Den sista måltiden ( Cenacolo ) är en väggmålning som utfördes mellan 1495 och 1498 av den mångfacetterade Leonardo da Vinci (1452-1519). Den beställdes av Ludovico Sforza för matsalen i Santa Maria delle Grazie-klostret i Milano, Italien. Leonardo tog inte betalt för den. Scenen återskapar den sista påskmåltiden mellan Jesus och hans apostlar, baserat på den berättelse som beskrivs i Johannesevangeliet, kapitel 13.

Leonardo da Vinci: Den sista måltiden Tempera och olja på gips, tjära och spackel. 4,6 x 8,8 m. Refectorium i Santa Maria delle Grazie-klostret, Milano, Italien.

Analys av fresken Den sista måltiden av Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich säger att Leonardo i detta verk inte var rädd för att göra de nödvändiga ritningskorrigeringarna för att ge det en total naturalism och verklighetstrohet, något som sällan förekom i tidigare väggmålningar, som kännetecknades av att man medvetet offrade ritningens riktighet för andra element. Detta var Leonardos avsikt när han blandade tempera och oljemålning för detta verk.

I sin version av den sista måltiden ville Leonardo visa exakt det ögonblick då lärjungarna reagerade när Jesus meddelade att en av de närvarande hade förrått honom (Joh 13:21-31). Chocken är tydlig i målningen tack vare dynamiken hos figurerna som, i stället för att förbli tröga, reagerar energiskt på meddelandet.

För första gången i denna typ av konst introducerar Leonardo stor dramatik och spänning mellan karaktärerna, vilket är ovanligt, men det hindrar honom inte från att uppnå stor harmoni, lugn och balans i kompositionen, vilket bevarar renässansens estetiska värden.

Karaktärerna i Den sista måltiden

På Leonardo da Vincis anteckningsböcker Karaktärerna är identifierade, grupperade i tre grupper med undantag för Jesus, från vänster till höger:

• Första gruppen: Bartholomeus, Jakob den lille och Andreas.
• Andra gruppen: Judas Iskariot, Petrus och Johannes, kallad "den skägglöse".
• Huvudperson: Jesus.
• Tredje gruppen: Thomas, Jakob den äldre indignerad och Filippos.
• Fjärde gruppen: Matteus, Judas Thaddeus och Simon.

Detalj av den första gruppen: Bartholomeus, Jakob den lille och Andreas.

Det är anmärkningsvärt att Judas, till skillnad från den ikonografiska traditionen, inte är avskild från gruppen utan är integrerad bland matgästerna, i samma grupp som Petrus och Johannes. Med detta introducerar Leonardo en nyhet i fresken som placerar den i centrum av sin tids konstnärliga referenser.

Detalj av den andra gruppen: Judas (med en låda med mynt), Petrus (med en kniv) och Johannes.

Leonardo lyckas dessutom ge en verkligt differentierad behandling av alla karaktärer på scenen, utan att generalisera dem till en enda typ, utan ger var och en av dem sina egna fysiska och psykologiska egenskaper.

Överraskande är också det faktum att Leonardo lägger en kniv i Petrus' händer, vilket anspelar på vad som kommer att hända kort därefter vid Kristi arrestering. Med detta lyckas Leonardo fördjupa sig i psykologin hos Petrus' karaktär, som utan tvekan är en av de mest radikala apostlarna.

Se även Jesu lidande i konsten.

Perspektiv på Den sista måltiden

Leonardo använder sig av perspektiv med försvinnande punkter eller linjärt perspektiv, ett kännetecken för renässanskonsten. Huvudfokus för hans perspektiv är Jesus, kompositionens referenscentrum. Även om alla punkter konvergerar mot Jesus, kontrasterar och balanserar hans öppna och expansiva position med utsträckta armar och lugna blick verket.

Leonardos speciella användning av perspektivet med försvinnande punkt, i kombination med skildringen av ett klassiskt arkitektoniskt rum, skapar en illusion av att matsalsutrymmet har utvidgats för att kunna ta emot så viktiga gäster. Detta är en del av den illusionistiska effekt som uppnås genom principen om verisimilitude.

Belysning

Detalj: Jesus Kristus med ett fönster i bakgrunden.

Ett av de element som var karakteristiska för renässansen var användningen av ett system av fönster, som Leonardo använde sig mycket av. Dessa gjorde det möjligt att införa en källa till naturligt ljus å ena sidan och rumsligt djup å andra sidan. Pierre Francastel hänvisade till dessa fönster som en föregripelse av vad som under de kommande århundradena skulle bli "veduta", dvs. se av landskapet.

Belysningen av fresken Den sista måltiden Bakom Jesus öppnar ett större fönster upp utrymmet och avgränsar också huvudpersonens betydelse i scenen. På detta sätt undviker Leonardo också att använda den heliga gloria som normalt sett placerades runt Jesus eller de heliga personernas huvud.

Det filosofiska tillvägagångssättet

Detalj av den fjärde gruppen: troligen Ficino, Leonardo och Platon som Matteus, Judas Thaddeus och Simon Zealot.

Leonardo da Vinci uppfattade måleriet som en vetenskap, eftersom det innebar att bygga upp kunskap: filosofi, geometri, anatomi med mera var discipliner som Leonardo tillämpade på måleriet. Konstnären begränsade sig inte till att bara efterlikna verkligheten eller till att konstruera en princip om verisimilitet genom ren formalism. Tvärtom fanns det bakom vart och ett av Leonardos verk en merrigorös.

Detalj av den tredje gruppen: Thomas, Jakob den store och Filippos.

Enligt vissa forskare ska Leonardo ha reflekterat i fresken av Den sista måltiden Den platonska triaden skulle ha bestått av värdena i Sanning Vänlighet och Skönhet Denna skola försvarade neoplatonismen i motsats till aristotelismen och försökte förena den kristna läran med Platons filosofi.

Den platonska triaden är på något sätt representerad i tre av de fyra grupperna av karaktärer, eftersom gruppen med Judas skulle vara ett avbrott. Det antas därför att gruppen längst till höger i fresken skulle kunna vara en representation av Platon, Ficino och den självporträtterade Leonardo själv, som har en diskussion om sanning av Kristus.

Den tredje gruppen kan däremot av vissa forskare tolkas som en frammaning av platonisk kärlek på jakt efter skönhet. Denna grupp kan också representera den heliga treenigheten på grund av apostlarnas gester: Thomas pekar på den Högste, Jakob den Större sträcker ut sina armar som om han skulle frammana Kristi kropp på korset, och slutligen för Filippos händerna mot bröstet, som ett tecken på att han är en av de mest kända.av den heliga andens inre närvaro.

Bevarandestatus

Arbetet Den sista måltiden Den har försämrats under årens lopp. I själva verket började försämringen några månader efter det att den var färdigställd. Detta är en följd av de material som Leonardo använde. Konstnären tog sig tid att arbeta, och freskometoden passade inte honom eftersom den krävde snabbhet och inte möjliggjorde ommålning, eftersom gipsytan torkade mycket snabbt. För att inte offraLeonardos mästerliga sätt att utföra målningar, Leonardo kom på idén att blanda olja med tempera.

Men eftersom gips inte absorberar oljefärg på ett tillfredsställande sätt började fresken snart att försämras, vilket har lett till många försök till restaurering. Hittills har en stor del av ytan gått förlorad.

Se även:

• målningen Mona Lisa av Leonardo da Vinci.

Kopior av Den sista måltiden av Leonardo da Vinci

Giampetrino: Den sista måltiden Kopia. 1515. Olja på duk. Ca 8 x 3 m. Magdalen College Oxford.

Många kopior har gjorts av Den sista måltiden av Leonardo, vilket säger mycket om detta verkets inflytande på västerländsk konst. Det tidigaste och mest erkända verket tillhör Giampetrino, som var lärjunge till Leonardo. Man tror att detta verk i större utsträckning rekonstruerar det ursprungliga utseendet, eftersom det gjordes mycket nära färdigställandet, innan skadorna var uppenbara. Verket har förvarats av Kungliga konstakademin i Rom.Den skänktes till Magdalen College i Oxford, där den för närvarande finns.

Tillskrivs Andrea di Bartoli Solari: Den sista måltiden Kopia. 1500-talet. Olja på duk. 418 x 794 cm. Tongerlo Abbey, Belgien.

Detta exemplar sällar sig till redan kända exemplar, såsom den version som tillskrivs Marco d'Oggiono och som finns i renässansmuseet i slottet i Ecouen, den som finns i klostret i Tongerlo (Belgien) och den som finns i kyrkan i Ponte Capriasca (Italien), bland många andra.

Marco d'Oggiono (tillskrivs): Den sista måltiden. Kopia: Renässansmuseet i Château d'Ecouen.

På senare år har man också hittat en ny kopia i Saracena-klostret, en religiös byggnad som man bara kan nå till fots. Klostret grundades 1588 och stängdes 1915, varefter det tillfälligt användes som fängelse. Upptäckten är faktiskt inte så ny, men det är dess spridning på kulturturismmarknaden som är det.

Den sista måltiden. Kopia som hittades i kapucinerklostret i Saracena. Fresco.

Den sista måltiden Leonardo da Vinci i skönlitteratur

Den sista måltiden är ett av renässansens mest kända verk och tillsammans med Mona Lisa är det utan tvekan Leonardos mest kända verk, en figur som det finns oändliga spekulationer om, vilket är anledningen till att Leonardos verk med tiden har tillskrivits en hemlig och mystisk karaktär.

Intresset för freskens förmodade mysterier ökade efter att boken publicerades. Da Vinci-koden I denna roman påstås Dan Brown avslöja flera hemliga meddelanden som Leonardo skulle ha målat på fresken, men experter påpekar att romanen är full av historiska och konstnärliga fel.

Browns roman bygger på hypotesen att Jesus och Magdalena skulle ha avlat en avkomma, ett icke-originalt argument, och att deras ättling i vår tid skulle vara den sanna heliga Graal som måste skyddas från den kyrkliga makt som skulle vilja gömma den. Brown baserar sin roman på läsningen av Den heliga gåtan o Den heliga Bibeln och den heliga Graal, där det hävdas att St. Gréal skulle betyda "kungligt blod", och skulle hänvisa till en kunglig släkt och inte till ett föremål.

För att rättfärdiga sitt resonemang vänder sig Brown till Leonardos målning av den sista nattvarden, där det finns gott om vinglas men ingen riktig kalk, så han försöker hitta ett mysterium i detta: varför skulle det inte finnas en kalk som i alla andra målningar i ämnet? Detta leder till att han analyserar de andra delarna av fresken i jakt på en "kod". Huvudpersoneni romanen kommer fram till att Johannes i själva verket är Maria Magdalena.