最後の晩餐 ( セナコロ レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）が1495年から1498年にかけて描いた壁画。 ルドヴィコ・スフォルツァがイタリア・ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の食堂に依頼した。 レオナルドに報酬はなかった。 ヨハネ福音書13章の記述に基づき、イエスと使徒たちの最後の過越しの食事を再現している。

レオナルド・ダ・ヴィンチ 最後の晩餐 テンペラ、油彩、石膏、タール、パテ 4.6×8.8m サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の舎利室、ミラノ、イタリア

フレスコ画の分析 最後の晩餐 レオナルド・ダ・ヴィンチの

エルンスト・ゴンブリッヒは、この作品において、レオナルドは必要な描画の修正を恐れず、完全な自然主義、臨場感を与えている。 このことは、他の要素のために描画の正確さを意図的に犠牲にすることが特徴であった以前の壁画ではほとんど見られなかったことである。 この作品において、テンペラや油彩を混合したのはレオナルドの意図である。

レオナルドは《最後の晩餐》の中で、イエスがその場にいた者の裏切りを宣言したときの弟子たちの反応を正確に表現しようとした（Jn 13:21-31）。 その衝撃は、沈黙を守るのではなく、宣言にエネルギッシュに反応する人物たちのダイナミズムによって、絵画の中で明らかにされている。

この種の芸術において初めて、レオナルドは登場人物の間に大きなドラマと緊張感を導入している。これは珍しいことだが、それでも構図の調和、静謐さ、バランスの良さは妨げられず、ルネサンスの美的価値を保っている。

のキャラクターが登場します。 最後の晩餐

にて レオナルド・ダ・ヴィンチのノートブック 登場人物は、イエス様を除く3人組で、左から右へ、以下の通りです：

• 第1グループ：バーソロミュー、小ヤコブ、アンドリュー。
• 第2グループ：イスカリオテのユダ、ペテロ、ヨハネ。"髭のない者 "と呼ばれた。
• 中心人物：イエス様
• 第3グループ：トマス、長老ヤコブ憤怒、フィリポ。
• 第4グループ：マタイ、ユダ・タデウス、シモン。

第1グループ：バーソロミュー、小ヤコブ、アンデレの詳細。

ユダは、伝統的な図像とは異なり、グループから切り離されることなく、ペテロやヨハネと同じグループの中で食事をしています。 これにより、レオナルドはこのフレスコ画に革新をもたらし、当時の芸術的参考の中心に据えています。

第2グループの詳細：ユダ（コインの入ったケースを持つ）、ペテロ（ナイフを持つ）、ヨハネ。

また、レオナルドは、舞台上のキャラクターを一つのタイプに一般化するのではなく、それぞれの身体的、心理的特徴を与えることで、真に差別化された扱いをすることに成功しています。

また、ペテロの手にはナイフが握られており、その直後に起こるキリストの逮捕を暗示しているのも驚きです。 このように、最も過激な使徒の一人であるペテロの心理を、レオナルドは掘り下げることに成功しました。

美術における「イエスの受難」も参照。

の視点 最後の晩餐

レオナルドは、ルネサンス美術の特徴である消失点透視図法や直線透視図法を用いています。 その透視図法の中心は、構図の基準となるイエスになります。 すべての点はイエスに収束していますが、両手を広げ、穏やかなまなざしを向けるイエスの開放的で広がりのある姿勢は、作品のコントラストとバランスを取っています。

レオナルドが得意とする消失点透視図法と古典的な建築空間の描写により、食堂の空間が拡大され、重要な食卓を囲んでいるかのような錯覚に陥る。 これは、臨場感の原理がもたらす錯視的効果の一部である。

照明

詳細：窓を背景にしたイエス・キリスト。

ルネサンスの特徴的な要素のひとつに、レオナルドが多用した窓のシステムがある。 これは、一方では自然光源の導入、他方では空間の奥行きを可能にした。 ピエール・フランカステルは、この窓を、数世紀後に「ヴェドゥータ」となるものの先取りであるとしたのだ。 見る 風景の

フレスコ画のイルミネーション 最後の晩餐 また、イエスの背後には大きな窓があり、主役の重要性を示しています。 このように、レオナルドは、イエスや聖人の頭上に配置されるのが普通だった聖性の後光を避けることもしています。

哲学的なアプローチ

第4グループの詳細：マタイ、ユダ・タデウス、シモン・ゼーロットとして、フィチーノ、レオナルド、プラトンが描かれていると思われる。

レオナルド・ダ・ヴィンチは、絵画を科学としてとらえ、哲学、幾何学、解剖学などの学問を絵画に応用し、知識の構築を行いました。 彼は、単に現実を模倣したり、純粋な形式主義によって真実性の原理を構築することにとどまらず、レオナルドの作品の背後に、より多くのものが存在しました。を厳しくしています。

第3グループ：トマス、大ヤコブ、フィリポの詳細。

一部の研究者によると、レオナルドは、フレスコ画に映り込んだと言われています。 最後の晩餐 の価値観で構成されたプラトニックトライアドであったろう。 真実 ザ 優しさ とのことで、その ビューティー アリストテレス主義に対抗して新プラトン主義を擁護し、キリスト教の教義とプラトン哲学の融和を図った学派である。

プラトンの三位一体は、4つのグループのうち3つのグループで何らかの形で表現されており、ユダのいるグループはその一区切りとなる。 したがって、フレスコ画の右端のグループは、プラトン、フィチーノ、レオナルド自身の自画像の表現と考えられ、彼らは、プラトンの三位一体について議論しているのだろうと推測された。 本當 キリストの

一方、第3のグループは、美を求めるプラトニックな愛を表現していると解釈する学者もいます。 このグループは、使徒たちの仕草から三位一体を表しているとも考えられます。トマスは至高者を指し、大ヤコブは腕を伸ばして十字架上のキリストの体を連想させ、最後にフィリップは手を胸に当てて、その印を表しています。聖霊の内なる臨在の

保存状態

作品について 最後の晩餐 実は、完成後数ヶ月で劣化が始まっているのです。 これは、レオナルドが使用した材料に起因するものです。 ゆっくりと時間をかけて制作する画家にとって、フレスコ画はスピードが求められ、石膏の表面がすぐに乾くため、塗り直しができないので不向きでした。 したがって、犠牲を出さないために処世術に長けたレオナルドは、油とテンペラを混ぜることを考案した。

しかし、漆喰は油絵具を十分に吸収しないため、フレスコ画はすぐに劣化が始まり、何度も修復が試みられました。 現在では、表面の多くが失われています。

こちらもご覧ください：

• レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナリザ」。

のコピーです。 最後の晩餐 レオナルド・ダ・ヴィンチの

ジャンペトリーノ 最後の晩餐 コピー 1515年 油彩・キャンバス 約8×3m マグダレン・カレッジ・オクスフォード

を多数コピーしています。 最後の晩餐 この作品は、レオナルドの弟子であるジャンペトリーノによるもので、最も古く、最もよく知られている。 この作品は、破損が目立つ前の完成時期に近い時期に作られたため、オリジナルの姿をより再現していると考えられている。 この作品はローマの王立美術アカデミーに保管されていたもので、この作品によって、レオナルドが西洋美術に与えた影響力がわかる。オックスフォードのマグダレンカレッジに寄贈され、現在は同カレッジに収蔵されています。

アンドレア・ディ・バルトリ・ソラーリに帰属する： 最後の晩餐 コピー 16世紀 油彩・キャンバス 418×794cm ベルギー、トンゲルロ修道院。

エキュアン城のルネサンス博物館に展示されているマルコ・ドッジョーノの作品、ベルギーのトンゲルロ修道院の作品、イタリアのポンテ・カプリアスカ教会の作品など、すでに知られている作品に加え、本作品もそのひとつです。

マルコ・ドッジョーノ（帰属）： 最後の晩餐」です。 コピー：エクアン城のルネサンス博物館。

1588年に創建され、1915年に閉鎖された後、一時的に刑務所として使用されていた、徒歩でしか行けない宗教建築物「サラセナ修道院」でも、近年、新たなコピーが発見された。 発見自体はそれほど最近ではないが、文化観光市場での普及は、そのとおりである。

最後の晩餐」です。 サラセナのカプチン会修道院で発見されたコピー。 フレスコ画です。

最後の晩餐 フィクション文学におけるレオナルド・ダ・ヴィンチの存在

最後の晩餐 は、ルネサンスを代表する作品のひとつであり、「モナリザ」と並んで、間違いなくレオナルドの代表作である。この人物については、さまざまな憶測が絶えないため、時代とともに、レオナルドの作品には秘密や謎めいた性格があるとされる。

このフレスコ画の謎は、本書が出版された後、ますます関心が高まりました。 ダ・ヴィンチ・コード この小説でダン・ブラウンは、レオナルドがフレスコ画に描いたであろういくつかの秘密のメッセージを明らかにしたとされているが、専門家は、この小説には歴史的、芸術的誤りが多いと指摘している。

ブラウンの小説は、イエスとマグダラが子孫を残したであろうという非原論的な仮説に基づいており、現代にいる彼らの子孫こそが、それを隠そうとする教会権力から守るべき真の聖杯なのだ。 ブラウンは、小説のベースとして、以下の本を読んでいます。 神聖なエニグマ o 聖書と聖 グレイルです、 と主張するところ サン・グレアル は「王家の血筋」を意味し、物ではなく王家の血筋を指すと思われます。

ブラウンはこの議論を正当化するために、レオナルドの「最後の晩餐」のフレスコ画に注目する。 ワイングラスはたくさんあるのに、聖杯がない。なぜ、他の絵画のように聖杯がないのだろう？ と、フレスコ画の他の要素を分析し、「暗号」を探す。 こうして主人公は小説の中で、ジョンが実際はマグダラのマリアであると結論付けています。