Cina cea de Taină ( Cenaclul ) este o pictură murală executată între anii 1495 și 1498 de către polivalentul Leonardo da Vinci (1452-1519), comandată de Ludovic Sforza pentru refectoriul mănăstirii Santa Maria delle Grazie din Milano, Italia. Leonardo nu a perceput niciun comision pentru această pictură. Scena recreează ultima masă de Paște între Iisus și apostolii săi, pe baza relatării descrise în Evanghelia după Ioan, capitolul 13.

Leonardo da Vinci: Cina cea de Taină Tempera și ulei pe tencuială, gudron și chit. 4,6 x 8,8 m. Refectoriul mănăstirii Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia.

Analiza frescei Cina cea de Taină de Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich spune că, în această lucrare, Leonardo nu s-a temut să facă corecțiile necesare la desen pentru a-i conferi un naturalism și o verosimilitate totală, lucru rar întâlnit în pictura murală anterioară, care se caracteriza prin sacrificarea deliberată a corectitudinii desenului de dragul altor elemente. Aceasta a fost intenția lui Leonardo atunci când a amestecat tempera și pictura în ulei pentru această lucrare.

În versiunea sa despre Cina cea de Taină, Leonardo a vrut să arate exact momentul reacției ucenicilor atunci când Iisus anunță trădarea unuia dintre cei prezenți (Ioan 13:21-31). Șocul este evident în tablou datorită dinamismului figurilor care, în loc să rămână inerte, reacționează energic la anunț.

Pentru prima dată în arta de acest tip, Leonardo introduce un mare dramatism și tensiune între personaje, ceea ce este neobișnuit, dar nu îl împiedică să obțină o mare armonie, seninătate și echilibru în compoziție, păstrând astfel valorile estetice ale Renașterii.

Caracterele din Cina cea de Taină

La Caietele lui Leonardo da Vinci Personajele sunt identificate, grupate în trei, cu excepția lui Iisus, și sunt, de la stânga la dreapta, următoarele:

• Primul grup: Bartolomeu, Iacob cel Mic și Andrei.
• Al doilea grup: Iuda Iscarioteanul, Petru și Ioan, numit "cel fără barbă".
• Personaj central: Iisus.
• Al treilea grup: Toma, Iacob cel Bătrân indignat și Filip.
• Al patrulea grup: Matei, Iuda Tadeu și Simon.

Detaliu al primului grup: Bartolomeu, Iacob cel Mic și Andrei.

Este de remarcat faptul că Iuda, spre deosebire de tradiția iconografică, nu este separat de grup, ci este integrat printre cei care iau masa, în același grup cu Petru și Ioan. Prin aceasta, Leonardo introduce în frescă o inovație care o plasează în centrul referințelor artistice ale timpului său.

Detaliu al celui de-al doilea grup: Iuda (cu o ladă de monede în mână), Petru (cu un cuțit în mână) și Ioan.

În plus, Leonardo reușește să trateze în mod cu adevărat diferențiat fiecare dintre personajele de pe scenă, nu generalizând reprezentarea lor într-un singur tip, ci oferindu-le fiecăruia trăsături fizice și psihologice proprii.

Surprinzător este și faptul că Leonardo pune un cuțit în mâinile lui Petru, făcând aluzie la ceea ce se va întâmpla la scurt timp după arestarea lui Hristos. Leonardo reușește astfel să pătrundă în psihologia personajului lui Petru, fără îndoială unul dintre cei mai radicali apostoli.

Vezi și Patimile lui Iisus în artă.

Perspectiva de Cina cea de Taină

Leonardo folosește perspectiva cu puncte de fugă sau perspectiva liniară, caracteristică artei renascentiste. Punctul central al perspectivei sale va fi Iisus, centrul de referință al compoziției. Deși toate punctele converg spre Iisus, poziția sa deschisă și expansivă, cu brațele întinse și privirea calmă, contrastează și echilibrează opera.

Utilizarea deosebită a perspectivei cu punct de fugă de către Leonardo, combinată cu reprezentarea unui spațiu arhitectural clasic, creează iluzia că spațiul refectoriului este mărit pentru a include astfel de mese importante. Acest lucru face parte din efectul iluzionist obținut prin principiul verosimilitudinii.

Iluminat

Detaliu: Iisus Hristos cu fereastră în fundal.

Unul dintre elementele caracteristice Renașterii a fost utilizarea unui sistem de ferestre, la care Leonardo a apelat foarte mult. Acestea au permis introducerea unei surse de lumină naturală, pe de o parte, și a unei profunzimi spațiale, pe de altă parte. Pierre Francastel s-a referit la aceste ferestre ca la o anticipare a ceea ce avea să devină în secolele următoare "veduta", adică "veduta". a se vedea a peisajului.

Iluminarea frescei Cina cea de Taină În spatele lui Iisus, o fereastră mai mare deschide spațiul, delimitând, de asemenea, importanța personajului principal al scenei. În acest fel, Leonardo evită și utilizarea aureolei de sfințenie care era dispusă în mod normal în jurul capului lui Iisus sau al sfinților.

Abordarea filosofică

Detaliu al celui de-al patrulea grup: probabil Ficino, Leonardo și Platon în rolul lui Matei, Iuda Tadeu și Simon Zelota.

Leonardo da Vinci înțelegea pictura ca pe o știință, întrucât aceasta presupunea construcția de cunoștințe: filozofia, geometria, anatomia și multe altele au fost discipline pe care Leonardo le-a aplicat în pictură. Artistul nu s-a limitat la simpla imitare a realității sau la construirea unui principiu de verosimilitudine prin formalism pur. Dimpotrivă, în spatele fiecărei opere a lui Leonardo se afla o mairiguroasă.

Detaliu al celui de-al treilea grup: Toma, Iacob cel Mare și Filip.

Potrivit unor cercetători, Leonardo s-ar fi reflectat în fresca de la Cina cea de Taină Triada platoniciană ar fi fost alcătuită din valorile de la Adevărul la Bunătate și Frumusețe Această școală de gândire a apărat neoplatonismul în opoziție cu aristotelismul și a încercat să reconcilieze doctrina creștină cu filosofia lui Platon.

Triada platoniciană este reprezentată într-un fel sau altul în trei din cele patru grupuri de personaje, după cum grupul cu Iuda ar fi o ruptură. Se presupune, așadar, că grupul din extrema dreaptă a frescei ar putea fi reprezentarea lui Platon, Ficino și Leonardo însuși în autoportret, care discută pe tema adevăr lui Hristos.

Pe de altă parte, cel de-al treilea grup ar putea fi interpretat de unii cercetători ca o evocare a iubirii platonice în căutarea frumuseții. Acest grup ar putea reprezenta și Sfânta Treime, datorită gesturilor apostolilor: Toma arată spre Cel Preaînalt, Iacob cel Mare își întinde brațele ca și cum ar evoca trupul lui Hristos pe cruce și, în sfârșit, Filip își aduce mâinile la piept, în semn dede prezența interioară a Duhului Sfânt.

Starea de conservare

Activitatea Cina cea de Taină De fapt, deteriorarea a început la câteva luni după ce a fost terminată. Aceasta este o consecință a materialelor folosite de Leonardo. Artistul nu se grăbea să lucreze, iar tehnica frescei nu i se potrivea, deoarece cerea rapiditate și nu permitea repictarea, deoarece suprafața de ipsos se usca foarte repede. De aceea, pentru a nu sacrificaLeonardo, care stăpânea măiestria execuției, a conceput ideea de a amesteca uleiul cu tempera.

Cu toate acestea, din cauza faptului că tencuiala nu absoarbe în mod adecvat vopseaua de ulei, fresca a început curând procesul de deteriorare, ceea ce a dus la numeroase încercări de restaurare. Până în prezent, o mare parte din suprafață a fost pierdută.

A se vedea și:

• pictura "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci.

Copii ale Cina cea de Taină de Leonardo da Vinci

Giampetrino: Cina cea de Taină Copie. 1515. Ulei pe pânză. Aproximativ 8 x 3 m. Magdalen College Oxford.

S-au făcut numeroase copii ale Cina cea de Taină de Leonardo, ceea ce spune multe despre influența acestei lucrări asupra artei occidentale. Cea mai veche și cea mai recunoscută aparține lui Giampetrino, care a fost un discipol al lui Leonardo. Se crede că această lucrare reconstituie într-o mai mare măsură aspectul original, deoarece a fost realizată foarte aproape de data finalizării, înainte ca deteriorările să fie evidente. Lucrarea se afla în custodia Academiei Regale de Arte Frumoase din Roma.A fost donată Colegiului Magdalen din Oxford, unde se află în prezent.

Atribuit lui Andrea di Bartoli Solari: Cina cea de Taină Copie. Secolul al XVI-lea. Ulei pe pânză. 418 x 794 cm. Abația Tongerlo, Belgia.

Această copie se alătură celor deja cunoscute, cum ar fi versiunea atribuită lui Marco d'Oggiono, expusă în Muzeul Renașterii din Castelul Ecouen, cea din Abația din Tongerlo (Belgia) sau cea din biserica din Ponte Capriasca (Italia), printre multe altele.

Marco d'Oggiono (atribuit lui): Cina cea de Taină. Copie. Muzeul Renașterii de la Château d'Ecouen.

În ultimii ani, o nouă copie a fost descoperită și la Mănăstirea Saracena, o clădire religioasă la care se poate ajunge doar pe jos. A fost fondată în 1588 și a fost închisă în 1915, după care a fost folosită temporar ca închisoare. Descoperirea nu este atât de recentă de fapt, dar răspândirea ei pe piața turismului cultural este.

Cina cea de Taină. Copie găsită în mănăstirea capucinilor din Saracena. Frescă.

Cina cea de Taină a lui Leonardo da Vinci în literatura de ficțiune

Cina cea de Taină este una dintre cele mai faimoase opere ale Renașterii și, alături de Mona Lisa, este, fără îndoială, cea mai cunoscută lucrare a lui Leonardo, o figură despre care se fac nenumărate speculații, motiv pentru care, de-a lungul timpului, operei lui Leonardo i s-a atribuit un caracter secret și misterios.

Interesul pentru presupusele mistere ale frescei a crescut după publicarea cărții Codul lui Da Vinci În acest roman, Dan Brown ar fi dezvăluit mai multe mesaje secrete pe care Leonardo le-ar fi pictat pe frescă, însă experții subliniază că romanul este plin de erori istorice și artistice.

Romanul lui Brown se bazează pe ipoteza că Iisus și Magdalena ar fi procreat urmași, un argument neoriginal, iar urmașul lor din zilele noastre ar fi adevăratul Sfânt Graal care trebuie protejat de puterea ecleziastică ce ar vrea să-l ascundă. Brown își bazează romanul pe lectura lui Enigma sacră o Sfânta Biblie și Sfânta Graal, în care se susține că St. Gréal ar însemna "sânge regal" și s-ar referi la un neam regal și nu la un obiect.

Pentru a-și justifica argumentul, Brown se îndreaptă spre fresca lui Leonardo cu Cina cea de Taină, în care există o mulțime de pahare de vin, dar nu și un potir propriu-zis, așa că încearcă să găsească un mister în această frescă: de ce nu ar exista un potir ca în toate celelalte picturi pe această temă? Acest lucru îl determină să analizeze celelalte elemente ale frescei în căutarea unui "cod". Astfel, personajul principalromanului ajunge la concluzia că Ioan este, în realitate, Maria Magdalena.