Az utolsó vacsora ( A cenacolo ) egy falfestmény, amelyet a sokoldalú Leonardo da Vinci (1452-1519) 1495 és 1498 között készített. Ludovico Sforza megrendelésére készült a milánói Santa Maria delle Grazie kolostor refektóriuma számára. Leonardo nem kért érte pénzt. A jelenet a János evangélium 13. fejezetében leírt beszámoló alapján a Jézus és apostolai közötti utolsó húsvéti vacsorát ábrázolja.

Leonardo da Vinci: Az utolsó vacsora Tempera és olaj, gipsz, kátrány és gitt. 4,6 x 8,8 m. A Santa Maria delle Grazie kolostor refektóriuma, Milánó, Olaszország.

A freskó elemzése Az utolsó vacsora Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich szerint Leonardo ebben a művében nem félt a szükséges rajzkorrekcióktól, hogy a teljes naturalizmust és valósághűséget adja, ami ritkán volt tapasztalható a korábbi falfestészetben, amelyet az jellemzett, hogy a rajz helyességét szándékosan feláldozták más elemek kedvéért. Ez volt Leonardo szándéka a tempera és az olajfestés keverésével ennél a műnél.

Az Utolsó vacsora változatában Leonardo pontosan azt a pillanatot akarta bemutatni, amikor a tanítványok reagálnak, amikor Jézus bejelenti az egyik jelenlévő elárulását (Jn 13,21-31). A döbbenet a festményen a dinamikus alakoknak köszönhetően nyilvánvaló, akik ahelyett, hogy tétlenek maradnának, energikusan reagálnak a bejelentésre.

Leonardo az ilyen típusú művészetben először vezet be nagy drámát és feszültséget a szereplők között, ami szokatlan, de nem akadályozza meg abban, hogy a kompozícióban nagy harmóniát, nyugalmat és egyensúlyt érjen el, megőrizve ezzel a reneszánsz esztétikai értékeit.

A karakterek a Az utolsó vacsora

A címen. Leonardo da Vinci jegyzetfüzetei A szereplők azonosítva vannak, Jézus kivételével hármas csoportba rendeződve. Balról jobbra a következők:

• Első csoport: Bartholomaiosz, Jakab és András.
• Második csoport: Iskarióti Júdás, Péter és János, akit "a szakállasnak" neveznek.
• Központi szereplő: Jézus.
• Harmadik csoport: Tamás, Jakab, az idősebb felháborodott és Fülöp.
• Negyedik csoport: Máté, Júdás, Tádé és Simon.

Részlet az első csoportból: Bartholomaiosz, Jakab és András.

Figyelemre méltó, hogy Júdás az ikonográfiai hagyománytól eltérően nem különül el a csoporttól, hanem az étkezők közé, Péterrel és Jánossal egy csoportba integrálódik. Ezzel Leonardo olyan újítást vezet be a freskóba, amely a korabeli művészeti referenciák középpontjába helyezi azt.

Részlet a második csoportból: Júdás (kezében egy láda érmével), Péter (kezében késsel) és János.

Ezenkívül Leonardónak sikerül igazán differenciáltan kezelnie a színpadi szereplők mindegyikét, nem általánosítva az ábrázolásukat egyetlen típusba, hanem mindegyiküknek saját fizikai és pszichológiai vonásokat adva.

Meglepő az is, hogy Leonardo egy kést ad Péter kezébe, utalva arra, ami nem sokkal később, Krisztus elfogásakor fog történni. Ezzel Leonardónak sikerül belemerülnie Péter, kétségtelenül az egyik legradikálisabb apostol jellemének pszichológiájába.

Lásd még Jézus szenvedése a művészetben.

Perspektívája Az utolsó vacsora

Leonardo a reneszánsz művészet egyik jellegzetessége, a tűnőpontos perspektívát vagy lineáris perspektívát alkalmazza. Perspektívájának középpontjában Jézus áll, aki a kompozíció vonatkoztatási központja. Bár minden pont Jézusra konvergál, nyitott és tágas pozíciója kinyújtott karjaival és nyugodt tekintetével kontrasztot és egyensúlyt teremt a műben.

Leonardo sajátos alkalmazása a tűnőpontos perspektíva és a klasszikus építészeti tér ábrázolásával kombinálva azt az illúziót kelti, hogy a refektórium tere megnagyobbodik, hogy ilyen fontos étkezőket foglaljon magába. Ez is része annak az illuzionista hatásnak, amelyet a verisimilitás elve által elért illúziókeltésnek.

Világítás

Részlet: Jézus Krisztus, háttérben ablakkal.

A reneszánszra jellemző elemek egyike volt az ablakrendszer, amelyet Leonardo is sokat használt. Ezek lehetővé tették egyrészt a természetes fényforrás, másrészt a térbeli mélység bevezetését. Pierre Francastel úgy utalt ezekre az ablakokra, mint annak előzményére, ami az elkövetkező évszázadokban a "veduta", azaz a "veduta" lesz. lásd a táj.

A freskó megvilágítása Az utolsó vacsora Jézus mögött egy nagyobb ablak nyitja meg a teret, egyben elhatárolva a jelenet fő alakjának fontosságát. Leonardo így elkerüli a szentség glóriájának használatát is, amelyet általában Jézus vagy a szentek feje körül szoktak elhelyezni.

A filozófiai megközelítés

Részlet a negyedik csoportból: valószínűleg Ficino, Leonardo és Platón, mint Máté, Júdás Thaddeus és Simon Zélóta.

Leonardo da Vinci a festészetet tudományként értelmezte, mivel az ismeretek felépítésével járt együtt: a filozófia, a geometria, az anatómia és még sok más tudományágat alkalmazott Leonardo a festészetben. A művész nem szorítkozott arra, hogy pusztán a valóságot utánozza, vagy hogy a puszta formalizmus által a valósághűség elvét építse fel. Ellenkezőleg, Leonardo minden egyes műve mögött egy sokkal többszigorúan.

Részlet a harmadik csoportból: Tamás, Nagy Jakab és Fülöp.

Egyes kutatók szerint Leonardo állítólag a freskóján tükröződött a Az utolsó vacsora A platóni triász a következő értékekből állt volna össze Igazság a Kedvesség és a Szépség Ez az iskola az arisztoteliánizmussal szemben a neoplatonizmust védte, és a keresztény tanítást igyekezett összeegyeztetni Platón filozófiájával.

A négy szereplőcsoport közül háromban valamilyen módon a platóni triász jelenik meg, mivel a Júdás csoportja törést jelentene. Feltételezhető tehát, hogy a freskó jobb szélső jobb oldali csoportja Platón, Ficino és maga Leonardo önarcképes ábrázolása lehet, akik a igazság Krisztusnak.

A harmadik csoportot viszont egyes kutatók a szépséget kereső plátói szerelem megidézéseként értelmezhetik. Ez a csoport az apostolok gesztusai alapján a Szentháromságot is ábrázolhatja: Tamás a Magasságosra mutat, Nagy Jakab kinyújtja karjait, mintha Krisztus testét idézné a kereszten, végül Fülöp a mellkasához emeli kezeit, mint egy jelet.a Szentlélek belső jelenlétét.

A megőrzés állapota

A munka Az utolsó vacsora Az évek során megromlott. Valójában a romlás már néhány hónappal az elkészülte után elkezdődött. Ez a Leonardo által használt anyagok következménye. A művésznek sok idő kellett a munkához, és a freskótechnika nem felelt meg neki, mivel gyorsaságot igényelt, és nem tette lehetővé az újrafestést, mivel a gipszfelület nagyon gyorsan száradt. Ezért, hogy ne áldozza fel a festményt, a festményt nem lehetett átfesteni.Leonardo mesteri kivitelezése, Leonardo találta ki az olaj és a tempera keverésének ötletét.

Mivel azonban a vakolat nem szívja magába megfelelően az olajfestéket, a freskó hamarosan romlásnak indult, ami számos restaurálási kísérlethez vezetett. A mai napig a felület nagy része elveszett.

Lásd még:

• Leonardo da Vinci Mona Lisa című festménye.

Másolatok a Az utolsó vacsora Leonardo da Vinci

Giampetrino: Az utolsó vacsora Másolat. 1515. Olaj, vászon. Kb. 8 x 3 m. Magdalen College Oxford.

Számos másolat készült a Az utolsó vacsora Leonardótól, ami sokat elárul a mű nyugati művészetre gyakorolt hatásáról. A legkorábbi és legelismertebb Giampetrinóé, aki Leonardo tanítványa volt. Úgy vélik, hogy ez a mű nagyobb mértékben rekonstruálja az eredeti megjelenést, mivel nagyon közel készült a befejezés időpontjához, mielőtt a sérülések nyilvánvalóvá váltak volna. A mű a római Királyi Képzőművészeti Akadémia őrizetében volt.Az oxfordi Magdalen College kapta, ahol jelenleg is található.

Andrea di Bartoli Solarinak tulajdonítják: Az utolsó vacsora Másolat. 16. század. Olaj, vászon. 418 x 794 cm. Tongerlo apátság, Belgium.

Ez a másolat olyan már ismert példányokhoz csatlakozik, mint például a Marco d'Oggionónak tulajdonított változat, amely az Ecouen-i kastély reneszánsz múzeumában látható; a Tongerlo-i apátságban (Belgium) vagy a Ponte Capriasca-i templomban (Olaszország) található változat, és még sok más.

Marco d'Oggiono (tulajdonítva): Az utolsó vacsora. Másolat. A Château d'Ecouen reneszánsz múzeuma.

Az utóbbi években egy új példányt találtak a Saracena kolostorban is, egy vallási épületben, amelyet csak gyalogosan lehet megközelíteni. 1588-ban alapították, és 1915-ben zárták be, majd átmenetileg börtönként használták. A felfedezés valójában nem is olyan új keletű, de a kulturális turisztikai piacon való elterjedése igen.

Az utolsó vacsora. A szaracénai kapucinus kolostorban talált másolat. Freskó.

Az utolsó vacsora Leonardo da Vinci a szépirodalomban

Az utolsó vacsora a reneszánsz egyik leghíresebb műve, és a Mona Lisa mellett kétségtelenül Leonardo legismertebb alkotása, akiről rengeteg találgatás kering, ezért Leonardo munkásságának az idők során titokzatos és rejtélyes jelleget tulajdonítottak.

A freskó feltételezett rejtélyei iránti érdeklődés a könyv megjelenése után nőtt meg. A Da Vinci-kód Ebben a regényben Dan Brown állítólag több titkos üzenetet is felfed, amelyeket Leonardo festett volna a freskóra, de szakértők rámutatnak, hogy a regény tele van történelmi és művészeti tévedésekkel.

Brown regénye arra a hipotézisre épül, hogy Jézus és Magdolna nemzett utódot, nem eredeti érv, és leszármazottjuk a jelenben lenne az igazi Szent Grál, akit meg kellene védeni az egyházi hatalomtól, amely el akarná rejteni. Brown regényét az olvasmányra alapozza A szent rejtély o A Szent Biblia és a Szent Grál, ahol azt állítják, hogy St. Gréal "királyi vért" jelentene, és királyi vérvonalra, nem pedig tárgyra utalna.

Az érvelés igazolására Brown Leonardo Utolsó vacsora című freskójához fordul, amelyen rengeteg borospohár van, de valódi kehely nincs, ezért megpróbál rejtélyt találni benne: miért nem lenne ott kehely, mint a többi, a témáról készült festményen? Ez arra készteti, hogy a freskó többi elemét elemezze a "kód" keresése érdekében. Így a főszereplőa regényből arra a következtetésre jut, hogy János valójában Mária Magdolna.