The Last Supper โดย Leonardo da Vinci: การวิเคราะห์และความหมายของภาพวาด

Melvin Henry 18-03-2024
Melvin Henry

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย ( Il cenacolo ) เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1495 ถึง 1498 โดย Leonardo da Vinci (1452-1519) ที่มีหลายแง่มุม ได้รับมอบหมายจาก Ludovico Sforza สำหรับโรงกลั่นของ Convent of Santa Maria delle Grazie ในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี เลโอนาร์โดไม่คิดค่าใช้จ่าย ฉากนี้จำลองอาหารมื้อสุดท้ายในเทศกาลอีสเตอร์ระหว่างพระเยซูกับเหล่าอัครสาวก โดยอิงจากเรื่องราวที่บรรยายไว้ในพระกิตติคุณยอห์น บทที่ 13

เลโอนาร์โด ดา วินชี: พระกระยาหารมื้อสุดท้าย 1498 . เทมเพอราและน้ำมันบนปูนปลาสเตอร์ พิทช์ และสีโป๊ว 4.6 x 8.8 เมตร. Refectory of the Convent of Santa Maria delle Grazie, Milan, Italy.

Analysis of the fresco The Last Supper by Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich กล่าวว่าในงานชิ้นนี้ เลโอนาร์โดไม่กลัวที่จะทำการแก้ไขภาพวาดที่จำเป็นเพื่อให้มันมีความเป็นธรรมชาติและความเหมือนจริงอย่างสมบูรณ์ ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ค่อยเห็นในจิตรกรรมฝาผนังก่อนหน้านี้ โดยมีลักษณะเด่นคือจงใจเสียสละความถูกต้องของภาพวาดตามองค์ประกอบอื่นๆ นั่นเป็นความตั้งใจของเลโอนาร์โดในการผสมสีอุบาทว์กับสีน้ำมันสำหรับงานนี้

ในกระยาหารมื้อสุดท้ายในเวอร์ชันของเขา เลโอนาร์โดต้องการแสดงปฏิกิริยาของสาวกเมื่อพระเยซูประกาศการทรยศของหนึ่งในนั้น ปัจจุบัน (ยน 13, 21-31) ความโกลาหลถูกบันทึกไว้ในภาพวาดด้วยพลังของตัวละครที่ตอบสนองแทนที่จะเฉื่อยชาอย่างกระฉับกระเฉงก่อนการประกาศ

เลโอนาร์โดแนะนำเป็นครั้งแรกในงานศิลปะประเภทนี้ถึงเรื่องราวดราม่าและความตึงเครียดระหว่างตัวละคร ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดา สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางเขาจากการบรรลุว่าองค์ประกอบภาพมีความกลมกลืน เงียบสงบ และสมดุล จึงคงไว้ซึ่งคุณค่าทางสุนทรียะของยุคเรอเนซองส์

ตัวละครของ พระกระยาหารมื้อสุดท้าย

ใน สมุดบันทึกของเลโอนาร์โด ดา วินชี มีการระบุตัวละครซึ่งปรากฏเป็นกลุ่มสามคนยกเว้นพระเยซู จากซ้ายไปขวาคือ:

  • กลุ่มแรก: Bartholomew, Santiago the Less และ Andrés
  • กลุ่มที่สอง: Judas Iscariot, Peter และ John เรียกว่า "คนไร้เครา"
  • ตัวละครหลัก: พระเยซู
  • กลุ่มที่สาม: โธมัส พระเจ้าเจมส์มหาราชผู้ขุ่นเคืองและฟิลิป
  • กลุ่มที่สี่: มาเทโอ ยูดาส ทาเดโอ และซีโมน

รายละเอียดของกลุ่มแรก: Bartholomew, Santiago the Less และ Andrés

ความจริงที่ว่า Judas ไม่เหมือนกับประเพณีที่ยึดถือคือไม่ได้แยกออกจากกลุ่ม แต่ถูกรวมเข้าด้วยกันระหว่าง ผู้รับประทานอาหารในกลุ่มเดียวกับเปโดรและฮวน ด้วยสิ่งนี้ เลโอนาร์โดจึงแนะนำนวัตกรรมในปูนเปียกที่วางไว้ที่ศูนย์กลางของการอ้างอิงทางศิลปะในยุคสมัยของเขา

รายละเอียดของกลุ่มที่สอง: ยูดาส (ถือกล่องเหรียญ), เปโดร ( ถือมีด) และฮวน

นอกจากนี้ เลโอนาร์โดยังสามารถให้การรักษาที่แตกต่างกันอย่างแท้จริงกับแต่ละตัวละครบนเวที ดังนั้น เขาไม่ได้สรุปการเป็นตัวแทนของพวกเขาเป็นประเภทเดียว แต่แต่ละคนมีลักษณะทางร่างกายและจิตใจของตัวเอง

นอกจากนี้ยังน่าแปลกใจที่เลโอนาร์โดวางมีดในมือของเปโดรโดยพาดพิงถึง จะเกิดอะไรขึ้นหลังจากการจับกุมของพระคริสต์ในไม่ช้า ด้วยวิธีนี้ เลโอนาร์โดสามารถเจาะลึกถึงจิตวิทยาของอุปนิสัยของเปโตร ซึ่งเป็นหนึ่งในอัครสาวกหัวรุนแรงที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย

โปรดดู The Passion of Jesus ในงานศิลปะ

มุมมองของ พระกระยาหารมื้อสุดท้าย

เลโอนาร์โดใช้มุมมองของจุดที่หายไปหรือมุมมองเชิงเส้น ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จุดสนใจหลักของมุมมองของเขาคือพระเยซูซึ่งเป็นศูนย์กลางของการอ้างอิงขององค์ประกอบ แม้ว่าจุดทั้งหมดจะมาบรรจบกันที่พระเยซู แต่ตำแหน่งที่เปิดกว้างและกว้างขวางของเขาพร้อมกับแขนที่เหยียดออกและการจ้องมองอย่างสงบกลับสร้างความแตกต่างและสร้างความสมดุลให้กับงาน

การใช้มุมมองจุดที่หายไปโดยเฉพาะของเลโอนาร์โด เมื่อรวมกับพื้นที่สถาปัตยกรรมคลาสสิก พวกเขาสร้างภาพลวงตา ว่าพื้นที่โรงอาหารกำลังขยายเพื่อรวมร้านอาหารที่สำคัญเช่นนี้ เป็นส่วนหนึ่งของผลลวงตาที่สำเร็จได้ด้วยหลักการความจริงแท้

การส่องสว่าง

รายละเอียด: พระเยซูคริสต์ที่มีหน้าต่างอยู่เบื้องหลัง

หนึ่ง องค์ประกอบทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการใช้ระบบหน้าต่างซึ่งเลโอนาร์โดรีสอร์ทเป็นจำนวนมาก สิ่งเหล่านี้ได้รับอนุญาตให้แนะนำแหล่งที่มาของแสงธรรมชาติและความลึกเชิงพื้นที่ ปิแอร์ ฟรานคาสเทลกล่าวถึงหน้าต่างเหล่านี้เป็นการคาดหมายว่า "เวดูตา" จะเป็นอย่างไรในศตวรรษต่อๆ ไป นั่นคือ มุมมอง ของภูมิทัศน์

แสงของปูนเปียก The Last Supper มาจากหน้าต่างสามบานในพื้นหลัง ด้านหลังพระเยซู หน้าต่างที่กว้างขึ้นเปิดช่องว่าง และยังแบ่งความสำคัญของตัวละครหลักในฉากด้วย ด้วยวิธีนี้ เลโอนาร์โดยังหลีกเลี่ยงการใช้รัศมีแห่งความศักดิ์สิทธิ์ซึ่งโดยปกติจะจัดไว้รอบศีรษะของพระเยซูหรือนักบุญ

แนวทางปรัชญา

รายละเอียดของกลุ่มห้อง : อาจเป็น Ficino, Leonardo และ Plato ในบท Mateo, Judas Tadeo และ Simon Zelote

Leonardo da Vinci เข้าใจว่าการวาดภาพเป็นวิทยาศาสตร์ เนื่องจากมันบ่งบอกถึงการสร้างความรู้: ปรัชญา เรขาคณิต กายวิภาคศาสตร์ และอื่นๆ เป็นสาขาวิชาที่ Leonardo มาประยุกต์ใช้ในการวาดภาพ ศิลปินไม่จำกัดเพียงการเลียนแบบความเป็นจริงหรือสร้างหลักการแห่งความน่าเชื่อถือจากพิธีการที่บริสุทธิ์ ในทางกลับกัน เบื้องหลังผลงานแต่ละชิ้นของเลโอนาร์โดมีแนวทางที่เข้มงวดกว่า

รายละเอียดของกลุ่มที่สาม: โธมัส เจมส์มหาราช และฟิลิป

นักวิจัยบางคนกล่าวว่า เลโอนาร์โดคงจะสะท้อนให้เห็นในปูนเปียกของ กระยาหารมื้อสุดท้าย ของเขาแนวคิดทางปรัชญาของสิ่งที่เรียกว่า Platonic triad ซึ่งมีมูลค่าสูงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Platonic Triad ประกอบด้วยค่านิยมของ ความจริง ความดี และ ความงาม ตามแนวของ Florentine Platonic Academy ของ Ficino และ Mirandola . โรงเรียนแห่งความคิดนี้ปกป้องลัทธินีโอพลาโตนิสต์เพื่อต่อต้านลัทธิอริสโตเติ้ล และพยายามค้นหาการปรองดองของหลักคำสอนของคริสเตียนกับปรัชญาของเพลโต

กลุ่มพลาโตนิกสามกลุ่มมีตัวแทนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในสามในสี่กลุ่มของตัวละคร เนื่องจากกลุ่ม ที่ยูดาสจะหยุดพัก ดังนั้นจึงสันนิษฐานว่ากลุ่มที่อยู่ทางขวาสุดของภาพเฟรสโกอาจเป็นตัวแทนของเพลโต ฟิชิโน และเลโอนาร์โด ซึ่งเป็นผู้อภิปรายเกี่ยวกับ ความจริง ของพระคริสต์

กลุ่มที่สาม ในทางกลับกัน นักวิชาการบางคนจะตีความว่าเป็นการปลุกระดมความรักแบบสงบสุขที่แสวงหาความงาม กลุ่มนี้สามารถเป็นตัวแทนของพระตรีเอกภาพพร้อมกันได้เนื่องจากท่าทางของอัครสาวก โทมัสชี้ไปที่องค์ผู้สูงสุด พระเจ้าเจมส์มหาราชทรงเหยียดพระหัตถ์ราวกับกำลังอัญเชิญพระศพของพระคริสต์บนไม้กางเขน และในที่สุด ฟิลิปวางพระหัตถ์บนหน้าอกเพื่อเป็นสัญญาณของการสถิตอยู่ภายในของพระวิญญาณบริสุทธิ์

สภาพการอนุรักษ์

ผลงาน อาหารค่ำมื้อสุดท้าย เสื่อมโทรมลงตลอดหลายปีที่ผ่านมา ในความเป็นจริง,การเสื่อมสภาพเริ่มไม่กี่เดือนหลังจากสร้างเสร็จ นี่เป็นผลมาจากวัสดุที่เลโอนาร์โดใช้ ศิลปินใช้เวลาในการทำงาน และเทคนิคปูนเปียกไม่เหมาะกับเขาเนื่องจากต้องใช้ความเร็วและไม่ยอมรับการทาสีใหม่ เนื่องจากพื้นผิวปูนปลาสเตอร์แห้งเร็วมาก ด้วยเหตุนี้ เพื่อไม่ให้เสียความชำนาญในการประหารชีวิต เลโอนาร์โดจึงคิดที่จะผสมน้ำมันกับอุบาทว์

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากปูนปลาสเตอร์ไม่ดูดซับสีน้ำมันอย่างเพียงพอ กระบวนการเสื่อมสภาพจึงเริ่มขึ้นในไม่ช้า ปูนเปียกซึ่งก่อให้เกิดความพยายามในการบูรณะหลายครั้ง จนถึงปัจจุบัน พื้นผิวส่วนใหญ่ได้สูญหายไป

ดูเพิ่มเติมที่:

  • ภาพวาด The Mona Lisa โดย Leonardo da Vinci

สำเนาจาก พระกระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Leonardo da Vinci

Giampetrino: กระยาหารมื้อสุดท้าย สำเนา. 1515. สีน้ำมันบนผ้าใบ. ประมาณ 8 x 3 เมตร. Magdalen College, Oxford

มีการสร้างสำเนาจำนวนมากจาก The Last Supper โดย Leonardo ซึ่งพูดถึงอิทธิพลของงานชิ้นนี้ที่มีต่อศิลปะตะวันตก ที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดเป็นของ Giampetrino ซึ่งเป็นศิษย์ของ Leonardo เชื่อกันว่างานนี้สร้างใหม่ให้ใหญ่ขึ้นจากลักษณะเดิม เนื่องจากทำเสร็จใกล้วันที่จะเสร็จมาก ก่อนที่ความเสียหายจะปรากฏชัด งานนี้อยู่ในความดูแลของ Royal Academy of Arts ofลอนดอนและถูกส่งไปยัง Magdalen College, Oxford ซึ่งเป็นที่ตั้งของปัจจุบัน

ประกอบกับ Andrea di Bartoli Solari: The Last Supper สำเนา. ศตวรรษที่ 16 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 418 x 794 ซม. Tongerlo Abbey, เบลเยียม

สำเนานี้เข้าร่วมกับสำเนาที่เป็นที่รู้จักแล้ว เช่น เวอร์ชันของ Marco d'Oggiono ซึ่งจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของปราสาท Ecouen; ของ Abbey of Tongerlo (เบลเยียม) หรือของโบสถ์ Ponte Capriasca (อิตาลี) และอื่น ๆ อีกมากมาย

Marco d'Oggiono (มาจาก): กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย คัดลอก พิพิธภัณฑ์เรอเนซองส์ปราสาท Ecouen

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการพบสำเนาใหม่ในอาราม Saracena ซึ่งเป็นอาคารทางศาสนาที่สามารถเดินไปถึงได้เท่านั้น ก่อตั้งขึ้นในปี 2131 และปิดในปี 2458 หลังจากนั้นใช้เป็นเรือนจำชั่วคราว การค้นพบนี้ไม่ใช่เรื่องล่าสุด แต่การแพร่กระจายในตลาดการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรมคือ

ดูสิ่งนี้ด้วย: 10 เพลงหลักของ Bob Marley

กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย พบสำเนาในอารามคาปูชินแห่งซาราเซนา ภาพเฟรสโก

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย โดยเลโอนาร์โด ดา วินชีในวรรณคดี

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและ เช่นเดียวกับโมนาลิซาโดยไม่ต้องสงสัย นี่คือผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเลโอนาร์โด ซึ่งเป็นตัวเลขที่การเก็งกำไรไม่หยุดหย่อน ด้วยเหตุนี้ผลงานของเลโอนาร์โดเมื่อเวลาผ่านไปมีสาเหตุมาจากตัวละครที่ลึกลับและลึกลับ

ความสนใจในความลึกลับของปูนเปียกนั้นเพิ่มขึ้นหลังจากการตีพิมพ์หนังสือ The Da Vinci Code ในปี 2003 และการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน ในปี 2549 ในนวนิยายเรื่องนี้ แดน บราวน์ควรจะเปิดเผยข้อความลับหลายอย่างที่เลโอนาร์โดจะรวมไว้ในภาพเฟรสโก อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญชี้ให้เห็นว่านวนิยายเรื่องนี้เต็มไปด้วยข้อผิดพลาดทางประวัติศาสตร์และศิลปะ

นวนิยายของบราวน์ตั้งอยู่บนสมมติฐานที่ว่าพระเยซูและชาวมักดาลาจะให้กำเนิดลูกหลาน การโต้เถียงที่ไม่ใช่ต้นฉบับ และลูกหลานของเขาในยุคทูเดย์อิท จะเป็นจอกศักดิ์สิทธิ์ที่แท้จริงที่จะต้องได้รับการปกป้องจากอำนาจของสงฆ์ที่ต้องการซ่อนไว้ บราวน์อ้างอิงจากการอ่าน ปริศนาอันศักดิ์สิทธิ์ หรือ พระคัมภีร์ไบเบิลและศักดิ์สิทธิ์ จอก ซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันว่า ซานเกรอัล หมายถึง 'เชื้อพระวงศ์' และจะหมายถึงเชื้อพระวงศ์ไม่ใช่วัตถุ

ดูสิ่งนี้ด้วย: Futurism: ลักษณะตัวแทนและผลงาน

เพื่อพิสูจน์ข้อโต้แย้ง บราวน์หันไปใช้ภาพเฟรสโกของเลโอนาร์โดในพระกระยาหารมื้อสุดท้าย ซึ่งมีแก้วไวน์มากมายแต่ไม่มี ตัวเองเป็นถ้วย ดังนั้นเขาจึงอ้างว่าพบความลึกลับในนั้น: ทำไมจะไม่มีถ้วยเหมือนในภาพวาดอื่น ๆ ในหัวข้อนี้ นั่นทำให้เขาต้องวิเคราะห์องค์ประกอบอื่นๆ ของปูนเปียกเพื่อค้นหา "รหัส" นี่เป็นวิธีที่ตัวละครหลักของนวนิยายสรุปว่าฮวนอยู่ในความจริง แมรี่ แม็กดาลีน

Melvin Henry

เมลวิน เฮนรีเป็นนักเขียนและนักวิเคราะห์วัฒนธรรมที่มีประสบการณ์ ซึ่งเจาะลึกถึงความแตกต่างของกระแสนิยม บรรทัดฐาน และค่านิยมทางสังคม ด้วยความกระตือรือร้นในรายละเอียดและทักษะการค้นคว้าที่กว้างขวาง Melvin นำเสนอมุมมองที่ไม่เหมือนใครและลึกซึ้งเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมต่างๆ ที่ส่งผลกระทบต่อชีวิตของผู้คนในรูปแบบที่ซับซ้อน ในฐานะนักเดินทางตัวยงและผู้สังเกตการณ์ในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน งานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและเห็นคุณค่าในความหลากหลายและความซับซ้อนของประสบการณ์ของมนุษย์ ไม่ว่าเขาจะสำรวจผลกระทบของเทคโนโลยีที่มีต่อพลวัตทางสังคมหรือสำรวจจุดตัดของเชื้อชาติ เพศ และอำนาจ งานเขียนของเมลวินมักกระตุ้นความคิดและกระตุ้นสติปัญญาเสมอ ผ่านบล็อกของเขา Culture ตีความ วิเคราะห์ และอธิบาย Melvin มีเป้าหมายเพื่อสร้างแรงบันดาลใจในการคิดเชิงวิพากษ์และส่งเสริมการสนทนาที่มีความหมายเกี่ยวกับพลังที่หล่อหลอมโลกของเรา