Den sidste nadver ( Den cenacolo ) er et vægmaleri udført mellem 1495 og 1498 af den mangesidede Leonardo da Vinci (1452-1519). Det blev bestilt af Ludovico Sforza til refektoriet i klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano, Italien. Leonardo tog ikke penge for det. Scenen gengiver det sidste påskemåltid mellem Jesus og hans apostle, baseret på beretningen i Johannesevangeliet, kapitel 13.

Leonardo da Vinci: Den sidste nadver Tempera og olie på gips, tjære og spartelmasse. 4,6 x 8,8 m. Refektorium i Santa Maria delle Grazie-klosteret, Milano, Italien.

Analyse af freskoen Den sidste nadver af Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich siger, at Leonardo i dette værk ikke var bange for at foretage de nødvendige tegningskorrektioner for at give det en total naturalisme og naturtro virkelighed, hvilket sjældent er set i tidligere vægmalerier, som var kendetegnet ved bevidst at ofre tegningens korrekthed til fordel for andre elementer. Det var Leonardos hensigt med at blande tempera og oliemaleri til dette værk.

I sin version af den sidste nadver ønskede Leonardo at vise det præcise øjeblik, hvor disciplene reagerede, da Jesus meddelte, at en af de tilstedeværende var blevet forrådt (Joh 13,21-31). Chokket er tydeligt i maleriet takket være dynamikken hos figurerne, der i stedet for at forblive inaktive reagerer energisk på meddelelsen.

For første gang i kunst af denne type introducerer Leonardo for første gang stor dramatik og spænding mellem personerne, hvilket er usædvanligt, men det forhindrer ham ikke i at opnå stor harmoni, ro og balance i kompositionen, hvilket bevarer renæssancens æstetiske værdier.

Karaktererne i Den sidste nadver

På Leonardo da Vincis notesbøger Personerne er identificeret, grupperet i trioer med undtagelse af Jesus. Fra venstre til højre er det:

• Første gruppe: Bartholomæus, Jakob den Lille og Andreas.
• Anden gruppe: Judas Iskariot, Peter og Johannes, kaldet "den skægløse".
• Hovedperson: Jesus.
• Tredje gruppe: Thomas, Jakob den Ældre, indigneret og Filip.
• Fjerde gruppe: Matthæus, Judas Thaddæus og Simon.

Udsnit af den første gruppe: Bartholomæus, Jakob den Lille og Andreas.

Det er bemærkelsesværdigt, at Judas, i modsætning til den ikonografiske tradition, ikke er adskilt fra gruppen, men er integreret blandt gæsterne i samme gruppe som Peter og Johannes. Dermed introducerer Leonardo en nyskabelse i fresken, der placerer den i centrum af tidens kunstneriske referencer.

Detalje af den anden gruppe: Judas (med en kasse med mønter i hånden), Peter (med en kniv i hånden) og Johannes.

Desuden formår Leonardo at give en virkelig differentieret behandling af hver enkelt af de personer, der er på scenen, idet han ikke generaliserer deres repræsentation i en enkelt type, men giver dem hver især deres egne fysiske og psykologiske træk.

Det er også overraskende, at Leonardo lægger en kniv i Peters hænder, hvilket er en hentydning til det, der vil ske kort efter ved Kristi arrestation, og dermed formår Leonardo at dykke ned i psykologien i Peters karakter, der uden tvivl er en af de mest radikale apostle.

Se også Jesu lidelseshistorie i kunsten.

Perspektiv på Den sidste nadver

Leonardo bruger flugtpunktsperspektiv eller lineært perspektiv, som er karakteristisk for renæssancens kunst. Hovedfokus i hans perspektiv er Jesus, kompositionens referencecenter. Selv om alle punkter konvergerer mod Jesus, står hans åbne og ekspansive position med udstrakte arme og roligt blik i kontrast til og afbalancerer værket.

Leonardos særlige brug af perspektivet med forsvindende punkt kombineret med skildringen af et klassisk arkitektonisk rum skaber illusionen om, at refektoriet er udvidet til at omfatte så vigtige gæster. Dette er en del af den illusionistiske effekt, der opnås ved hjælp af princippet om virkelighedstro.

Belysning

Detalje: Jesus Kristus med et vindue i baggrunden.

Et af de elementer, der var karakteristiske for renæssancen, var brugen af et system af vinduer, som Leonardo gjorde stor brug af. Disse vinduer gjorde det muligt at indføre en naturlig lyskilde på den ene side og rumlig dybde på den anden side. Pierre Francastel omtalte disse vinduer som en foregribelse af det, der i de kommende århundreder skulle blive til "veduta", dvs. se af landskabet.

Belysningen af freskoen Den sidste nadver Bag Jesus åbner et større vindue rummet op og afgrænser samtidig hovedfigurens betydning i scenen. På denne måde undgår Leonardo også at bruge den helligdomsglorie, som normalt var placeret omkring Jesu eller helgenernes hoved.

Den filosofiske tilgang

Detalje af den fjerde gruppe: sandsynligvis Ficino, Leonardo og Platon som Matthæus, Judas Thaddeus og Simon Zelot.

Leonardo da Vinci opfattede maleriet som en videnskab, da det involverede opbygning af viden: filosofi, geometri, anatomi og meget mere var discipliner, som Leonardo anvendte i maleriet. Kunstneren begrænsede sig ikke til blot at efterligne virkeligheden eller til at konstruere et princip om verisimilitet ved hjælp af ren formalisme. Tværtimod var der bag hvert af Leonardos værker en mererigorøs.

Udsnit af den tredje gruppe: Thomas, Jakob den Store og Filip.

Ifølge nogle forskere skulle Leonardo have reflekteret i freskoen af Den sidste nadver Den platoniske triade ville have været sammensat af værdierne af de Sandhed Venlighed og Skønhed Denne tankegang forsvarede neoplatonismen i opposition til aristotelismen og forsøgte at forene den kristne lære med Platons filosofi.

Den platoniske triade er på en eller anden måde repræsenteret i tre af de fire grupper af personer, idet gruppen med Judas ville være et brud. Det antages derfor, at gruppen yderst til højre på fresken kunne være en repræsentation af Platon, Ficino og Leonardo selv i selvportræt, der diskuterer om den sandhed af Kristus.

Den tredje gruppe kan derimod af nogle forskere fortolkes som en fremkaldelse af platonisk kærlighed på jagt efter skønhed. Denne gruppe kan også repræsentere den hellige treenighed på grund af apostlenes gestikulationer: Thomas peger på den Allerhøjeste, Jakob den Større strækker armene ud som om han fremkalder Kristi legeme på korset, og endelig fører Filip hænderne til brystet som et tegn på, ataf Helligåndens indre tilstedeværelse.

Status for bevarelse

Arbejdet Den sidste nadver Det er blevet forringet gennem årene. Faktisk begyndte forringelsen allerede få måneder efter, at det blev færdigt. Dette er en konsekvens af de materialer, som Leonardo brugte. Kunstneren tog sig tid til at arbejde, og freskoteknikken passede ikke til ham, da den krævede hurtighed og ikke tillod overmaling, da gipsoverfladen tørrede meget hurtigt. For ikke at ofreLeonardos mesterlige udførelseskunst, Leonardo fandt på ideen om at blande olie med tempera.

Da gips ikke absorberer oliemaling tilstrækkeligt, begyndte freskoen imidlertid hurtigt at forfalde, hvilket har ført til adskillige forsøg på restaurering, og indtil nu er en stor del af overfladen gået tabt.

Se også:

• maleriet Mona Lisa af Leonardo da Vinci.

Kopier af Den sidste nadver af Leonardo da Vinci

Giampetrino: Den sidste nadver Kopi. 1515. Olie på lærred. Ca. 8 x 3 m. Magdalen College Oxford.

Der er blevet fremstillet talrige kopier af Den sidste nadver af Leonardo, hvilket siger meget om dette værks indflydelse på den vestlige kunst. Det tidligste og mest anerkendte værk tilhører Giampetrino, som var en af Leonardos disciple. Det menes, at dette værk i højere grad rekonstruerer det oprindelige udseende, da det blev udført meget tæt på færdiggørelsestidspunktet, før skaderne var tydelige. Værket var i det Kongelige Akademi for Skønhedskunst i Rom's varetægt.Det blev givet til Magdalen College i Oxford, hvor det i dag befinder sig.

Tilskrevet Andrea di Bartoli Solari: Den sidste nadver Kopi. 16. århundrede. Olie på lærred. 418 x 794 cm. Tongerlo Kloster, Belgien.

Dette eksemplar slutter sig til de allerede kendte, såsom den version, der tilskrives Marco d'Oggiono, og som er udstillet i renæssancemuseet på slottet i Ecouen, den i klosteret i Tongerlo (Belgien) eller den i kirken i Ponte Capriasca (Italien), blandt mange andre.

Marco d'Oggiono (tilskrevet): Den sidste nadver. Kopi. Renæssancemuseum i Château d'Ecouen.

I de seneste år er der også blevet fundet en ny kopi i Saracena-klosteret, en religiøs bygning, som man kun kan komme til fods. Det blev grundlagt i 1588 og blev lukket i 1915, hvorefter det midlertidigt blev brugt som fængsel. Opdagelsen er faktisk ikke så ny, men det er dens udbredelse på markedet for kulturturisme.

Den sidste nadver. Kopi fundet i kapucinerklosteret i Saracena. Fresko.

Den sidste nadver af Leonardo da Vinci i fiktiv litteratur

Den sidste nadver er et af renæssancens mest berømte værker og er sammen med Mona Lisa utvivlsomt Leonardos mest kendte værk, en figur, som der ikke er nogen ende på spekulationerne om, hvorfor Leonardos værk med tiden er blevet tillagt en hemmelig og mystisk karakter.

Interessen for freskoens formodede mysterier steg efter udgivelsen af bogen Da Vinci-koden I denne roman afslører Dan Brown angiveligt flere hemmelige budskaber, som Leonardo skulle have malet på freskoen, men eksperter påpeger, at romanen er fyldt med historiske og kunstneriske fejl.

Browns roman er baseret på den hypotese, at Jesus og Magdalene skulle have avlet et afkom, et ikke-originalt argument, og at deres efterkommer i nutiden ville være den sande hellige gral, som skulle beskyttes mod den kirkelige magt, der ville skjule den. Brown baserer sin roman på læsningen af Den hellige gåde o Den hellige Bibel og den hellige Gral, hvor det hævdes, at St. Gréal ville betyde "kongeligt blod" og ville henvise til en kongelig slægt og ikke til en genstand.

For at retfærdiggøre argumentet vender Brown sig mod Leonardos fresko af den sidste nadver, hvor der er masser af vinglas, men ingen egentlig kalk, så han forsøger at finde et mysterium i det: hvorfor skulle der ikke være en kalk som i alle andre malerier om emnet? Dette får ham til at analysere de andre elementer i freskoen i jagten på en "kode". Således er hovedpersonenaf romanen konkluderer, at Johannes i virkeligheden er Maria Magdalene.