Poslední večeře ( Cenacolo ) je nástěnná malba, kterou v letech 1495 až 1498 namaloval všestranný malíř Leonardo da Vinci (1452-1519) na objednávku Ludovica Sforzy pro refektář kláštera Santa Maria delle Grazie v italském Miláně. Leonardo za ni neúčtoval žádný honorář. Výjev ztvárňuje poslední velikonoční jídlo mezi Ježíšem a jeho apoštoly podle příběhu popsaného ve 13. kapitole Janova evangelia.

Leonardo da Vinci: Poslední večeře Tempera a olej na omítce, dehet a tmel. 4,6 x 8,8 m. Refektář kláštera Santa Maria delle Grazie, Milán, Itálie.

Analýza fresky Poslední večeře Leonarda da Vinciho

Ernst Gombrich říká, že Leonardo se v tomto díle nebál provést nezbytné korekce kresby, aby jí dodal naprostý naturalismus a věrohodnost, což se v předchozí nástěnné malbě, která se vyznačovala záměrným obětováním správnosti kresby ve prospěch jiných prvků, vyskytovalo jen zřídka. To byl Leonardův záměr, když pro toto dílo smísil temperu a olejomalbu.

Ve své verzi Poslední večeře chtěl Leonardo přesně ukázat okamžik reakce učedníků, když Ježíš oznámí zradu jednoho z přítomných (J 13,21-31). Šok je na obraze patrný díky dynamičnosti postav, které místo aby zůstaly netečné, reagují na oznámení energicky.

Poprvé v umění tohoto typu Leonardo vnáší do kompozice velké drama a napětí mezi postavami, což je neobvyklé, ale nebrání mu to v dosažení velké harmonie, klidu a rovnováhy, čímž zachovává estetické hodnoty renesance.

Postavy Poslední večeře

Na adrese Zápisníky Leonarda da Vinciho Postavy jsou identifikovány a seskupeny do trojic, s výjimkou Ježíše. Zleva doprava jsou to:

• První skupina: Bartoloměj, Jakub Menší a Ondřej.
• Druhá skupina: Jidáš Iškariotský, Petr a Jan, zvaný "bezvousý".
• Ústřední postava: Ježíš.
• Třetí skupina: Tomáš, Jakub Starší rozhořčený a Filip.
• Čtvrtá skupina: Matouš, Jidáš Tadeáš a Šimon.

Detail první skupiny: Bartoloměj, Jakub Menší a Ondřej.

Je pozoruhodné, že Jidáš není na rozdíl od ikonografické tradice od skupiny oddělen, ale je začleněn mezi strávníky, do stejné skupiny jako Petr a Jan. Tím Leonardo vnáší do fresky inovaci, která ji staví do centra uměleckých odkazů své doby.

Detail druhé skupiny: Jidáš (drží pouzdro s mincemi), Petr (drží nůž) a Jan.

Leonardo navíc dokáže každou z postav na scéně skutečně diferencovaně zpracovat, nezobecňuje jejich představitele do jednoho typu, ale dává každé z nich vlastní fyzické a psychické rysy.

Překvapivé je také to, že Leonardo dává Petrovi do rukou nůž, čímž naráží na to, co se stane krátce poté při zatčení Krista. Leonardovi se tím daří proniknout do psychologie postavy Petra, bezpochyby jednoho z nejradikálnějších apoštolů.

Viz také Ježíšovo utrpení v umění.

Perspektiva Poslední večeře

Leonardo používá perspektivu mizejícího bodu neboli lineární perspektivu, která je charakteristická pro renesanční umění. Hlavním středem jeho perspektivy bude Ježíš, referenční centrum kompozice. Ačkoli se všechny body sbíhají k Ježíšovi, jeho otevřená a expanzivní pozice s roztaženýma rukama a klidným pohledem dílo kontrastuje a vyvažuje.

Leonardovo zvláštní použití perspektivy mizejícího bodu v kombinaci se zobrazením klasického architektonického prostoru vytváří iluzi, že prostor refektáře je zvětšený tak, aby zahrnoval i tak významné strávníky. To je součástí iluzionistického efektu dosaženého principem verismu.

Osvětlení

Detail: Ježíš Kristus s oknem v pozadí.

Jedním z prvků charakteristických pro renesanci bylo použití systému oken, kterého Leonardo hojně využíval. Ta umožňovala na jedné straně vnést zdroj přirozeného světla a na druhé straně prostorovou hloubku. Pierre Francastel tato okna označil za předzvěst toho, co se v následujících staletích stalo "vedutou", tj. viz krajiny.

Osvětlení fresky Poslední večeře Za Ježíšem otevírá prostor větší okno, které zároveň vymezuje význam hlavní postavy výjevu. Tímto způsobem se Leonardo také vyhýbá použití svatozáře, která byla obvykle umístěna kolem hlavy Ježíše nebo světců.

Filozofický přístup

Detail čtvrté skupiny: pravděpodobně Ficino, Leonardo a Platón jako Matouš, Jidáš Tadeáš a Šimon Horlivec.

Leonardo da Vinci chápal malířství jako vědu, protože zahrnovalo konstrukci poznání: filozofie, geometrie, anatomie a další disciplíny byly disciplínami, které Leonardo aplikoval na malířství. Umělec se neomezoval na pouhé napodobování skutečnosti nebo na budování principu věrohodnosti čistým formalismem. Naopak, za každým Leonardovým dílem se skrývalo vícepřísné.

Detail třetí skupiny: Tomáš, Jakub Větší a Filip.

Podle některých badatelů se Leonardo údajně odrážel na fresce Poslední večeře Platónská triáda by se skládala z hodnot Pravda na Laskavost a Krása Tato myšlenková škola hájila neoplatonismus v opozici k aristotelismu a snažila se smířit křesťanské učení s Platónovou filozofií.

Platónská triáda je nějakým způsobem zastoupena ve třech ze čtyř skupin postav, protože skupina s Jidášem by znamenala přerušení. Předpokládá se tedy, že skupina zcela vpravo na fresce by mohla být zobrazením Platóna, Ficina a samotného Leonarda v autoportrétu, kteří diskutují o pravda Krista.

Třetí skupina by naopak mohla být některými badateli interpretována jako evokace platonické lásky při hledání krásy. Tato skupina by také mohla představovat Nejsvětější Trojici díky gestům apoštolů: Tomáš ukazuje na Nejvyššího, Jakub Větší rozpřahuje ruce, jako by evokoval Kristovo tělo na kříži, a nakonec Filip přikládá ruce k hrudi na znamení, že se jedná o Krista, který je na kříži.vnitřní přítomnosti Ducha svatého.

Stav zachování

Práce Poslední večeře V průběhu let se její stav zhoršoval. Ve skutečnosti se začal zhoršovat několik měsíců po jejím dokončení. Je to důsledek materiálů, které Leonardo používal. Umělec si dal na práci načas a technika fresky mu nevyhovovala, protože vyžadovala rychlost a neumožňovala přemalování, protože sádrový povrch velmi rychle vysychal. Proto, aby neobětovalLeonardovo mistrovství v provedení, Leonardo přišel s nápadem smíchat olej s temperou.

Protože však omítka dostatečně neabsorbuje olejovou barvu, začala freska brzy chátrat, což vedlo k četným pokusům o její restaurování. Do dnešního dne byla velká část povrchu ztracena.

Viz také:

• obraz Mona Lisa od Leonarda da Vinciho.

Kopie Poslední večeře Leonarda da Vinciho

Giampetrino: Poslední večeře Kopie. 1515. Olej na plátně. Přibližně 8 x 3 m. Magdalen College Oxford.

Bylo pořízeno mnoho kopií Poslední večeře Leonardem, což vypovídá o vlivu tohoto díla na západní umění. Nejstarší a nejuznávanější patří Giampetrinovi, který byl Leonardovým žákem. Předpokládá se, že toto dílo rekonstruuje ve větší míře původní podobu, protože bylo zhotoveno velmi blízko data dokončení, ještě předtím, než se projevilo poškození. Dílo bylo v péči Královské akademie výtvarných umění v Římě.Byla darována Magdalen College v Oxfordu, kde je v současnosti umístěna.

Připsáno Andreovi di Bartoli Solari: Poslední večeře Kopie. 16. století. olej na plátně. 418 x 794 cm. opatství Tongerlo, Belgie.

Tato kopie se připojuje k již známým kopiím, jako je verze připisovaná Marcu d'Oggiono, která je vystavena v renesančním muzeu na hradě Ecouen, kopie v opatství Tongerlo (Belgie) nebo kopie v kostele Ponte Capriasca (Itálie) a mnoho dalších.

Marco d'Oggiono (připsáno): Poslední večeře. Kopie. Renesanční muzeum na zámku Ecouen.

V posledních letech byla také nalezena nová kopie v klášteře Saracena, církevní stavbě, ke které se lze dostat pouze pěšky. Byl založen v roce 1588 a uzavřen v roce 1915, poté byl dočasně využíván jako vězení. Objev není ve skutečnosti tak čerstvý, ale jeho rozšíření na trhu kulturní turistiky ano.

Poslední večeře. Kopie nalezená v kapucínském klášteře v Saraceně. Freska.

Poslední večeře Leonarda da Vinciho v beletrii

Poslední večeře je jedním z nejslavnějších děl renesance a spolu s Monou Lisou je bezpochyby nejznámějším Leonardovým dílem, o němž se vedou nekonečné spekulace, a proto se Leonardovu dílu postupem času přisuzuje tajemný a záhadný charakter.

Zájem o údajné záhady fresky vzrostl po vydání knihy Da Vinciho kód Dan Brown v tomto románu údajně odhaluje několik tajných vzkazů, které měl Leonardo na fresku namalovat, ale odborníci upozorňují, že román je plný historických a uměleckých chyb.

Brownův román vychází z hypotézy, že Ježíš a Magdaléna by zplodili potomka, což je nepůvodní argument, a jejich potomek v současnosti by byl pravým Svatým grálem, který by měl být chráněn před církevní mocí, jež by jej chtěla ukrýt. Brown svůj román zakládá na četbě Posvátná záhada o Bible svatá a svatá Grál, kde se tvrdí, že St. Gréal by znamenalo "královská krev" a vztahovalo by se na královský rod, nikoli na předmět.

Pro zdůvodnění svého tvrzení se Brown obrací k Leonardově fresce Poslední večeře, na níž je spousta pohárů na víno, ale žádný skutečný kalich, a tak se v ní snaží najít záhadu: proč by tam nebyl kalich jako na všech ostatních obrazech na toto téma? To ho vede k analýze ostatních prvků fresky při hledání "kódu". Hlavní postava se tak snaží najít "kód".románu dochází k závěru, že Jan je ve skutečnosti Máří Magdaléna.