It Nachtmiel ( Il cenacolo ) is in muorreskildering makke tusken 1495 en 1498 troch de mannichfâldige Leonardo da Vinci (1452-1519). It waard yn opdracht fan Ludovico Sforza foar de refter fan it kleaster fan Santa Maria delle Grazie yn Milaan, Itaalje. Leonardo hat der gjin kosten foar makke. De sêne werskept it lêste Peaskemiel tusken Jezus en syn apostels, basearre op it ferhaal beskreaun yn it Evangeelje fan Jehannes, haadstik 13.

Leonardo da Vinci: It Nachtmiel . 1498 . Tempera en oalje op gips, pitch en stopverf. 4,6 x 8,8 meter. Refektoar fan it kleaster fan Santa Maria delle Grazie, Milaan, Itaalje.

Analyse fan it fresko It Nachtmiel troch Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich seit dat yn dit wurk Leonardo wie net bang om de nedige tekeningkorreksjes te meitsjen om it folslein naturalisme en ferisimilitude te jaan, wat selden sjoen yn eardere muorreskilderijen, karakterisearre troch bewust offerjen fan 'e krektens fan' e tekening basearre op oare eleminten. Dat wie krekt de bedoeling fan Leonardo by it mingen fan tempera en oaljeferve foar dit wurk.

Yn syn ferzje fan it Nachtmiel woe Leonardo it krekte momint sjen litte fan 'e reaksje fan 'e learlingen doe't Jezus it ferrie fan ien fan dy oankundige oanwêzich (Joh 13, 21-31). De opskuor wurdt yn it skilderij opmurken troch de dynamyk fan 'e personaazjes dy't, ynstee fan inert te bliuwen, reagearjeenerzjyk foar de oankundiging.

Leonardo yntrodusearret foar it earst yn 'e keunst fan dit type in grut drama en spanning tusken de personaazjes, wat ûngewoans. Dit belet him der net om te berikken dat de komposysje genietet fan grutte harmony, sereniteit en lykwicht, en sa de estetyske wearden fan 'e Renêssânse behâlde.

De personaazjes fan It Nachtmiel

Yn Leonardo da Vinci's notebooks wurde de personaazjes identifisearre, dy't groepeare yn trio's ferskine mei útsûndering fan Jezus. Fan links nei rjochts binne it:

• Earste groep: Bartolomeus, Santiago de Mindere en Andrés.
• Twadde groep: Judas Iskariot, Petrus en Jehannes, neamd "de burdleazen".
• Sintraal karakter: Jezus.
• Tredde groep: Thomas, ferûntrêste Jakobus de Grutte en Filips.
• Fjirde groep: Mateo, Judas Tadeo en Simon.

Detail fan de earste groep: Bartolomeus, Santiago de Mindere en Andrés.

It stiet op it feit dat Judas, yn tsjinstelling ta de ikonografyske tradysje, net skieden is fan de groep, mar yntegrearre is tusken de diners, yn deselde groep as Pedro en Juan. Hjirmei yntrodusearret Leonardo in ynnovaasje yn it fresko dy't it midden yn 'e artistike ferwizings fan syn tiid pleatst.

Detail fan 'e twadde groep: Judas (hâldt in koffer fan munten), Pedro ( hâldt in mes) en Juan.

Dêrneist slagget Leonardo om elk fan dekarakters op it poadium. Sa generalisearret hy de foarstelling derfan net yn ien type, mar is elk begiftigd mei syn eigen fysike en psychologyske trekken.

It is ek ferrassend dat Leonardo in mes yn 'e hannen fan Pedro leit, ferwizend nei wat sil barre koart nei yn 'e arrestaasje fan Kristus. Hjirmei slagget Leonardo him te ferdjipjen yn de psychology fan it personaazje fan Petrus, sûnder mis ien fan de meast radikale apostels.

Sjoch ek The Passion of Jesus in art.

Perspektyf fan The Last Supper

Leonardo brûkt it ferdwiningspuntperspektyf of lineêr perspektyf, karakteristyk foar de keunst fan 'e Renêssânse. It haadfokus fan syn perspektyf sil Jezus wêze, it referinsjesintrum fan 'e komposysje. Hoewol't alle punten gearkomme yn Jezus, syn iepen en útwreide posysje mei útstutsen earms en rêstige blik kontrast en lykwicht it wurk.

Leonardo syn bysûndere gebrûk fan ferdwining punt perspektyf, kombinearre Fertsjinwurdigje in klassike arsjitektoanyske romte, se meitsje de yllúzje dat de refterromte útwreidet mei sokke wichtige diners. It makket diel út fan it illusionistyske effekt dat wurdt berikt troch it prinsipe fan ferisimilitude.

De ferljochting

Detail: Jezus Kristus mei in finster op 'e eftergrûn.

Ien fan de typyske eleminten fan de Renêssânse wie it brûken fan it finster systeem, dêr't Leonardoin protte taflecht. Dizze lieten oan 'e iene kant in boarne fan natuerlik ljocht ynfiere, en oan' e oare romtlike djipte. Pierre Francastel neamde dizze finsters as in ferwachting fan wat de "veduta" yn 'e kommende ieuwen wêze sil, dat is de útsicht fan it lânskip.

De ferljochting fan it fresko It Nachtmiel komt út de trije finsters op de eftergrûn. Achter Jezus iepenet in breder finster de romte, ek it belang fan de haadpersoan yn it toaniel ôf. Op dizze manier mijt Leonardo ek it gebrûk fan 'e halo fan 'e hilligens dy't normaal om 'e holle fan Jezus of de hilligen regele waard.

De filosofyske oanpak

Detail fan 'e keamergroep . tapast yn skilderjen. De keunstner wie net allinnich beheind ta it imitearjen fan de werklikheid of it bouwen fan in prinsipe fan leauwensweardigens út suver formalisme. Krektoarsom, efter elk fan Leonardo syn wurken siet in strangere oanpak.

Detail fan de tredde groep: Thomas, Jakobus de Grutte en Filips.

Neffens guon ûndersikers, Leonardo soe hawwe wjerspegele yn it fresko fan It Lêste Nachtmiel synfilosofyske opfetting fan 'e saneamde Platoanyske triade, tige wurdearre yn dy jierren. De Platoanyske triade soe opmakke wurde út 'e wearden fan Wierheid , Goedheid en Skientme , neffens de line fan 'e Florentynske Platoanyske Akademy, fan Ficino en Mirandola . Dizze skoalle fan tinken ferdigene it neoplatonisme yn tsjinstelling ta it aristotelianisme, en besocht in fermoedsoening te finen fan de kristlike lear mei de filosofy fan Plato.

De Platoanyske triade is op ien of oare manier fertsjintwurdige yn trije fan 'e fjouwer groepen karakters, om't de groep dêr't Judas is soe in brek wêze. Dêrom wurdt oannommen dat de groep dy't oan de rjochterkant fan it fresko leit de foarstelling wêze kin fan Plato, Ficino en Leonardo sels ôfbylde, dy't in diskusje hâlde oer de wierheid fan Kristus.

De tredde groep, oan 'e oare kant, soe troch guon gelearden ynterpretearre wurde as in oprop fan Platoanyske leafde dy't skientme siket. Dizze groep koe tagelyk de Hillige Trije-ienheid fertsjintwurdigje troch de gebearten fan 'e apostels. Tomas wiist nei de Allerheechste, Jakobus de Grutte strekt syn earms út as ropt it lichem fan Kristus oan it krús en, op it lêst, leit Filips syn hannen op it boarst, as teken fan de ynderlike oanwêzigens fan de Hillige Geast.

Staat fan behâld

It wurk It Nachtmiel is yn de rin fan de jierren efterút gien. Yn feite,de efterútgong begûn in pear moanne neidat it wie klear. Dit is in gefolch fan de materialen brûkt troch Leonardo. De keunstner naam syn tiid om te wurkjen, en de fresco-technyk paste him net, om't it easke snelheid en joech gjin repainting ta, om't it gips oerflak tige fluch droech. Om dizze reden, om de behearsking fan 'e eksekúsje net op te offerjen, betocht Leonardo om oalje mei tempera te mingjen.

Om't it gips lykwols oaljeferve net genôch absorbeart, begon it proses fan efterútgong al gau fan 'e fresko, dat hat jûn oanlieding ta tal fan restauraasje besykjen. Oant no ta is in grut part fan it oerflak ferlern gien.

Sjoch ek:

• skilderij The Mona Lisa fan Leonardo da Vinci.

Kopieën fan The Last Supper by Leonardo da Vinci

Giampetrino: The Last Supper . Kopy. 1515. Oalje op doek. ca. 8 x3m. Magdalen College, Oxford.

Der binne tal fan kopyen makke fan The Last Supper fan Leonardo, dat sprekt foar himsels oer de ynfloed fan dit stik op de westerske keunst. De âldste en meast erkende heart ta Giampetrino, dy't in learling fan Leonardo wie. It wurdt leaud dat dit wurk yn gruttere mjitte it oarspronklike aspekt rekonstruearret, om't it tige ticht by de datum fan foltôging dien waard, foardat de skea dúdlik wie. It wurk wie yn bewar fan de Royal Academy of Arts fanLonden, en waard levere oan Magdalen College, Oxford, wêr't it op it stuit leit.

Tawiisd oan Andrea di Bartoli Solari: It Lêste Nachtmiel . Kopy. iuw XVI. Oalje op doek. 418 x 794 sm. Abdij fan Tongerlo, Belgje.

Dit eksimplaar slút oan by de al bekende, lykas de ferzje taskreaun oan Marco d'Oggiono, útstald yn it Renêssânsemuseum fan Ecouen Castle; dy fan de abdij fan Tongerlo (Belzje) of dy fan de tsjerke fan Ponte Capriasca (Itaalje), ûnder in protte oaren.

Marco d'Oggiono (taskreaun oan): It Nachtmiel. Kopiearje. Ecouen Castle Renêssânsemuseum

De lêste jierren is ek in nij eksimplaar fûn yn it Saracena-kleaster, in religieus gebou dat allinnich te voet te berikken is. It waard oprjochte yn 1588 en sletten yn 1915, wêrnei't it tydlik brûkt waard as finzenis. De ûntdekking is net echt sa resint, mar har fersprieding yn 'e kulturele toeristyske merk is.

It Nachtmiel. Kopy fûn yn it Kapuzinerkleaster fan Saracena. Fresko.

It Nachtmiel fan Leonardo da Vinci yn fiktive literatuer

It Nachtmiel is ien fan 'e bekendste wurken fan 'e Renêssânse en , sûnder mis, tegearre mei de Mona Lisa, it is Leonardo syn bekendste wurk, in figuer dêr't spekulaasjes net ophâldt. Om dizze reden hat Leonardo's wurk yn 'e rin fan' e tiid westin geheim en mysterieus karakter taskreaun.

De belangstelling foar de sabeare mystearjes fan it fresko naam ta nei de publikaasje fan it boek De Da Vinci Code yn 2003 en de premjêre fan 'e film mei deselde namme yn 2006. Yn dizze roman ûntbleatet Dan Brown nei alle gedachten ferskate geheime berjochten dy't Leonardo yn it fresko ferbylde soe hawwe. Saakkundigen wize der lykwols op dat de roman fol is mei histoaryske en artistike flaters.

Brown's roman is basearre op de hypoteze dat Jezus en Magdalena neiteam, net-oarspronklike argumint en syn neiteam yn 'e Today it fuortbringe soene soe de wiere Hillige Graal wêze dy't beskerme wurde moatte fan 'e tsjerklike macht dy't it ferbergje wolle soe. Brown is basearre op it lêzen fan The sacred enigma of The Holy Bible and the Holy Graal, wêr't beweard wurdt dat San Gréal betsjutte 'keninklik bloed', en soe ferwize nei in keninklike ôfstamming en net nei in objekt.

Om it argumint te rjochtfeardigjen nimt Brown taflecht ta it fresko fan Leonardo op it lêste jûnsmiel, dêr't in protte glêzen wyn yn sitte, mar gjin in kelk sels, sa seit er dêr in mystearje yn te finen: wêrom soe der net in kelk wêze lykas yn alle oare skilderijen oer it ûnderwerp? Dat liedt him om de oare eleminten fan it fresko te analysearjen op syk nei in "koade". Dit is hoe't de haadpersoan fan 'e roman konkludearret dat Juan is, ynwerklikheid, Maria Magdalena.