L'últim sopar ( Il cenacolo ) és una pintura mural realitzada entre els anys 1495 i 1498 pel multifacètic Leonardo da Vinci (1452-1519). Va ser encarregada per Ludovico Sforza per al refectori del Convent de Santa Maria delle Grazie a Milà, Itàlia. Leonardo no va cobrar per ella. L'escena recrea el darrer sopar de Pasqua entre Jesús i els seus apòstols, a partir del relat descrit a l'evangeli de Joan, capítol 13.

Leonardo da Vinci: L'últim sopar . 1498 . Témpera i oli en guix, brea i massilla. 4,6 x 8,8 m. Refetor del Convent Santa Maria delle Grazie, Milà, Itàlia. fer les correccions de dibuix necessàries per dotar-la de total naturalisme i versemblança, cosa poc vista a la pintura mural precedent, caracteritzada per sacrificar deliberadament la correcció del dibuix en funció d'altres elements. Va ser justament aquesta la intenció de Leonardo en barrejar la pintura al tremp i l'oli per a aquesta obra.

En la seva versió del darrer sopar, Leonardo va voler mostrar el moment exacte de la reacció dels deixebles quan Jesús anuncia la traïció d'un dels presents (Jn 13, 21-31). La commoció es fa notar a la pintura gràcies al dinamisme dels personatges que, en lloc de romandre inerts, reaccionenenèrgicament davant l'anunci.

Leonardo introdueix per primera vegada en l'art d'aquest tipus un gran dramatisme i tensió entre els personatges, cosa gens habitual. Això no li impedeix aconseguir que la composició gaudeixi de gran harmonia, serenitat i equilibri, de manera que preserva els valors estètics del Renaixement.

Els personatges de L'últim sopar

A Els quaderns de Leonardo da Vinci s'identifiquen els personatges, que apareixen agrupats en trios a excepció de Jesús. D'esquerra a dreta són:

• Primer grup: Bartomeu, Santiago el Menor i Andrés.
• Segon grup: Judes Iscariot, Pere i Joan, anomenat "l'imberbe".
• Personatge central: Jesús.
• Tercer grup: Tomàs, Jaume el Major indignat i Felip.
• Quart grup: Mateu, Judes Tadeu i Simó.

Detall del primer grup: Bartolomé, Santiago el Menor i Andrés.

Destaca el fet que Judes, a diferència de la tradició iconogràfica, no és separat del grup, sinó que està integrat entre els comensals, al mateix grup que Pedro i Juan. Amb això, Leonardo introdueix una innovació en la fresca que el posa al centre de les referències artístiques del seu temps.

Detall del segon grup: Judas (sosté un cas de monedes), Pedro (sosté un ganivet) i Juan.

A més, Leonardo aconsegueix donar un tractament realment diferenciat a cadascun delspersonatges en escena. Així, no en generalitza la representació en un sol tipus, sinó que cadascú està dotat de trets físics i psicològics propis.

Sorprèn també el fet que Leonardo posa en mans de Pere un ganivet, en al·lusió a el que passarà poc després en la penyora de Crist. Amb això, Leonardo aconsegueix aprofundir en la psicologia del personatge de Pere, sens dubte un dels apòstols més radicals.

Vegeu també La passió de Jesús en l'art. L'últim sopar

Leonardo utilitza la perspectiva en punt de fugida o perspectiva lineal, característica pròpia de l'art del Renaixement. El focus principal de la seva perspectiva serà Jesús, centre de referència de la composició. Tot i que tots els punts convergeixen en Jesús, la seva posició oberta i expansiva amb els braços estesos i mirada tranquil·la contrasta i equilibra l'obra.

El particular ús de la perspectiva en punt de fuga que fa Leonardo, combinat amb la representació d'un espai arquitectònic de tipus clàssic, creen la il·lusió que l'espai del refectori s'amplia per incloure comensals tan importants. És part de l'efecte il·lusionista aconseguit gràcies al principi de versemblança.

La il·luminació

Detall: Jesucrist amb finestra al fons.

Un dels elements propis del Renaixement va ser l'ús de sistema de finestres, al qual Leonardova recórrer molt. Aquestes permetien introduir, d'una banda, una font de llum natural i, de l'altra, profunditat espacial. Pierre Francastel es referia a aquestes finestres com una anticipació del que serà als segles venidors la "veduta", és a dir, la vista del paisatge.

La il·luminació del fresc L'últim sopar prové de les tres finestres que es troben al fons. Darrere Jesús, una finestra més àmplia obre l'espai, demarcant també la importància del personatge protagonista de l'escena. D'aquesta manera, Leonardo evita també l'ús de l'halo de santedat que normalment es disposava al voltant del cap de Jesús o dels sants. L'enfocament filosòfic

Detall del quart grup: probablement Ficino, Leonardo i Plató com Mateu, Judes Tadeo i Simón Zelote.

Leonardo da Vinci entenia a la pintura com una ciència, ja que implicava la construcció de coneixement: filosofia, geometria, anatomia i més eren disciplines que Leonardo aplicava a la pintura. L'artista gairebé no es limitava a imitar la realitat oa construir un principi de versemblança per pur formalisme. Per contra, darrere de cada obra de Leonardo hi havia un plantejament més rigorós.

Detall del tercer grup: Tomàs, Santiago el Major i Felip. Leonardo hauria reflectit en la fresca de L'Últim Sopar el seuconcepció filosòfica sobre l'anomenada triada platònica, molt valorada en aquells anys. La triada platònica estaria conformada pels valors de la Veritat , la Bondat i la Bellesa , seguint la línia de l'Acadèmia Platònica Florentina, de Ficino i Mirandola. Aquesta escola de pensament defensava el neoplatonisme en oposició a l'aristotelisme, i pretenia trobar una conciliació de la doctrina cristiana amb la filosofia de Plató.

La triada platònica està representada en tres dels quatre grups de personatges, ja que el grup on hi ha Judes seria una ruptura. Es presumeix, per tant, que el grup situat a l'extrem dret de la fresca podria ser la representació de Plató, Ficí i el mateix Leonardo autoretratat, els qui mantenen una discussió sobre la veritat de Crist.

El tercer grup, en canvi, seria interpretat per alguns estudiosos com una evocació de l'amor platònic que cerca la bellesa. Aquest grup podria representar alhora la Santíssima Trinitat a causa dels gestos dels apòstols. Tomàs assenyala l'Altíssim, Jaume el Major estén els seus braços com evocant el cos de Crist a la creu i, finalment, Felip porta les mans al pit, com a senyal de la presència interior de l'Esperit Sant.

Estat de conservació

L'obra L'Últim Sopar s'ha anat deteriorant al llarg dels anys. De fet,el deteriorament va començar pocs mesos després d'haver estat acabada. Això és conseqüència dels materials utilitzats per Leonardo. L'artista es prenia el seu temps per treballar, i la tècnica del fresc no li convenia perquè requeria rapidesa i no admetia repintades, ja que la superfície de guix s'assecava molt aviat. Per això, a fi de no sacrificar el mestratge de l'execució, Leonardo va idear barrejar oli amb tremp.

No obstant, pel fet que el guix no absorbeix adequadament la pintura a l'oli, ben aviat va començar el procés de deteriorament del fresc, cosa que ha donat peu a nombrosos intents de restauració. A la data, gran part de la superfície s'ha perdut.

Vegeu també:

• quadre La Mona Llisa de Leonardo da Vinci. de L'últim sopar de Leonardo da Vinci

  Giampetrino: L'últim sopar . Còpia. 1515. Oli sobre llenç. Aprox. 8 x 3 mts. Magdalen College d'Oxford.

  Numeroses han estat les còpies que s'han fet de L'últim sopar de Leonardo, cosa que parla per si sol de la influència d'aquesta peça en l'art occidental. La més antiga i reconeguda pertany a Giampetrino, que va ser deixeble de Leonardo. Es creu que aquesta obra reconstrueix més l'aspecte original, ja que va ser feta molt a prop de la data de conclusió, abans que el dany fos evident. L'obra va estar sota la custòdia de la Reial Acadèmia de les Arts deLondres, i va ser lliurada al Magdalen College d'Oxford, on es troba actualment.

  

  Atribuïda a Andrea di Bartoli Solari: L'últim sopar . Còpia. Segle XVI. Oli sobre llenç. 418 x 794 cm. Abadia de Tongerlo, Bèlgica.

  Aquesta còpia se suma a les ja conegudes, com la versió atribuïda a Marco d'Oggiono, exposada al Museu Renaixentista del Castell d'Ecouen; la de l'Abadia de Tongerlo (Bèlgica) o la de l'església de Ponte Capriasca (Itàlia), entre moltes altres.

  Vegeu també: Significat de L'Estat sóc jo

  Marc d'Oggiono (atribuït a): L'últim sopar. Còpia. Museu Renaixentista del Castell d'Ecouen.

  En els darrers anys s'ha trobat també una nova còpia al Monestir de Saracena, un edifici religiós al qual només es pot arribar caminant. Va ser fundat en 1588 i va ser tancat en 1915, després de la qual cosa es va usar temporalment com a presó. El descobriment no és tan recent en realitat, però sí la seva difusió al mercat del turisme cultural.

  

  L'últim sopar. Còpia trobada al monestir caputxí de Saracena. Fresc.

  L'últim sopar de Leonardo da Vinci a la literatura de ficció

  L'últim sopar és una de les obres més famoses del Renaixement i, sens dubte, juntament amb la Mona Lisa és l'obra més coneguda de Leonardo, figura al voltant de la qual no cessen les especulacions. Per això, amb el temps a l'obra de Leonardo se li haatribuït un caràcter secret i misteriós. homònima l'any 2006. En aquesta novel·la Dan Brown revela, suposadament, diversos missatges secrets que Leonardo hauria plasmat a la fresca. Tot i això, els experts assenyalen que la novel·la està plena d'errors històrics i artístics.

  La novel·la de Brown es basa en la hipòtesi que Jesús i Magdalena haurien procreat descendència, argument no original, i el seu descendent en la actualitat seria el veritable Sant Grial a qui caldria protegir del poder eclesiàstic que voldria amagar-lo. Brown es fonamenta en la lectura de L'enigma sagrat o The Holy Bible and the Holy Grail, on se sosté que San Gréal significaria 'sang real', i es referiria a un llinatge real i no a un objecte.

  Per justificar l'argument, Brown recorre a la fresca de Leonardo sobre l'últim sopar, en què abunden gots amb vi però no n'hi ha un calze pròpiament, de manera que pretén trobar-hi un misteri: per què no hi hauria un calze com en totes les altres pintures sobre el tema? Això ho porta a analitzar els altres elements del fresc a la recerca d'un “codi”. És així com el personatge protagonista de la novel·la conclou que Joan és, arealitat, Maria Magdalena.