Posljednja večera ( Il cenacolo ) zidna je slika koju je između 1495. i 1498. izradio višestrani Leonardo da Vinci (1452.-1519.). Naručio ju je Ludovico Sforza za refektorij samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu, Italija. Leonardo to nije naplatio. Scena rekreira posljednju uskršnju večeru između Isusa i njegovih apostola, na temelju priče opisane u Evanđelju po Ivanu, poglavlje 13.

Leonardo da Vinci: Posljednja večera . 1498 . Tempera i ulje na gipsu, smoli i kitu. 4,6 x 8,8 metara. Refektorij samostana Santa Maria delle Grazie, Milano, Italija.

Analiza freske Posljednja večera Leonarda da Vincija

Ernst Gombrich kaže da u ovom djelu Leonardo se nije bojao izvršiti potrebne korekcije crteža kako bi mu dao potpuni naturalizam i vjerodostojnost, nešto što se rijetko viđalo u prethodnom zidnom slikarstvu, koje je karakterizirano namjernim žrtvovanjem ispravnosti crteža na temelju drugih elemenata. Upravo je to bila Leonardova namjera kada je miješao temperu i uljanu boju za ovo djelo.

U svojoj verziji Posljednje večere Leonardo je želio prikazati točan trenutak reakcije učenika kada je Isus objavio izdaju jednog od onih sadašnjost (Iv 13, 21-31). Komešanje je uočeno na slici zahvaljujući dinamičnosti likova koji, umjesto da ostanu inertni, reagirajuenergično prije najave.

Leonardo po prvi put u umjetnost ove vrste uvodi veliku dramu i napetost između likova, nešto neobično. To ga ne sprječava da postigne da kompozicija uživa veliki sklad, vedrinu i ravnotežu, čuvajući tako estetske vrijednosti renesanse.

Likovi Posljednje večere

U bilježnicama Leonarda da Vincija identificirani su likovi koji se pojavljuju grupirani u trojke s iznimkom Isusa. S lijeva na desno to su:

• Prva skupina: Bartolomej, Santiago Mali i Andrés.
• Druga skupina: Juda Iskariotski, Petar i Ivan, zvani "golobradi".
• Središnji lik: Isus.
• Treća skupina: Toma, ogorčeni Jakov Veliki i Filip.
• Četvrta skupina: Mateo, Juda Tadeo i Šimun.

Detalj prve skupine: Bartolomej, Santiago Mali i Andrés.

Ističe se činjenica da Juda, za razliku od ikonografske tradicije, nije odvojen od skupine, već je integriran između gosti, u istoj grupi kao Pedro i Juan. Time Leonardo uvodi inovaciju u fresku koja je postavlja u središte umjetničkih referenci svog vremena.

Detalj druge skupine: Juda (drži kutiju s novčićima), Pedro ( drži nož) i Juan.

Osim toga, Leonardo uspijeva pružiti istinski drugačiji tretman svakom odlikovi na pozornici. Dakle, on ne generalizira njihov prikaz u jednu vrstu, već je svaki obdaren vlastitim fizičkim i psihičkim osobinama.

Također je iznenađujuće da Leonardo stavlja nož u Pedrove ruke, aludirajući na što će se dogoditi ubrzo nakon uhićenja Krista. Time Leonardo uspijeva proniknuti u psihologiju lika Petra, nedvojbeno jednog od najradikalnijih apostola.

Vidi i Muku Isusovu u umjetnosti.

Perspektiva Posljednja večera

Leonardo koristi perspektivu točke nestajanja ili linearnu perspektivu, karakterističnu za renesansnu umjetnost. Glavni fokus njegove perspektive bit će Isus, referentno središte kompozicije. Iako se sve točke spajaju u Isusu, njegov otvoreni i ekspanzivni položaj s raširenim rukama i mirnim pogledom kontrastira i uravnotežuje djelo.

Leonardova posebna upotreba perspektive točke nestajanja, u kombinaciji Predstavljajući klasični arhitektonski prostor, stvaraju iluziju da se prostor refektorija proširuje na tako važne zalogajnice. Dio je iluzionističkog efekta koji se postiže zahvaljujući principu verodostojnosti.

Iluminacija

Detalj: Isus Krist s prozorom u pozadini.

Jedan od tipičnih elemenata renesanse bila je uporaba prozorskog sustava, kojem je Leonardopribjegavalo mnogo. To je omogućilo uvođenje, s jedne strane, izvora prirodnog svjetla, as druge prostorne dubine. Pierre Francastel je ove prozore opisao kao anticipaciju onoga što će "veduta" biti u nadolazećim stoljećima, odnosno pogled na krajolik.

Osvjetljenje freske Posljednja večera dolazi kroz tri prozora u pozadini. Iza Isusa prostor otvara širi prozor koji također omeđuje važnost glavnog lika u prizoru. Na taj način Leonardo također izbjegava korištenje oreola svetosti koji je inače bio raspoređen oko glave Isusa ili svetaca.

Filozofski pristup

Detalj grupe prostorija : vjerojatno Ficino, Leonardo i Platon kao Mateo, Juda Tadeo i Simon Zelote.

Leonardo da Vinci je slikarstvo shvaćao kao znanost, budući da je podrazumijevalo izgradnju znanja: filozofija, geometrija, anatomija i više bile su discipline koje je Leonardo primijenjen u slikarstvu. Umjetnik nije bio ograničen samo na oponašanje stvarnosti ili izgradnju načela vjerodostojnosti iz čistog formalizma. Naprotiv, iza svakog Leonardovog djela stajao je stroži pristup.

Detalj treće skupine: Toma, Jakov Veliki i Filip.

Prema nekim istraživačima, Leonardo bi se odrazio na svoju fresku Posljednje večere filozofska koncepcija tzv. platonske trijade, visoko cijenjena tih godina. Platonsku trijadu činile bi vrijednosti Istine , Dobrote i Ljepote , slijedeći liniju Firentinske Platonove akademije, Ficina i Mirandole . Ova je škola mišljenja branila neoplatonizam u suprotnosti s aristotelizmom i nastojala je pronaći pomirenje kršćanske doktrine s Platonovom filozofijom.

Platonska je trijada na neki način predstavljena u tri od četiri skupine likova, budući da je skupina gdje je Juda bio bi prekid. Stoga se pretpostavlja da bi grupa koja se nalazi krajnje desno na fresci mogla biti portret Platona, Ficina i samog Leonarda, koji vode raspravu o istini Krista.

Treću bi skupinu, s druge strane, neki znanstvenici protumačili kao evokaciju platonske ljubavi koja traži ljepotu. Ova grupa bi istovremeno mogla predstavljati Presveto Trojstvo zbog gesta apostola. Toma pokazuje na Svevišnjega, Jakov Veliki pruža ruke kao da evocira Kristovo tijelo na križu i, konačno, Filip stavlja ruke na svoja prsa, kao znak unutarnje prisutnosti Duha Svetoga.

Stanje očuvanosti

Djelo Posljednja večera propadalo je tijekom godina. Zapravo,pogoršanje je počelo nekoliko mjeseci nakon završetka. To je posljedica materijala koje je koristio Leonardo. Umjetnik je odvajao vrijeme za rad, a fresko tehnika mu nije odgovarala jer je zahtijevala brzinu i nije dopuštala ponovno slikanje jer se površina žbuke vrlo brzo sušila. Iz tog razloga, kako ne bi žrtvovao majstorstvo izvedbe, Leonardo se dosjetio pomiješati ulje s temperom.

No, budući da žbuka ne upija dovoljno uljane boje, proces propadanja počeo je vrlo brzo. freska, koja je potaknula brojne pokušaje restauracije. Do danas je veliki dio površine izgubljen.

Vidi također:

• slika Mona Lisa Leonarda da Vincija.

Kopije iz Posljednja večera Leonardo da Vinci

Giampetrino: Posljednja večera . Kopirati. 1515. Ulje na platnu. cca. 8 x 3 metra. Magdalen College, Oxford.

Izrađene su brojne kopije Leonardove Posljednje večere , što samo za sebe govori o utjecaju ovog djela na zapadnu umjetnost. Najstariji i najpriznatiji pripada Giampetrinu, koji je bio Leonardov učenik. Vjeruje se da ovaj rad u većoj mjeri rekonstruira izvorni izgled, jer je rađen vrlo blizu datuma završetka, prije nego što su oštećenja bila vidljiva. Rad je bio pod nadzorom Kraljevske akademije umjetnostiLondon, i isporučen je Magdalen Collegeu, Oxford, gdje se trenutno nalazi.

Pripisuje se Andrei di Bartoli Solariju: Posljednja večera . Kopirati. XVI. stoljeće. Ulje na platnu. 418 x 794 cm. Opatija Tongerlo, Belgija.

Ova kopija pridružuje se već poznatima, kao što je verzija pripisana Marcu d'Oggionu, izložena u renesansnom muzeju dvorca Ecouen; ono iz opatije Tongerlo (Belgija) ili ono iz crkve Ponte Capriasca (Italija), između mnogih drugih.

Marco d'Oggiono (pripisuje se): Posljednja večera. Kopiraj. Renesansni muzej dvorca Ecouen

Posljednjih godina pronađena je nova kopija iu samostanu Saracena, vjerskom objektu do kojeg se može doći samo pješice. Osnovan je 1588., a zatvoren 1915., nakon čega je privremeno korišten kao zatvor. Otkriće zapravo nije tako nedavno, ali njegovo širenje na tržištu kulturnog turizma jest.

Posljednja večera. Primjerak pronađen u kapucinskom samostanu Saracena. Freska.

Posljednja večera Leonarda da Vincija u fiktivnoj književnosti

Posljednja večera jedno je od najpoznatijih djela renesanse i , bez sumnje je, uz Mona Lisu, najpoznatije Leonardovo djelo, figura oko koje ne prestaju spekulacije. Iz tog je razloga tijekom vremena Leonardovo djelo bilopripisuje tajanstven i misteriozan karakter.

Zanimanje za navodne misterije freske poraslo je nakon objavljivanja knjige Da Vincijev kod 2003. i premijere istoimenog filma 2006. U ovom romanu Dan Brown navodno otkriva nekoliko tajnih poruka koje bi Leonardo utjelovio na fresci. Međutim, stručnjaci ističu da je roman prožet povijesnim i umjetničkim pogreškama.

Brownov roman temelji se na hipotezi da bi Isus i Magdalena stvorili potomstvo, neoriginalni argument, a njegov potomak u Danas je bio pravi sveti gral koji bi morao biti zaštićen od crkvene vlasti koja bi ga htjela sakriti. Brown se temelji na čitanju Svete enigme ili Svete Biblije i Svetog Grala, gdje se tvrdi da bi San Gréal značilo 'kraljevska krv', i odnosio bi se na kraljevsku lozu, a ne na predmet.

Kako bi opravdao argument, Brown pribjegava Leonardovoj fresci na posljednjoj večeri, na kojoj ima puno čaša vina, ali ne sam kalež, pa tvrdi da u njemu nalazi misterij: zašto ne bi postojao kalež kao na svim drugim slikama na tu temu? To ga navodi da analizira ostale elemente freske u potrazi za "kodom". Tako glavni lik romana zaključuje da je Juan, ustvarnost, Marija Magdalena.