Ostatnia Wieczerza ( Cenacolo ) to malowidło ścienne wykonane w latach 1495-1498 przez wszechstronnego Leonarda da Vinci (1452-1519) na zlecenie Ludovica Sforzy dla refektarza klasztoru Santa Maria delle Grazie w Mediolanie we Włoszech. Leonardo nie pobrał za nie żadnej opłaty. Scena odtwarza ostatni posiłek paschalny między Jezusem a jego apostołami, na podstawie relacji opisanej w Ewangelii Jana, rozdział 13.

Leonardo da Vinci: Ostatnia Wieczerza Tempera i olej na tynku, smoła i kit. 4,6 x 8,8 m. Refektarz klasztoru Santa Maria delle Grazie, Mediolan, Włochy.

Analiza fresku Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci

Ernst Gombrich twierdzi, że w tym dziele Leonardo nie bał się dokonać niezbędnych poprawek rysunkowych, aby nadać mu całkowity naturalizm i weryzm, coś rzadko spotykanego we wcześniejszym malarstwie ściennym, które charakteryzowało się celowym poświęceniem poprawności rysunku na rzecz innych elementów. Taka była intencja Leonarda w mieszaniu tempery i malarstwa olejnego w tym dziele.

W swojej wersji Ostatniej Wieczerzy Leonardo chciał pokazać dokładny moment reakcji uczniów, gdy Jezus ogłasza zdradę jednego z obecnych (J 13:21-31). Szok jest widoczny na obrazie dzięki dynamizmowi postaci, które zamiast pozostać obojętne, energicznie reagują na ogłoszenie.

Po raz pierwszy w sztuce tego typu Leonardo wprowadza wielki dramatyzm i napięcie między postaciami, co jest niezwykłe, ale nie przeszkadza mu w osiągnięciu wielkiej harmonii, spokoju i równowagi w kompozycji, zachowując w ten sposób wartości estetyczne renesansu.

Postacie Ostatnia Wieczerza

Przy Notatniki Leonarda da Vinci Postacie są zidentyfikowane, pogrupowane w trójki z wyjątkiem Jezusa. Od lewej do prawej są to:

• Pierwsza grupa: Bartłomiej, Jakub Mniejszy i Andrzej.
• Druga grupa: Judasz Iskariota, Piotr i Jan, zwany "tym bez brody".
• Główny bohater: Jezus.
• Trzecia grupa: Tomasz, Jakub Starszy oburzony i Filip.
• Czwarta grupa: Mateusz, Judasz Tadeusz i Szymon.

Szczegóły pierwszej grupy: Bartłomiej, Jakub Mniejszy i Andrzej.

Warto zauważyć, że Judasz, w przeciwieństwie do tradycji ikonograficznej, nie jest oddzielony od grupy, ale jest zintegrowany z gośćmi, w tej samej grupie co Piotr i Jan. W ten sposób Leonardo wprowadza innowację do fresku, która umieszcza go w centrum artystycznych odniesień swoich czasów.

Szczegół drugiej grupy: Judasz (trzymający walizkę z monetami), Piotr (trzymający nóż) i Jan.

Co więcej, Leonardo udało się nadać prawdziwie zróżnicowane traktowanie każdej z postaci na scenie, nie uogólniając ich reprezentacji do jednego typu, ale nadając każdej z nich własne cechy fizyczne i psychologiczne.

Zaskakujący jest również fakt, że Leonardo wkłada nóż w ręce Piotra, nawiązując do tego, co wydarzy się wkrótce potem podczas aresztowania Chrystusa. Dzięki temu Leonardo udaje się zagłębić w psychologię postaci Piotra, niewątpliwie jednego z najbardziej radykalnych apostołów.

Zobacz także Męka Jezusa w sztuce.

Perspektywa Ostatnia Wieczerza

Leonardo wykorzystuje perspektywę znikającego punktu lub perspektywę liniową, charakterystyczną dla sztuki renesansowej. Głównym punktem jego perspektywy będzie Jezus, centrum odniesienia kompozycji. Chociaż wszystkie punkty zbiegają się na Jezusie, jego otwarta i ekspansywna pozycja z wyciągniętymi ramionami i spokojnym spojrzeniem kontrastuje i równoważy dzieło.

Szczególne zastosowanie przez Leonarda perspektywy znikającego punktu, w połączeniu z przedstawieniem klasycznej przestrzeni architektonicznej, tworzy iluzję, że przestrzeń refektarza jest powiększona, aby pomieścić tak ważnych gości. Jest to część iluzjonistycznego efektu osiągniętego dzięki zasadzie weryzmu.

Oświetlenie

Szczegół: Jezus Chrystus z oknem w tle.

Jednym z elementów charakterystycznych dla renesansu było zastosowanie systemu okien, z którego w dużej mierze korzystał Leonardo. Pozwalały one na wprowadzenie z jednej strony źródła naturalnego światła, a z drugiej głębi przestrzennej. Pierre Francastel określił te okna jako antycypację tego, co w kolejnych stuleciach stanie się "wedutą", tj. zob. krajobrazu.

Oświetlenie fresku Ostatnia Wieczerza Za Jezusem większe okno otwiera przestrzeń, wyznaczając również znaczenie głównej postaci w scenie. W ten sposób Leonardo unika również stosowania aureoli świętości, która zwykle była umieszczana wokół głowy Jezusa lub świętych.

Podejście filozoficzne

Szczegół czwartej grupy: prawdopodobnie Ficino, Leonardo i Platon jako Mateusz, Judasz Tadeusz i Szymon Zealota.

Leonardo da Vinci rozumiał malarstwo jako naukę, ponieważ wiązało się ono z budowaniem wiedzy: filozofia, geometria, anatomia i inne dyscypliny były dyscyplinami, które Leonardo stosował w malarstwie. Artysta nie ograniczał się jedynie do naśladowania rzeczywistości lub do konstruowania zasady weryzmu poprzez czysty formalizm. Wręcz przeciwnie, za każdym dziełem Leonarda kryło się coś więcej niż tylko jego dzieło.rygorystyczne.

Szczegóły trzeciej grupy: Tomasz, Jakub Większy i Filip.

Według niektórych badaczy, Leonardo miał odbijać się na fresku przedstawiającym Ostatnia Wieczerza Platońska triada składałaby się z wartości Prawda w Życzliwość i Piękno Ta szkoła myśli broniła neoplatonizmu w opozycji do arystotelizmu i starała się pogodzić doktrynę chrześcijańską z filozofią Platona.

Platońska triada jest reprezentowana w jakiś sposób w trzech z czterech grup postaci, ponieważ grupa z Judaszem byłaby przerwą. Zakłada się zatem, że grupa po prawej stronie fresku może być przedstawieniem Platona, Ficino i samego Leonarda, którzy prowadzą dyskusję na temat prawda Chrystusa.

Trzecia grupa, z drugiej strony, może być interpretowana przez niektórych badaczy jako ewokacja platonicznej miłości w poszukiwaniu piękna. Grupa ta może również reprezentować Trójcę Świętą ze względu na gesty apostołów: Tomasz wskazuje na Najwyższego, Jakub Większy wyciąga ręce, jakby przywołując ciało Chrystusa na krzyżu, a na koniec Filip podnosi ręce do klatki piersiowej jako znakwewnętrznej obecności Ducha Świętego.

Stan ochrony

Praca Ostatnia Wieczerza Z biegiem lat uległ on zniszczeniu, które rozpoczęło się już kilka miesięcy po jego ukończeniu. Jest to konsekwencja materiałów użytych przez Leonarda. Artysta nie spieszył się z pracą, a technika fresku nie odpowiadała mu, ponieważ wymagała szybkości i nie pozwalała na przemalowanie, ponieważ powierzchnia tynku bardzo szybko wysychała. Dlatego też, aby nie poświęcać czasu na malowanie, Leonardo nie chciał się spieszyć.Dzięki mistrzostwu wykonania Leonardo wpadł na pomysł zmieszania oleju z temperą.

Ponieważ jednak tynk nie wchłania odpowiednio farby olejnej, fresk szybko rozpoczął proces niszczenia, który doprowadził do licznych prób renowacji. Do tej pory znaczna część powierzchni została utracona.

Zobacz także:

• obraz Mona Lisa autorstwa Leonarda da Vinci.

Kopie Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci

Giampetrino: Ostatnia Wieczerza Kopia. 1515 r. Olej na płótnie. ok. 8 x 3 m. Magdalen College Oxford.

Wykonano wiele kopii Ostatnia Wieczerza Leonarda, co wiele mówi o wpływie tego dzieła na sztukę zachodnią. Najwcześniejsza i najbardziej rozpoznawalna należy do Giampetrino, który był uczniem Leonarda. Uważa się, że praca ta w większym stopniu rekonstruuje pierwotny wygląd, ponieważ została wykonana bardzo blisko daty ukończenia, zanim uszkodzenia były widoczne. Dzieło znajdowało się pod opieką Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie.Został on przekazany do Magdalen College w Oksfordzie, gdzie obecnie się znajduje.

Przypisywany Andrei di Bartoli Solari: Ostatnia Wieczerza Kopia. XVI w. Olej na płótnie. 418 x 794 cm. Opactwo Tongerlo, Belgia.

Ta kopia dołącza do już znanych, takich jak wersja przypisywana Marco d'Oggiono, wystawiana w Muzeum Renesansu na zamku Ecouen; ta w opactwie Tongerlo (Belgia) lub ta w kościele Ponte Capriasca (Włochy), wśród wielu innych.

Marco d'Oggiono (przypisywany): Ostatnia Wieczerza. Kopia: Muzeum Renesansu w Château d'Ecouen.

W ostatnich latach nowa kopia została również znaleziona w klasztorze Saracena, budynku religijnym, do którego można dotrzeć tylko pieszo. Został założony w 1588 roku i został zamknięty w 1915 roku, po czym był tymczasowo używany jako więzienie. Odkrycie nie jest tak niedawne, ale jego rozpowszechnienie na rynku turystyki kulturalnej jest.

Ostatnia Wieczerza. Kopia znaleziona w klasztorze kapucynów w Saracenie. Fresk.

Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci w literaturze pięknej

Ostatnia Wieczerza jest jednym z najsłynniejszych dzieł renesansu i, obok Mony Lisy, jest niewątpliwie najbardziej znanym dziełem Leonarda, postacią, o której nie ma końca spekulacjom, dlatego z czasem dziełu Leonarda przypisano tajemniczy i tajemniczy charakter.

Zainteresowanie rzekomymi tajemnicami fresku wzrosło po opublikowaniu książki Kod da Vinci W tej powieści Dan Brown rzekomo ujawnia kilka tajnych wiadomości, które Leonardo namalowałby na fresku, ale eksperci wskazują, że powieść jest pełna błędów historycznych i artystycznych.

Powieść Browna opiera się na hipotezie, że Jezus i Magdalena spłodzili potomstwo, co nie jest oryginalnym argumentem, a ich potomek w dzisiejszych czasach byłby prawdziwym Świętym Graalem, który miałby być chroniony przed władzą kościelną, która chciałaby go ukryć. Brown opiera swoją powieść na lekturze Święta zagadka o Pismo Święte i Święty Graal, gdzie argumentuje się, że St. Gréal oznaczałoby "królewską krew" i odnosiłoby się do królewskiego rodu, a nie do przedmiotu.

Aby uzasadnić ten argument, Brown zwraca się do fresku Leonarda przedstawiającego Ostatnią Wieczerzę, na którym jest mnóstwo kieliszków do wina, ale nie ma rzeczywistego kielicha, więc próbuje znaleźć w tym tajemnicę: dlaczego nie byłoby kielicha, jak na wszystkich innych obrazach na ten temat? Prowadzi go to do analizy innych elementów fresku w poszukiwaniu "kodu". Tak więc główny bohaterpowieści dochodzi do wniosku, że John jest w rzeczywistości Marią Magdaleną.