The Last Supper ( Il cenacolo ) ay isang mural painting na ginawa sa pagitan ng 1495 at 1498 ng multifaceted Leonardo da Vinci (1452-1519). Ito ay inatasan ni Ludovico Sforza para sa refectory ng Kumbento ng Santa Maria delle Grazie sa Milan, Italya. Hindi naniningil si Leonardo para dito. Nilikha muli ng eksena ang huling hapunan ng Pasko ng Pagkabuhay sa pagitan ni Jesus at ng kanyang mga apostol, batay sa kuwentong inilarawan sa Ebanghelyo ni Juan, kabanata 13.

Leonardo da Vinci: Ang Huling Hapunan . 1498 . Tempera at langis sa plaster, pitch at masilya. 4.6 x 8.8 metro. Refectory of the Convent of Santa Maria delle Grazie, Milan, Italy.

Analysis of the fresco The Last Supper by Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich said that in this work Hindi natakot si Leonardo na gawin ang mga kinakailangang pagwawasto sa pagguhit upang bigyan ito ng kabuuang naturalismo at verisimilitude, isang bagay na bihirang makita sa nakaraang pagpipinta ng mural, na nailalarawan sa pamamagitan ng sadyang pagsasakripisyo sa kawastuhan ng pagguhit batay sa iba pang mga elemento. Iyon talaga ang intensyon ni Leonardo nang pinaghalo ang tempera at oil paint para sa gawaing ito.

Sa kanyang bersyon ng Huling Hapunan, gustong ipakita ni Leonardo ang eksaktong sandali ng reaksyon ng mga alagad nang ipahayag ni Jesus ang pagtataksil sa isa sa mga iyon. kasalukuyan (Jn 13, 21-31). Ang kaguluhan ay nabanggit sa pagpipinta salamat sa dynamism ng mga karakter na, sa halip na manatiling hindi gumagalaw, ay gumanti.masigla bago ang anunsyo.

Ipinakilala ni Leonardo sa unang pagkakataon sa sining ng ganitong uri ang isang mahusay na drama at tensyon sa pagitan ng mga karakter, isang bagay na hindi karaniwan. Hindi ito pumipigil sa kanya na matamo na ang komposisyon ay nagtatamasa ng mahusay na pagkakatugma, katahimikan at balanse, kaya pinapanatili ang mga aesthetic na halaga ng Renaissance.

Ang mga karakter ng The Last Supper

Sa mga notebook ni Leonardo da Vinci natukoy ang mga karakter, na lumilitaw na nakapangkat sa trio maliban kay Jesus. Mula kaliwa pakanan sila ay:

• Unang pangkat: Bartolomeo, Santiago na Maliit at Andres.
• Ikalawang grupo: Judas Iscariote, Pedro at Juan, tinawag na "walang balbas".
• Central character: Jesus.
• Ikatlong grupo: Tomas, galit na galit James the Greater at Felipe.
• Ikaapat na grupo: Mateo, Judas Tadeo at Simon.

Detalye ng unang grupo: Bartholomew, Santiago the Less at Andrés.

Nakikita ang katotohanan na si Judas, hindi tulad ng iconographic na tradisyon, ay hindi hiwalay sa grupo, ngunit isinama sa pagitan ang mga kumakain, sa parehong grupo nina Pedro at Juan. Sa pamamagitan nito, ipinakilala ni Leonardo ang isang inobasyon sa fresco na naglalagay nito sa gitna ng mga masining na sanggunian ng kanyang panahon.

Detalye ng pangalawang grupo: Judas (may hawak na isang kahon ng mga barya), Pedro ( may hawak na kutsilyo) at Juan.

Sa karagdagan, nagagawa ni Leonardo na magbigay ng tunay na naiibang pagtrato sa bawat isa samga tauhan sa entablado. Kaya, hindi niya ine-generalize ang representasyon ng mga ito sa iisang uri, bagkus ang bawat isa ay pinagkalooban ng sarili nitong pisikal at sikolohikal na mga katangian.

Nakakagulat din na si Leonardo ay naglagay ng kutsilyo sa mga kamay ni Pedro, na tumutukoy sa kung ano ang mangyayari sa ilang sandali pagkatapos ng pag-aresto kay Kristo. Sa pamamagitan nito, nagawa ni Leonardo na suriin ang sikolohiya ng karakter ni Pedro, walang alinlangan na isa sa mga pinaka-radikal na apostol.

Tingnan din ang The Passion of Jesus in art.

Perspektibo ng The Last Supper

Ginagamit ni Leonardo ang vanishing point perspective o linear perspective, katangian ng Renaissance art. Ang pangunahing pokus ng kanyang pananaw ay si Hesus, ang sentro ng sanggunian ng komposisyon. Bagama't ang lahat ng mga punto ay nagtatagpo kay Jesus, ang kanyang bukas at malawak na posisyon na may nakaunat na mga braso at kalmadong tingin ay kaibahan at balanse sa trabaho.

Ang partikular na paggamit ni Leonardo ng nawawalang puntong pananaw, pinagsamang Kumakatawan sa isang klasikal na arkitektural na espasyo, lumilikha sila ng ilusyon na ang espasyo ng refectory ay lumalawak upang isama ang mga mahahalagang kainan. Ito ay bahagi ng ilusyonistikong epekto na nakamit salamat sa prinsipyo ng verisimilitude.

Ang pag-iilaw

Detalye: Hesukristo na may bintana sa background.

Isa ng mga tipikal na elemento ng Renaissance ay ang paggamit ng window system, kung saan Leonardonag-resort ng marami. Ang mga ito ay pinahihintulutan na ipakilala, sa isang banda, ang isang pinagmumulan ng natural na liwanag, at sa kabilang banda, spatial depth. Tinukoy ni Pierre Francastel ang mga bintanang ito bilang isang pag-asam kung ano ang magiging "veduta" sa mga darating na siglo, iyon ay, ang view ng landscape.

Ang pag-iilaw ng fresco Ang Huling Hapunan ay nagmula sa tatlong bintana sa background. Sa likod ni Jesus, isang mas malawak na bintana ang nagbubukas ng espasyo, na nagdedemark din sa kahalagahan ng pangunahing tauhan sa eksena. Sa ganitong paraan, iniiwasan din ni Leonardo ang paggamit ng halo ng kabanalan na karaniwang nakaayos sa paligid ng ulo ni Hesus o ng mga santo.

Ang pilosopiko na diskarte

Detalye ng grupo ng silid : malamang sina Ficino, Leonardo at Plato bilang Mateo, Judas Tadeo at Simon Zelote.

Naunawaan ni Leonardo da Vinci ang pagpipinta bilang isang agham, dahil ipinahihiwatig nito ang pagbuo ng kaalaman: pilosopiya, geometry, anatomy at iba pa ay mga disiplina na sina Leonardo inilapat sa pagpipinta. Ang artista ay hindi lamang limitado sa paggaya sa katotohanan o pagbuo ng isang prinsipyo ng kredibilidad sa labas ng purong pormalismo. Sa kabaligtaran, sa likod ng bawat gawa ni Leonardo ay may mas mahigpit na diskarte.

Detalye ng ikatlong grupo: Thomas, James the Greater at Philip.

Ayon sa ilang mananaliksik, Magpapakita sana si Leonardo sa fresco ng The Last Supper hispilosopikal na konsepto ng tinatawag na Platonic triad, na lubos na pinahahalagahan sa mga taong iyon. Ang Platonic triad ay bubuuin ng mga halaga ng Truth , Goodness at Beauty , kasunod ng linya ng Florentine Platonic Academy, ng Ficino at Mirandola . Ipinagtanggol ng paaralang ito ng pag-iisip ang Neoplatonismo bilang pagsalungat sa Aristotelianism, at hinangad na makahanap ng pagkakasundo ng doktrinang Kristiyano sa pilosopiya ni Plato.

Ang Platonic triad ay kinakatawan sa ilang paraan sa tatlo sa apat na grupo ng mga karakter, dahil ang grupo kung saan si Judas ay magiging isang pahinga. Samakatuwid, ipinapalagay na ang pangkat na matatagpuan sa dulong kanan ng fresco ay maaaring representasyon ni Plato, Ficino at Leonardo mismo na inilalarawan, na nagpapanatili ng talakayan tungkol sa katotohanan ni Kristo.

Ang ikatlong pangkat, sa kabilang banda, ay pakahulugan ng ilang mga iskolar bilang isang evocation ng Platonic love na naghahanap ng kagandahan. Ang grupong ito ay maaaring magkasabay na kumatawan sa Holy Trinity dahil sa mga kilos ng mga apostol. Itinuro ni Tomas ang Kataas-taasan, iniunat ni James the Greater ang kanyang mga braso na para bang pinupukaw ang katawan ni Kristo sa krus at, sa wakas, ipinatong ni Felipe ang kanyang mga kamay sa kanyang dibdib, bilang tanda ng panloob na presensya ng Banal na Espiritu.

State of conservation

Ang gawain The Last Supper ay lumala sa paglipas ng mga taon. Sa katunayan,nagsimula ang pagkasira ilang buwan pagkatapos nitong matapos. Ito ay bunga ng mga materyales na ginamit ni Leonardo. Ang artist ay naglaan ng kanyang oras upang magtrabaho, at ang pamamaraan ng fresco ay hindi nababagay sa kanya dahil nangangailangan ito ng bilis at hindi umamin ng muling pagpipinta, dahil ang ibabaw ng plaster ay natuyo nang napakabilis. Para sa kadahilanang ito, upang hindi isakripisyo ang kahusayan sa pagpapatupad, ginawa ni Leonardo na paghaluin ang langis sa tempera.

Gayunpaman, dahil ang plaster ay hindi sapat na sumisipsip ng pintura ng langis, ang proseso ng pagkasira ay nagsimula sa lalong madaling panahon ng fresco, na nagbunga ng maraming pagtatangka sa pagpapanumbalik. Sa ngayon, karamihan sa ibabaw ay nawala.

Tingnan din:

• pagpipinta ng The Mona Lisa ni Leonardo da Vinci.

Mga kopya mula sa Ang Huling Hapunan ni Leonardo da Vinci

Giampetrino: Ang Huling Hapunan . Kopya. 1515. Langis sa canvas. tinatayang 8 x 3 metro. Magdalen College, Oxford.

Maraming kopya ang ginawa ng The Last Supper ni Leonardo, na nagsasalita para sa sarili nito tungkol sa impluwensya ng piyesang ito sa Kanluraning sining. Ang pinakamatanda at pinakakilala ay kay Giampetrino, na isang alagad ni Leonardo. Ito ay pinaniniwalaan na ang gawaing ito ay muling nagtatayo sa isang mas malaking lawak ng orihinal na aspeto, dahil ito ay ginawa nang malapit sa petsa ng pagkumpleto, bago ang pinsala ay maliwanag. Ang gawain ay nasa kustodiya ng Royal Academy of Arts ngLondon, at inihatid sa Magdalen College, Oxford, kung saan ito kasalukuyang matatagpuan.

Ipinaugnay kay Andrea di Bartoli Solari: The Last Supper . Kopya. Siglo XVI. Langis sa canvas. 418 x 794 cm. Tongerlo Abbey, Belgium.

Ang kopyang ito ay sumasali sa mga kilala na, gaya ng bersyong iniuugnay kay Marco d'Oggiono, na ipinakita sa Renaissance Museum ng Ecouen Castle; ng Abbey of Tongerlo (Belgium) o ng simbahan ng Ponte Capriasca (Italy), bukod sa marami pang iba.

Marco d'Oggiono (na nauugnay sa): Ang Huling Hapunan. Kopyahin. Ecouen Castle Renaissance Museum.

Sa nakalipas na mga taon, natagpuan din ang isang bagong kopya sa Saracena Monastery, isang relihiyosong gusali na mapupuntahan lamang sa paglalakad. Itinatag ito noong 1588 at isinara noong 1915, pagkatapos nito ay pansamantalang ginamit bilang isang bilangguan. Ang pagtuklas ay hindi naman ganoon kabago, ngunit ang pagsasabog nito sa kultural na merkado ng turismo ay.

Ang Huling Hapunan. Makita ang kopya sa Capuchin monastery ng Saracena. Fresco.

Ang Huling Hapunan ni Leonardo da Vinci sa Fictional Literature

Ang Huling Hapunan ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng Renaissance at , walang alinlangan, kasama ang Mona Lisa, ito ang pinakakilalang gawa ni Leonardo, isang pigura kung saan hindi tumitigil ang haka-haka. Para sa kadahilanang ito, sa paglipas ng panahon ang trabaho ni Leonardo ay nagingnag-attribute ng isang lihim at misteryosong karakter.

Nadagdagan ang interes sa mga inaakalang misteryo ng fresco pagkatapos mailathala ang aklat na The Da Vinci Code noong 2003 at ang premiere ng pelikula na may parehong pangalan noong 2006. Sa nobelang ito, si Dan Brown diumano ay nagbubunyag ng ilang mga lihim na mensahe na maaaring isama ni Leonardo sa fresco. Gayunpaman, itinuturo ng mga eksperto na ang nobela ay puno ng makasaysayang at masining na mga pagkakamali.

Ang nobela ni Brown ay batay sa hypothesis na si Jesus at Magdalene ay magkakaroon ng mga supling, hindi orihinal na argumento, at ang kanyang inapo sa Today it ay ang tunay na Banal na Kopita na kailangang protektahan mula sa kapangyarihan ng simbahan na gustong itago ito. Ang Brown ay batay sa pagbabasa ng The sacred enigma o The Holy Bible and the Holy Grail, kung saan pinagtatalunan na ang San Gréal ay nangangahulugang 'royal blood', at tumutukoy sa isang royal lineage at hindi sa isang bagay.

Upang bigyang-katwiran ang argumento, ginamit ni Brown ang fresco ni Leonardo sa huling hapunan, kung saan maraming baso ng alak ngunit walang isang kalis mismo, kaya inaangkin niyang nakahanap siya ng isang misteryo sa loob nito: bakit hindi magkakaroon ng kalis tulad ng sa lahat ng iba pang mga pagpipinta sa paksa? Na humahantong sa kanya upang pag-aralan ang iba pang mga elemento ng fresco sa paghahanap ng isang "code". Ganito naghihinuha ang pangunahing tauhan ng nobela na si Juan ay, sakatotohanan, Maria Magdalena.