L'ultima cena ( Il cenacolo ) è un dipinto murale realizzato tra il 1495 e il 1498 dal poliedrico Leonardo da Vinci (1452-1519) su commissione di Ludovico Sforza per il refettorio del Convento di Santa Maria delle Grazie a Milano, Italia. Leonardo non si fece pagare. La scena ricrea l'ultimo pasto pasquale tra Gesù e i suoi apostoli, basandosi sul racconto descritto nel Vangelo di Giovanni, capitolo 13.

Leonardo da Vinci: L'ultima cena Tempera e olio su intonaco, catrame e stucco. 4,6 x 8,8 m. Refettorio del Convento di Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia.

Analisi dell'affresco L'ultima cena di Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich afferma che in quest'opera Leonardo non ha avuto paura di apportare le necessarie correzioni al disegno per conferirgli un totale naturalismo e verosimiglianza, cosa raramente riscontrata nella pittura murale precedente, caratterizzata dal sacrificare deliberatamente la correttezza del disegno a vantaggio di altri elementi. Questa è stata l'intenzione di Leonardo nel mescolare tempera e pittura a olio per quest'opera.

Nella sua versione dell'Ultima Cena, Leonardo ha voluto mostrare il momento esatto della reazione dei discepoli quando Gesù annuncia il tradimento di uno dei presenti (Gv 13, 21-31). Lo shock è evidente nel dipinto grazie al dinamismo delle figure che, invece di rimanere inerti, reagiscono energicamente all'annuncio.

Per la prima volta nell'arte di questo tipo, Leonardo introduce una grande drammaticità e tensione tra i personaggi, cosa insolita, ma che non gli impedisce di raggiungere una grande armonia, serenità ed equilibrio nella composizione, conservando così i valori estetici del Rinascimento.

I personaggi di L'ultima cena

A I taccuini di Leonardo da Vinci I personaggi sono identificati, raggruppati in terzetti ad eccezione di Gesù: da sinistra a destra sono:

• Primo gruppo: Bartolomeo, Giacomo il Minore e Andrea.
• Secondo gruppo: Giuda Iscariota, Pietro e Giovanni, detto "il senza barba".
• Personaggio centrale: Gesù.
• Terzo gruppo: Tommaso, Giacomo il Vecchio indignato e Filippo.
• Quarto gruppo: Matteo, Giuda Taddeo e Simone.

Particolare del primo gruppo: Bartolomeo, Giacomo il Minore e Andrea.

È da notare che Giuda, a differenza della tradizione iconografica, non è separato dal gruppo, ma è integrato tra i commensali, nello stesso gruppo di Pietro e Giovanni. Con questo, Leonardo introduce nell'affresco un'innovazione che lo pone al centro dei riferimenti artistici del suo tempo.

Particolare del secondo gruppo: Giuda (con una cassa di monete), Pietro (con un coltello) e Giovanni.

Inoltre, Leonardo riesce a dare un trattamento veramente differenziato a ciascuno dei personaggi in scena, non generalizzando la loro rappresentazione in un unico tipo, ma dando a ciascuno di loro i propri tratti fisici e psicologici.

Sorprendente è anche il fatto che Leonardo metta un coltello nelle mani di Pietro, alludendo a ciò che accadrà di lì a poco all'arresto di Cristo. Con questo, Leonardo riesce a scavare nella psicologia del personaggio di Pietro, senza dubbio uno degli apostoli più radicali.

Si veda anche La passione di Gesù nell'arte.

Prospettiva di L'ultima cena

Leonardo utilizza la prospettiva a punto di fuga o prospettiva lineare, caratteristica dell'arte rinascimentale. Il fulcro della sua prospettiva sarà Gesù, centro di riferimento della composizione. Sebbene tutti i punti convergano su Gesù, la sua posizione aperta ed espansiva, con le braccia tese e lo sguardo calmo, contrasta ed equilibra l'opera.

L'uso particolare che Leonardo fa della prospettiva a punto di fuga, unito alla rappresentazione di uno spazio architettonico classico, crea l'illusione che lo spazio del refettorio sia allargato per includere commensali così importanti. Questo fa parte dell'effetto illusionistico ottenuto dal principio di verosimiglianza.

Illuminazione

Dettaglio: Gesù Cristo con finestra sullo sfondo.

Uno degli elementi caratteristici del Rinascimento è l'uso di un sistema di finestre, di cui Leonardo fece largo uso, che permetteva di introdurre una fonte di luce naturale da un lato e una profondità spaziale dall'altro. Pierre Francastel si riferiva a queste finestre come a un'anticipazione di quella che sarebbe diventata nei secoli successivi la "veduta", cioè la "veduta". vedere del paesaggio.

L'illuminazione dell'affresco L'ultima cena Alle spalle di Gesù, una finestra più grande apre lo spazio, delimitando anche l'importanza della figura principale della scena. In questo modo, Leonardo evita anche l'uso dell'aureola di santità che normalmente era disposta intorno alla testa di Gesù o dei santi.

L'approccio filosofico

Particolare del quarto gruppo: probabilmente Ficino, Leonardo e Platone come Matteo, Giuda Taddeo e Simone Zelota.

Leonardo da Vinci intendeva la pittura come una scienza, in quanto implicava la costruzione di un sapere: filosofia, geometria, anatomia e altro ancora erano discipline che Leonardo applicava alla pittura. L'artista non si limitava alla mera imitazione della realtà o alla costruzione di un principio di verosimiglianza per puro formalismo, ma al contrario, dietro ogni opera di Leonardo c'era un'idea di piùrigoroso.

Dettaglio del terzo gruppo: Tommaso, Giacomo il Maggiore e Filippo.

Secondo alcuni ricercatori, Leonardo avrebbe riflettuto nell'affresco di L'ultima cena La triade platonica sarebbe stata composta dai valori del La verità il Gentilezza e il Bellezza Questa scuola di pensiero difendeva il neoplatonismo in opposizione all'aristotelismo e cercava di conciliare la dottrina cristiana con la filosofia di Platone.

La triade platonica è rappresentata in qualche modo in tre dei quattro gruppi di personaggi, così come il gruppo con Giuda rappresenterebbe una rottura. Si presume, quindi, che il gruppo all'estrema destra dell'affresco possa essere la rappresentazione di Platone, Ficino e dello stesso Leonardo in autoritratto, che stanno discutendo sul tema dell'amore per il mondo. verità di Cristo.

Il terzo gruppo, invece, potrebbe essere interpretato da alcuni studiosi come un'evocazione dell'amore platonico alla ricerca della bellezza. Questo gruppo potrebbe anche rappresentare la Santissima Trinità per via dei gesti degli apostoli: Tommaso indica l'Altissimo, Giacomo il Maggiore allarga le braccia come a evocare il corpo di Cristo sulla croce e, infine, Filippo porta le mani al petto, come segnodella presenza interiore dello Spirito Santo.

Stato di conservazione

Il lavoro L'ultima cena Il deterioramento è iniziato pochi mesi dopo il completamento dell'opera ed è una conseguenza dei materiali utilizzati da Leonardo: l'artista si prendeva il suo tempo per lavorare e la tecnica dell'affresco non gli si addiceva perché richiedeva velocità e non consentiva di ridipingere, dato che la superficie dell'intonaco si asciugava molto rapidamente.Leonardo, grazie alla sua maestria nell'esecuzione, concepì l'idea di mescolare l'olio con la tempera.

Tuttavia, poiché l'intonaco non assorbe adeguatamente la pittura a olio, l'affresco iniziò presto il processo di deterioramento, che ha portato a numerosi tentativi di restauro. Ad oggi, gran parte della superficie è andata perduta.

Vedi anche:

• dipinto La Gioconda di Leonardo da Vinci.

Copie di L'ultima cena di Leonardo da Vinci

Giampetrino: L'ultima cena Copia. 1515. Olio su tela. 8 x 3 m circa. Magdalen College di Oxford.

Sono state fatte numerose copie di L'ultima cena di Leonardo, il che la dice lunga sull'influenza di quest'opera sull'arte occidentale. La più antica e riconosciuta appartiene al Giampetrino, che fu discepolo di Leonardo. Si ritiene che quest'opera ricostruisca in misura maggiore l'aspetto originale, poiché è stata realizzata molto vicino alla data di completamento, prima che i danni fossero evidenti. L'opera era in custodia presso la Reale Accademia di Belle Arti di Roma.Fu donato al Magdalen College di Oxford, dove è attualmente conservato.

Attribuito ad Andrea di Bartoli Solari: L'ultima cena Copia. XVI secolo. Olio su tela. 418 x 794 cm. Abbazia di Tongerlo, Belgio.

Questa copia si aggiunge a quelle già note, come la versione attribuita a Marco d'Oggiono, esposta nel Museo del Rinascimento del Castello di Ecouen; quella dell'Abbazia di Tongerlo (Belgio) o quella della chiesa di Ponte Capriasca (Italia), tra le tante.

Marco d'Oggiono (attribuito a): L'ultima cena. Copia. Museo del Rinascimento del Castello di Ecouen.

Negli ultimi anni una nuova copia è stata rinvenuta anche nel Monastero di Saracena, un edificio religioso raggiungibile solo a piedi, fondato nel 1588 e chiuso nel 1915, dopo di che fu temporaneamente adibito a carcere. La scoperta non è così recente in realtà, ma lo è la sua diffusione nel mercato del turismo culturale.

L'ultima cena. Copia ritrovata nel convento dei Cappuccini di Saracena. Affresco.

L'ultima cena di Leonardo da Vinci nella letteratura narrativa

L'ultima cena è una delle opere più famose del Rinascimento e, insieme alla Gioconda, è senza dubbio l'opera più conosciuta di Leonardo, una figura su cui non si è mai smesso di speculare, motivo per cui nel tempo si è attribuito all'opera di Leonardo un carattere segreto e misterioso.

L'interesse per i presunti misteri dell'affresco è aumentato in seguito alla pubblicazione del libro Il Codice Da Vinci In questo romanzo, Dan Brown avrebbe rivelato diversi messaggi segreti che Leonardo avrebbe dipinto sull'affresco, ma gli esperti sottolineano che il romanzo è pieno di errori storici e artistici.

Il romanzo di Brown si basa sull'ipotesi che Gesù e la Maddalena avrebbero procreato una prole, un argomento non originale, e il loro discendente ai giorni nostri sarebbe il vero Santo Graal da proteggere dal potere ecclesiastico che vorrebbe nasconderlo. Brown basa il suo romanzo sulla lettura di Il sacro enigma o La Sacra Bibbia e la Sacra Graal, dove si sostiene che St. Gréal significherebbe "sangue reale" e si riferirebbe a una stirpe reale e non a un oggetto.

Per giustificare l'argomentazione, Brown si rivolge all'affresco dell'Ultima Cena di Leonardo, in cui ci sono molti bicchieri da vino ma nessun calice vero e proprio, e cerca di trovarvi un mistero: perché non ci sarebbe un calice come in tutti gli altri dipinti sul tema? Questo lo porta ad analizzare gli altri elementi dell'affresco alla ricerca di un "codice". Così il protagonistadel romanzo conclude che Giovanni è, in realtà, Maria Maddalena.