout na panelu Bernardino della Ciarda Koně jsou v padlých koních, stejně jako duchaplný kůň a bílý kůň vpravo.

6. Korunovace Panny Marie Fra Filippo Lippi (1439-1447)

Fra Filippo Lippi: Korunovace Panny Marie asi 1439-1447, Galleria Uffizi, Florencie.

Korunovace Panny Marie je oltářní obraz, který Fillipo Lippi objednal u Francesca Moringhiho pro kostel San Ambrosio. Namísto nebeského prostoru se vše odehrává v teatralizovaném prostoru, evokujícím královský salón, kam byli pozváni svatí, donátor i sám Lippi. Jak vidíme, italská renesance trvala na antropocentrické vizi nebe.

7. Sestup z kříže Rogier van der Weyden (asi 1443)

Rogier van der Weyden: Sestup z kříže Olej na desce, asi 1443, olej na desce, 204,5 x 261,5 cm, Museo del Prado, Madrid.

Rogier van der Weyden byl vlámský malíř, jehož nejznámějším dílem je Sestup z kříže Anatomie není přehnaná, protože byla záměrně korigována ve prospěch formální elegance.

Rogier van der Weyden: Sestup z kříže (detail)

Záměrně jsou také změněny proporce, aby se těla rozprostřela po celé kompozici. Panna Maria a Ježíš jako by byli vzájemným odrazem: jako matka syna, jako syn matky. Obraz získává na zpracování výrazu, oděvu a textur.

8. Bičování Krista Piero della Francesca (1455-1460)

Piero della Francesca: Bičování Krista 1455-1460, olej a tempera na desce, 59 cm x 82 cm, Palazzo Ducale, Urbino.

Na adrese Bičování Krista, Piero della Francesca vyhrazuje náboženskou scénu rovině pozadí a vyznačuje se chladem. V postavách se neobjevují žádné emoce. Námět se zdá být téměř apologií rozvoje plastického programu renesance, založeného na lineární perspektivě, kompoziční geometrizaci a vyzdvihování klasicistní architektury. Potvrzuje to rozhovor tří postav.současníka, jehož totožnost zatím nebyla určena.

9. Diptych z Melunu Jean Fouquet (asi 1450)

Jean Fouquet: Melunský diptych, asi 1450, deska, 120 cm x 224 cm, pravá deska v Královském muzeu výtvarných umění v Antverpách, Belgie; levá deska v Gemäldegalerie, Berlín.

Jean Fouquet byl francouzský malíř, který obnovil umělecký jazyk Francie vlivem vlámského a italského malířství. Toto dílo bylo koncipováno jako diptych pro hrobku manželky Étienna Chevaliera, jeho klienta. Obě desky spolu kontrastují.

Na levém panelu malíř zobrazil Etienna Chevaliera a svatého Štěpána, svého patrona, zasazené do klasického architektonického prostoru. Na pravém Pannu Marii s Dítětem a anděly. Mariina obnažená hruď odkazuje na to, že je to kojná lidstva. Předpokládá se, že tvář Panny Marie patřila milence patrona, Agnès Sorel. Ačkoli je námět zřejmě posvátný,má silně profánní charakter.

10. Cesta mudrců Benozzo Gozzoli (1459)

Gozzoli: Cesta mudrců , 1459, freska, Palazzo Medici Riccardi, Firenze.

V Palazzo Medici Riccardi ve Florencii se nachází místnost nazvaná Kaple mudrců, což je narážka na tři Gozzoliho fresky, které zobrazují procesí mudrců. Kromě toho, že je dílo mistrovským dílem pro svou kompoziční složitost, je ve skutečnosti vyzdvižením moci, kterou má rodina Medicejských, jejíž tváře se nacházejí v postavách.zastoupen.

11. Komora manželů a manželek Andrea Mantegna (1465-1474)

Andrea Mantegna: Komora manželů a manželek (severní stěna), 1465-1474, freska, Vévodský palác, Mantua.

Andrea Mantegna se na této fresce vyznačuje použitím renesančních technik, jako je trompe l'oeil, ve zjevné snaze rozostřit hranice mezi malbou a realitou. Manželská komora. Stejně jako ostatní oslavuje slávu rodiny Gonzagů, velkých mecenášů své doby.

12. Pláč nad mrtvým Kristem Andrea Mantegna (1475-1478)

Andrea Mantegna: Pláč nad mrtvým Kristem 1475-1478, tempera na plátně, 68 × 81 cm, Pinakotéka di Brera, Milán.

Pokud Andrea Mantegna v nějakém okamžiku překonává sám sebe, je to v díle Pláč nad mrtvým Kristem Dílo vyniká mistrovským použitím techniky předsazení. Mantegna tímto prostředkem začleňuje diváka do scény a vymyká se tradičnímu kompozičnímu modelu. Vyniká také ztvárnění rysů postav. Marie není mladá dívka, ale tvář zestárlá žalem. Strohost výjevu zdůrazňuje hrůzný charakter smrti a opuštěnosti.pro truchlící.

Viz také: Umučení Krista v umění

13. Svatý Vincent Polyptych Nuno Gonçalves (1470-1480)

Nuno Gonçalves: Polyptych svatého Vincence z Lisabonu cca 1470-1480, olej a tempera na dřevě, 207,2 x 64,2 cm; 207 x 60 cm; 206,4 x 128 cm; 206,6 x 60,4 cm; 206,5 x 63,1 cm. Národní muzeum starého umění, Lisabon.

Polyptych svatého Vincence Jedno z mistrovských děl portugalské renesance, připisované Nuno Gonçalvesovi, zobrazuje padesát osm postav vedle svatého Vincence, který se na centrálních panelech objevuje ve dvojím provedení, jakoby zrcadlově.

Zleva doprava jsou to deska s mnichy, deska s rybáři, deska s infantem Donem Enrikem (Jindřichem Mořeplavcem), deska s arcibiskupem, deska s rytíři a deska s relikvií.

14. Uctívání mudrců Sandro Botticelli (1475)

Sandro Botticelli: Uctívání mudrců 1475, tempera na desce, 111 cm × 134 cm, Galerie Uffizi, Florencie

Uctívání mudrců Až do Botticelliho se Svatá rodina nacházela na jedné straně scény přijímající věřící přicházející z druhé strany. Botticelli ji umístil do středu kompozice a na vrchol pyramidy a věřící uspořádal vedle sebe, včetně jednoho z nich vpředu.

Malíř také zobrazil mudrce s tvářemi rodiny Medicejských: Cosima a jeho synů Piera il Gottosa a Giovanniho. Zobrazeni jsou i další členové rodiny a jejich spojenci a v postavě hledící na diváka je i sám Botticelli.

15. Předání klíčů od nebe svatému Petrovi Perugino (1482)

Perugino: Předání klíčů od nebe svatému Petrovi 1482, freska, 335 x 550 cm, Sixtinská kaple, Vatikán.

Toto Peruginovo dílo vzniklo na objednávku papeže Sixta IV, stavitele Sixtinské kaple. Freska odpovídá myšlence předávání autority z Boha na církev, kterou představuje svatý Petr. Dílo je mistrovským vyjádřením malířovy práce s vzdušnou perspektivou a hloubkou. V popředí vidíme hlavní postavy: Ježíše, apoštoly a různé další postavy.V posledním případě se jedná o budovu s osmiúhelníkovým centrálním půdorysem, která je symbolem univerzálnosti papežství.

16. Zrození Venuše Sandro Botticelli (1482-1485)

Sandro Botticelli: Zrození Venuše 1482-1485, tempera na plátně, 1,80 x 2,75 m, Galerie Uffizi, Florencie.

Zrození Venuše Pozornost, které se jí dostává, částečně souvisí se zpracováním tématu, které již není posvátným tématem. Vidíme mýtus o původu Venuše neboli Afrodity, bohyně plodnosti a erotiky.

Tímto dílem Botticelli legitimizoval zobrazení ženského aktu celého těla v umění se světskou tématikou. Venuše zde však není postavou, která se vystavuje celá, ale skromnou Venuší, která svůj "stud" zakrývá vlasy. Tento akt byl tedy v kontextu dobového filozofického myšlení ospravedlněn jako zobrazení Ctnosti.

Viz také Zrození Venuše, Sandro Botticelli

17. Panna ze skal Leonardo da Vinci (1483-1486)

Leonardo da Vinci: Panna ze skal 1483-1486, olej na desce, 199 × 122 cm, Musée du Louvre, Paříž.

Toto Leonardovo dílo vzniklo na objednávku mnichů z kláštera San Donato, což vysvětluje ústřední postavení náboženského tématu. Leonardo pozměnil prvek renesanční tradice: místo architektonické krajiny zarámoval výjev do skalnaté přírodní krajiny. Postavy tvoří pyramidu a jsou jemně konturovány díky jedné z nejslavnějších malířových předností: malířskému stylutechnika sfumato .

Mohlo by vás zajímat: Základní díla Leonarda da Vinciho

18. Portrét Giovanny degli Albizzi Tornabuoni Domenico Ghirlandaio (1489-1490)

Domenico Ghirlandaio: Portrét Giovanny degli Albizzi Tornabuoni 1489-1490, kombinovaná technika na desce, 77 x 49 cm, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Toto Ghirlandaiovo dílo je příkladným projevem renesančního portrétního žánru. V souladu s oživenými hodnotami klasické antiky vykazuje idealizované proporce a rysy, stejně jako zdrženlivou nebo chybějící expresivitu. Se záměrem ukázat rysy jeho charakteru jsou do portrétu zahrnuty některé osobní předměty: šperky podávají zprávu o jeho veřejném životě, zatímco knihamodlitby a růženec podávají zprávu o jeho duchovním životě.

19. Poslední večeře Leonardo da Vinci (1498)

Leonardo da Vinci: Poslední večeře 1498, tempera a olej na omítce, dehet a tmel. 4,6 x 8,8 m, refektář kláštera Santa Maria delle Grazie, Milán.

Poslední večeře je jedním z nejznámějších Leonardových děl. je pozoruhodný pro intelektuální a filozofické odkazy začleněné do scény, ale také pro svůj dramatismus. aniž by se zřekl renesanční rovnováhy, je dílo nabité emocionálním a psychologickým napětím postav, což se vymyká zdánlivému chladu mnoha dřívějších kompozic. jeho špatný stav dochování je částečně důsledkem toho.Leonardův pokus o smíchání tempery a oleje za účelem provedení korekcí na omítce.

20. Svatý Dominik a albigenští o Zkouška ohněm Pedro Berruguete (1493-1499)

Pedro Berruguete: Svatý Dominik a albigenští o Zkouška ohněm Olej na desce, 122 x 83 cm, Museo del Prado, Madrid, 1493-1499.

Španěl Pedro Berruguete zobrazuje úryvek, podle něhož svatý Dominik z Guzmánu navrhl rozdělat oheň, aby vyzkoušel knihy heretických skupin ve městě Albi ve Francii. Oheň stráví heretické knihy, zatímco kanonická kniha se vznáší ve vzduchu.

Dílo vyjadřuje politickou mentalitu doby katolických monarchů, kteří usilovali o jednotu království bojem proti kacířství. Po formální stránce je pozoruhodné vzácností detailů, zřetelnou vlámskou inspirací, stejně jako vkusem pro zlacení, odvozeným z gotického stylu a velmi ceněným v rané renesanci.

21. Autoportrét Albrecht Dürer (1500)

Albrecht Dürer; Autoportrét , 1500, deskový obraz, 66 cm x 49 cm, Stará pinakotéka, Mnichov

Albrecht Dürer byl velkým mistrem německé renesance. Tento slavný autoportrét, který na první pohled vypadá jako ikona Ježíše Krista, nese dva klíčové nápisy: vpravo stojí "Maluji se nesmazatelnými barvami", vlevo je datum, které udává jeho věk, 28 let.

Frontalita jeho portrétu je poměrně odvážná. Navzdory tradici, která tuto pózu vyhrazovala pro ikony Ježíše - a také mírně pozměněnému gestu rukou - si Dürer hraje na narušení identity s náboženským odkazem a záměrně mate diváka.

22. Dóže Leonardo Loredan Giovanni Bellini (1501)

Giovanni Bellini: Dóže Leonardo Loredan 1501, olej a tempera na desce, 62 × 45 cm, Národní galerie, Londýn.

Giovanni Bellini, malíř ve službách Benátské republiky, vytvořil tento nádherný portrét dóžete Leonarda Loredana. V tomto brilantním díle se mu podařilo překonat pocit hieratičnosti díky výrazové bohatosti tváře a jemnému zpracování textur a oděvu. V druhém případě je pozoruhodný způsob, jakým Bellini dokázal zobrazit lesk orientálních látek.

23. Mona Lisa Leonardo da Vinci (1503-1506)

Leonardo da Vinci: Mona Lisa o Gioconda 1503-1506, olej na desce, 77 x 53 cm, Musée du Louvre, Paříž.

Na stránkách Mona Lisa je bezpochyby nejslavnějším dílem Leonarda da Vinciho. Je výrazem vyspělosti Leonardova stylu, pokud jde o techniky chiaroscuro a sfumato, které spočívají v rozostření okrajů postav tak, aby bylo možné vnímat jejich začlenění do prostoru. Je zde také zobrazena technika krajiny v pozadí, která otevírá prostor a dodává mu větší hloubku. Toto dílo je však uměleckým dílem,stejně jako celé Leonardovo dílo, nepatří do období quattrocenta, ale do vrcholné renesance, někdy také nazývané druhá renesance.

Viz také: Leonardova Mona Lisa nebo Mona Lisa Mona Lisa Gioconda

24. Aténská škola Raphael Sanzio (1510-1511)

Rafael Sanzio: Aténská škola . 1510-1511. Freska. 500 cm × 770 cm. Vatikánská muzea, Vatikán.

Pokud něco reprezentuje kulturního ducha renesance, pak je to freska. Aténská škola Vidíme mistrovské využití lineární perspektivy a hloubku zdůrazněnou otvory v klenbách sudů, které se otevírají do volného prostoru.

V architektonickém prostředí se zřetelnou klasickou inspirací připomíná množství filozofických a vědeckých odkazů hodnotu rozumu a poznání. Protagonisty jsou Platón a Aristoteles, ale také Ptolemaios, Hérakleitos, Hypatia, Homér a jako obvykle i některé současné tváře. Nemohl chybět ani sám Rafael, ztvárněný jako Apelles.

25. Fresky na stropě Sixtinské kaple od Michelangela Buonarrotiho (1508-1512)

Michelangelo Buonarroti: Fresky Sixtinské kaple Strop malovaný v letech 1508-1512, stěna malovaná v letech 1537-1541, freska, Vatikán.

Mluvíme-li o Michelangelu Buonarrotim, stejně jako o malířích italského Cinquecenta, vstupujeme do vrcholné renesance. Blížíme se tedy k manýrismu, jehož by Buonarroti jedním z představitelů. Fresky v Sixtinské kapli jsou jeho nejslavnějším malířským dílem.

Je zde devět scén vyprávějících úryvky z knihy Genesis, které vedou k Poslednímu soudu, stěně namalované asi dvě desetiletí po stropě. Na této stěně visí svatý Bartoloměj, stahovaný z kůže mučedníka, jeho starobylá kůže. Na ní však můžeme vidět Michelangelovu tvář. Jak vidíme, umělec také zobrazuje sám sebe, ale ne jako umělci quattrocenta, kteří oslavovali svou pozemskou slávu, nýbrž jakouznání své nehodnosti.