The Last Supper ( Il cenacolo ) ແມ່ນຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງປີ 1495 ແລະ 1498 ໂດຍນັກສະແດງຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ Leonardo da Vinci (1452-1519). ມັນໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໂດຍ Ludovico Sforza ສໍາລັບ refectory ຂອງ Convent of Santa Maria delle Grazie ໃນ Milan, ອິຕາລີ. Leonardo ບໍ່ໄດ້ຄິດຄ່າບໍລິການ. ສາກນີ້ສ້າງຄືນອາຫານແລງວັນອີສເຕີຄັ້ງສຸດທ້າຍລະຫວ່າງພຣະເຢຊູກັບອັກຄະສາວົກ, ໂດຍອ້າງອີງຈາກເລື່ອງທີ່ອະທິບາຍໄວ້ໃນພຣະກິດຕິຄຸນຂອງໂຢຮັນ, ບົດທີ 13.

Leonardo da Vinci: ອາຫານຄ່ຳສຸດທ້າຍ . 1498 . Tempera ແລະນ້ໍາມັນໃສ່ plaster, pitch ແລະ putty. 4.6 x 8.8 ແມັດ. Refectory of the Convent of Santa Maria delle Grazie, Milan, Italy.

ການວິເຄາະຂອງ fresco The Last Supper ໂດຍ Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich ເວົ້າວ່າໃນວຽກງານນີ້ Leonardo ບໍ່ໄດ້ຢ້ານກົວເຮັດໃຫ້ການແກ້ໄຂການແຕ້ມຮູບທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອໃຫ້ມັນມີຄວາມເປັນທໍາມະຊາດທັງຫມົດແລະ verisimilitude, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ຄ່ອຍເຫັນໃນຮູບແຕ້ມຮູບທີ່ຜ່ານມາ, ມີລັກສະນະໂດຍເຈດຕະນາເສຍສະລະຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຮູບແຕ້ມໂດຍອີງໃສ່ອົງປະກອບອື່ນໆ. ນັ້ນເປັນຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງ Leonardo ທີ່ຊັດເຈນເມື່ອປະສົມເທມເປຣາ ແລະສີນ້ຳມັນສໍາລັບວຽກງານນີ້.

ໃນອາຫານແລງຄາບສຸດທ້າຍຂອງເພິ່ນ, ລີໂອນາໂດຕ້ອງການສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງເວລາອັນແນ່ນອນຂອງປະຕິກິລິຍາຂອງພວກສາວົກ ເມື່ອພະເຍຊູປະກາດການທໍລະຍົດຜູ້ໜຶ່ງໃນນັ້ນ. ປະຈຸບັນ (Jn 13, 21-31). ຄວາມວຸ້ນວາຍໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນຮູບແຕ້ມຍ້ອນຄວາມເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົວລະຄອນຜູ້ທີ່, ແທນທີ່ຈະເປັນ inert ທີ່ຍັງເຫຼືອ, react.ຢ່າງແຂງແຮງກ່ອນການປະກາດ.

Leonardo ແນະນຳເປັນຄັ້ງທຳອິດໃນສິລະປະປະເພດນີ້ເປັນລະຄອນ ແລະ ຄວາມເຄັ່ງຕຶງລະຫວ່າງຕົວລະຄອນ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ອັນນີ້ບໍ່ໄດ້ກີດຂວາງລາວຈາກການເຮັດໃຫ້ອົງປະກອບມີຄວາມກົມກຽວກັນ, ຄວາມງຽບສະຫງົບແລະຄວາມສົມດຸນອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຮັກສາຄຸນຄ່າທາງດ້ານຄວາມງາມຂອງ Renaissance.

ຕົວລະຄອນຂອງ ອາຫານຄ່ຳ

ໃນ ປື້ມບັນທຶກຂອງ Leonardo da Vinci ມີການລະບຸຕົວລະຄອນ, ຜູ້ທີ່ປາກົດເປັນກຸ່ມຢູ່ໃນສາມກຸ່ມຍົກເວັ້ນພຣະເຢຊູ. ຈາກຊ້າຍໄປຂວາພວກເຂົາແມ່ນ:

• ກຸ່ມທໍາອິດ: Bartholomew, Santiago the Less ແລະ Andrés.
• ກຸ່ມທີສອງ: Judas Iscariot, Peter ແລະ John, ເອີ້ນວ່າ "ຄົນບໍ່ມີຫນວດ".
• ລັກສະນະກາງ: ພຣະເຢຊູ.
• ກຸ່ມທີສາມ: Thomas, ໂກດແຄ້ນ James the Greater ແລະ Philip.
• ກຸ່ມທີສີ່: Mateo, Judas Tadeo ແລະ Simon.

ລາຍລະອຽດຂອງກຸ່ມທໍາອິດ: Bartholomew, Santiago the Less ແລະ Andrés.

ມັນໂດດເດັ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Judas, ບໍ່ເຫມືອນກັບປະເພນີ iconographic, ບໍ່ໄດ້ແຍກອອກຈາກກຸ່ມ, ແຕ່ໄດ້ຖືກປະສົມປະສານລະຫວ່າງ ຮ້ານອາຫານ, ໃນກຸ່ມດຽວກັນກັບ Pedro ແລະ Juan. ດ້ວຍນີ້, Leonardo ແນະນໍານະວັດຕະກໍາໃນຮູບແຕ້ມທີ່ວາງໄວ້ຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງການອ້າງອິງສິລະປະຂອງເວລາຂອງລາວ.

ລາຍລະອຽດຂອງກຸ່ມທີສອງ: Judas (ຖືກໍລະນີຂອງຫຼຽນ), Pedro ( ຖືມີດ) ແລະ Juan.

ນອກຈາກນັ້ນ, Leonardo ຈັດການໃຫ້ການປິ່ນປົວທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງແທ້ຈິງຕໍ່ແຕ່ລະຄົນ.ຕົວລະຄອນເທິງເວທີ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວບໍ່ໄດ້ລວມເອົາການເປັນຕົວແທນຂອງພວກມັນອອກເປັນປະເພດດຽວ, ແຕ່ແຕ່ລະຄົນໄດ້ຮັບຄຸນລັກສະນະທາງກາຍ ແລະ ຈິດໃຈຂອງຕົນເອງ.

ມັນຍັງເປັນເລື່ອງແປກທີ່ Leonardo ເອົາມີດຢູ່ໃນມືຂອງ Pedro, ໂດຍກ່າວເຖິງ. ສິ່ງ​ທີ່​ຈະ​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ບໍ່​ດົນ​ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ຈັບ​ກຸມ​ຂອງ​ພຣະ​ຄຣິດ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ລີໂອນາໂດສາມາດເຈາະເລິກເຖິງຈິດຕະວິທະຍາຂອງລັກສະນະຂອງເປໂຕ, ແນ່ນອນວ່າເປັນອັກຄະສາວົກທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດຄົນໜຶ່ງ.

ເບິ່ງ The Passion of Jesus in art.

ທັດສະນະຂອງ The Last Supper

Leonardo ໃຊ້ທັດສະນະທີ່ຫາຍໄປຫຼືທັດສະນະເສັ້ນ, ລັກສະນະຂອງສິລະປະ Renaissance. ຈຸດ​ສຸມ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ທັດ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ຈະ​ແມ່ນ​ພຣະ​ເຢ​ຊູ​, ສູນ​ກາງ​ຂອງ​ການ​ອ້າງ​ອີງ​ຂອງ​ອົງ​ປະ​ກອບ​. ເຖິງວ່າຈຸດທັງໝົດຈະມາຮວມກັນຢູ່ໃນພຣະເຢຊູ, ທ່າທີ່ເປີດກວ້າງ ແລະກວ້າງໃຫຍ່ຂອງພະອົງດ້ວຍແຂນທີ່ຢຽດອອກ ແລະ ການແນມເບິ່ງທີ່ງຽບສະຫງົບນັ້ນກົງກັນຂ້າມ ແລະ ສ້າງຄວາມສົມດຸນຂອງວຽກງານ.

ການນຳໃຊ້ສະເພາະຂອງ Leonardo ໃນທັດສະນະທີ່ຫຼົງໄຫຼ, ຮວມກັນເປັນຕົວແທນຂອງພື້ນທີ່ສະຖາປັດຕະຍະກຳຄລາສສິກ, ພວກມັນສ້າງພາບລວງຕາ. ວ່າພື້ນທີ່ refectory ກໍາລັງຂະຫຍາຍອອກໄປເພື່ອປະກອບມີຮ້ານອາຫານທີ່ສໍາຄັນດັ່ງກ່າວ. ມັນແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຜົນພາບລວງຕາທີ່ບັນລຸໄດ້ຍ້ອນຫຼັກການຂອງ verisimilitude.

ຄວາມສະຫວ່າງ

ລາຍລະອຽດ: ພຣະເຢຊູຄຣິດກັບປ່ອງຢ້ຽມໃນພື້ນຫລັງ.

ຫນຶ່ງ ຂອງອົງປະກອບປົກກະຕິຂອງ Renaissance ແມ່ນການນໍາໃຊ້ລະບົບປ່ອງຢ້ຽມ, ທີ່ Leonardoresorted ຫຼາຍ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ແນະນໍາ, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ແຫຼ່ງຂອງແສງສະຫວ່າງທໍາມະຊາດ, ແລະອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ຄວາມເລິກທາງກວ້າງຂອງພື້ນ. Pierre Francastel ອ້າງເຖິງປ່ອງຢ້ຽມເຫຼົ່ານີ້ເປັນການຄາດຫມາຍຂອງສິ່ງທີ່ "veduta" ຈະຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ່ຈະມາເຖິງ, ນັ້ນແມ່ນ, ວິວ ຂອງພູມສັນຖານ.

ແສງສະຫວ່າງຂອງ fresco ໄດ້ The Last Supper ແມ່ນມາຈາກສາມປ່ອງຢ້ຽມໃນພື້ນຫຼັງ. ຢູ່ທາງຫລັງຂອງພຣະເຢຊູ, ປ່ອງຢ້ຽມທີ່ກວ້າງກວ່າເປີດຊ່ອງຫວ່າງ, ຍັງຊີ້ບອກເຖິງຄວາມສຳຄັນຂອງຕົວລະຄອນຫຼັກໃນສາກ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ລີໂອນາໂດຍັງຫຼີກລ່ຽງການໃຊ້ຮາໂລຂອງຄວາມສັກສິດທີ່ປົກກະຕິຈັດຢູ່ບໍລິເວນຫົວຂອງພຣະເຢຊູ ຫຼື ໄພ່ພົນ.

ແນວທາງປັດຊະຍາ

ລາຍລະອຽດຂອງກຸ່ມຫ້ອງ : ອາດຈະເປັນ Ficino, Leonardo ແລະ Plato ເປັນ Mateo, Judas Tadeo ແລະ Simon Zelote.

Leonardo da Vinci ເຂົ້າໃຈການແຕ້ມຮູບເປັນວິທະຍາສາດ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນຫມາຍເຖິງການກໍ່ສ້າງຂອງຄວາມຮູ້: ປັດຊະຍາ, ເລຂາຄະນິດ, ການວິພາກວິພາກແລະຫຼາຍແມ່ນລະບຽບວິໄນທີ່ Leonardo. ນໍາໃຊ້ເຂົ້າໃນການແຕ້ມຮູບ. ນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ຈໍາກັດພຽງແຕ່ການຮຽນແບບຄວາມເປັນຈິງຫຼືການສ້າງຫຼັກການຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືອອກຈາກຄວາມເປັນທາງການທີ່ບໍລິສຸດ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເບື້ອງຫຼັງແຕ່ລະວຽກງານຂອງ Leonardo ມີວິທີການທີ່ເຂັ້ມງວດກວ່າ.

ລາຍລະອຽດຂອງກຸ່ມທີ 3: Thomas, James the Greater ແລະ Philip.

ອີງຕາມນັກຄົ້ນຄວ້າບາງຄົນ, Leonardo ອາດຈະສະທ້ອນຢູ່ໃນຮູບຖ່າຍຂອງ ອາຫານຄ່ຳສຸດທ້າຍ ຂອງລາວແນວຄວາມຄິດທາງ philosophical ຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ Platonic triad, ມີມູນຄ່າສູງໃນປີເຫຼົ່ານັ້ນ. Triad Platonic ຈະປະກອບດ້ວຍຄຸນຄ່າຂອງ ຄວາມຈິງ , ຄວາມດີ ແລະ ຄວາມງາມ , ຕາມສາຍຂອງ Florentine Platonic Academy, ຂອງ Ficino ແລະ Mirandola. . ໂຮງຮຽນແຫ່ງຄວາມຄິດນີ້ປົກປ້ອງ Neoplatonism ກົງກັນຂ້າມກັບ Aristotelianism, ແລະຊອກຫາຄວາມປອງດອງຂອງຄໍາສອນຂອງຄຣິສຕຽນກັບປັດຊະຍາຂອງ Plato.

The Platonic triad ແມ່ນເປັນຕົວແທນໃນບາງທາງໃນສາມໃນສີ່ກຸ່ມຂອງລັກສະນະ, ນັບຕັ້ງແຕ່ກຸ່ມ. ບ່ອນທີ່ Judas ແມ່ນຈະເປັນການພັກຜ່ອນ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນສົມມຸດວ່າກຸ່ມທີ່ຕັ້ງຢູ່ເບື້ອງຂວາມືຂອງ fresco ສາມາດເປັນຕົວແທນຂອງ Plato, Ficino ແລະ Leonardo ຕົນເອງໄດ້ສະແດງ, ຜູ້ທີ່ຮັກສາການສົນທະນາກ່ຽວກັບ ຄວາມຈິງ ຂອງພຣະຄຣິດ.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ກຸ່ມທີສາມຈະຖືກຕີຄວາມ ໝາຍ ໂດຍນັກວິຊາການບາງຄົນວ່າເປັນການກະຕຸ້ນຄວາມຮັກຂອງ Platonic ທີ່ຊອກຫາຄວາມງາມ. ກຸ່ມນີ້ສາມາດເປັນຕົວແທນຂອງ Holy Trinity ໃນເວລາດຽວກັນເນື່ອງຈາກ gestures ຂອງອັກຄະສາວົກ. Thomas ຊີ້ໄປຫາຜູ້ສູງສຸດ, James the Greater ຍື່ນແຂນຂອງຕົນອອກຄືກັບການກະຕຸ້ນຮ່າງກາຍຂອງພຣະຄຣິດຢູ່ເທິງໄມ້ກາງແຂນ, ແລະສຸດທ້າຍ, Philip ເອົາມືໃສ່ຫນ້າເອິກຂອງລາວ, ເປັນເຄື່ອງຫມາຍຂອງການປະກົດຕົວພາຍໃນຂອງພຣະວິນຍານບໍລິສຸດ.

ສະຖານະຂອງການອະນຸລັກ

ວຽກງານ ອາຫານແລງຄາບສຸດທ້າຍ ໄດ້ຊຸດໂຊມລົງໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້. ໃນ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ,ການເສື່ອມສະພາບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສອງສາມເດືອນຫຼັງຈາກມັນສໍາເລັດ. ນີ້ແມ່ນຜົນສະທ້ອນຂອງວັດສະດຸທີ່ໃຊ້ໂດຍ Leonardo. ຈິດຕະນາການໄດ້ໃຊ້ເວລາຂອງຕົນໃນການເຮັດວຽກ, ແລະເຕັກນິກການ fresco ບໍ່ເຫມາະສົມກັບລາວຍ້ອນວ່າມັນຕ້ອງການຄວາມໄວແລະບໍ່ຍອມຮັບການທາສີຄືນໃຫມ່, ເນື່ອງຈາກວ່າພື້ນຜິວ plaster ແຫ້ງໄວຫຼາຍ. ສໍາລັບເຫດຜົນນີ້, ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ເສຍສະລະຄວາມຊໍານານຂອງການປະຫານຊີວິດ, Leonardo ໄດ້ວາງແຜນທີ່ຈະປະສົມນ້ໍາມັນກັບ tempera.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເນື່ອງຈາກວ່າ plaster ບໍ່ໄດ້ດູດຊຶມສີນ້ໍາມັນຢ່າງພຽງພໍ, ຂະບວນການຂອງການເສື່ອມສະພາບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນໄວໆນີ້. fresco, ເຊິ່ງໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມພະຍາຍາມໃນການຟື້ນຟູຈໍານວນຫລາຍ. ມາຮອດປັດຈຸບັນ, ພື້ນຜິວສ່ວນຫຼາຍໄດ້ສູນເສຍໄປ.

ເບິ່ງ:

• ການແຕ້ມຮູບ Mona Lisa ໂດຍ Leonardo da Vinci.

ສຳເນົາມາຈາກ The Last Supper ໂດຍ Leonardo da Vinci

Giampetrino: The Last Supper . ສຳເນົາ. 1515. Oil on canvas. ປະມານ 8 x 3 ແມັດ. ວິທະຍາໄລ Magdalen, Oxford.

ຫຼາຍສະບັບໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຈາກ ອາຫານແລງຄາບສຸດທ້າຍ ໂດຍ Leonardo, ເຊິ່ງເວົ້າເຖິງອິດທິພົນຂອງຊິ້ນສ່ວນນີ້ຕໍ່ສິລະປະຕາເວັນຕົກ. ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດເປັນຂອງ Giampetrino, ຜູ້ທີ່ເປັນສາວົກຂອງ Leonardo. ເຊື່ອກັນວ່າ ວຽກງານນີ້ ກໍ່ສ້າງ ຄືນໃໝ່ ໃນຂອບເຂດ ດ້ານເດີມ ຫຼາຍກວ່າເກົ່າ, ເນື່ອງຈາກວ່າ ວຽກງານດັ່ງກ່າວ ໄດ້ເຮັດ ໃກ້ຈະຮອດວັນ ສໍາເລັດແລ້ວ, ກ່ອນທີ່ ຄວາມເສຍຫາຍ ຈະເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. ການເຮັດວຽກແມ່ນຢູ່ໃນການດູແລຂອງ Royal Academy of Arts ຂອງລອນດອນ, ແລະຖືກສົ່ງໄປໂຮງຮຽນ Magdalen College, Oxford, ບ່ອນທີ່ມັນຕັ້ງຢູ່ໃນປະຈຸບັນ. ສຳເນົາ. ສະຕະວັດທີ XVI. ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ. 418 x 794 ຊມ. Tongerlo Abbey, ປະເທດແບນຊິກ.

ສໍາເນົານີ້ເຂົ້າຮ່ວມກັບຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກແລ້ວ, ເຊັ່ນ: ສະບັບຂອງ Marco d'Oggiono, ວາງສະແດງຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Renaissance ຂອງ Ecouen Castle; ຂອງ Abbey of Tongerlo (ແບນຊິກ) ຫຼືຂອງໂບດ Ponte Capriasca (ອິຕາລີ), ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ.

Marco d'Oggiono (ປະກອບເປັນ): ອາຫານທ່ຽງສຸດທ້າຍ. ສຳເນົາ. ຫໍພິພິທະພັນ Ecouen Castle Renaissance.

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຍັງໄດ້ພົບເຫັນສໍາເນົາໃຫມ່ຢູ່ໃນວັດ Saracena, ເຊິ່ງເປັນອາຄານທາງສາສະຫນາທີ່ພຽງແຕ່ຍ່າງໄປເຖິງ. ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ປີ 1588 ແລະ​ປິດ​ໃນ​ປີ 1915​, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ຊົ່ວ​ຄາວ​ເປັນ​ຄຸກ​. ການຄົ້ນພົບບໍ່ແມ່ນວ່າບໍ່ດົນມານີ້, ແຕ່ການແຜ່ກະຈາຍຂອງມັນໃນຕະຫຼາດການທ່ອງທ່ຽວວັດທະນະທໍາແມ່ນ.

ອາຫານທ່ຽງສຸດທ້າຍ. ສຳເນົາທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນວັດ Capuchin ຂອງ Saracena. Fresco.

The Last Supper by Leonardo da Vinci in Fictional Literature

The Last Supper ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Renaissance ແລະ , ໂດຍບໍ່ມີການສົງໃສ, ຄຽງຄູ່ກັບ Mona Lisa, ມັນແມ່ນວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Leonardo, ຕົວເລກປະມານການຄາດເດົາບໍ່ໄດ້ຢຸດເຊົາ. ສໍາລັບເຫດຜົນນີ້, ໃນໄລຍະທີ່ໃຊ້ເວລາການເຮັດວຽກຂອງ Leonardo ໄດ້ຖືວ່າເປັນລັກສະນະລັບໆ ແລະລຶກລັບ.

ຄວາມສົນໃຈໃນຄວາມລຶກລັບທີ່ຄາດໄວ້ຂອງຮູບປັ້ນໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຫຼັງຈາກການພິມເຜີຍແຜ່ປຶ້ມ The Da Vinci Code ໃນປີ 2003 ແລະການສາຍຮອບປະຖົມມະທັດຂອງຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ. ໃນ 2006. ໃນນະວະນິຍາຍນີ້, Dan Brown supposedly ເປີດເຜີຍຂໍ້ຄວາມລັບຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ Leonardo ຈະໄດ້ embodied ໃນ fresco ໄດ້. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່ານະວະນິຍາຍແມ່ນ riddled ກັບຄວາມຜິດພາດທາງປະຫວັດສາດແລະສິລະປະ.

ນະວະນິຍາຍຂອງ Brown ແມ່ນອີງໃສ່ສົມມຸດຕິຖານວ່າພຣະເຢຊູແລະ Magdalene ຈະມີລູກຫລານ, ການໂຕ້ຖຽງທີ່ບໍ່ແມ່ນຕົ້ນສະບັບ, ແລະເຊື້ອສາຍຂອງພຣະອົງໃນມື້ນີ້ມັນ. ມັນຈະເປັນ Holy Grail ທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຈະຕ້ອງໄດ້ຮັບການປົກປ້ອງຈາກອໍານາດຂອງສາດສະຫນາທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະປິດບັງມັນ. Brown ແມ່ນອີງໃສ່ການອ່ານ The enigma ອັນສັກສິດ ຫຼື The Holy Bible and the Holy Grail, ບ່ອນທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງກັນວ່າ San Gréal ຈະຫມາຍຄວາມວ່າ 'ເລືອດຂອງລາຊະວົງ', ແລະຈະອ້າງເຖິງເຊື້ອສາຍຂອງກະສັດແລະບໍ່ແມ່ນວັດຖຸ. chalice ຕົວຂອງມັນເອງ, ສະນັ້ນເຂົາອ້າງວ່າຊອກຫາຄວາມລຶກລັບໃນມັນ: ເປັນຫຍັງຈຶ່ງບໍ່ມີ chalice ຄ້າຍຄືໃນຮູບແຕ້ມອື່ນໆທັງຫມົດກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້? ນັ້ນເຮັດໃຫ້ລາວວິເຄາະອົງປະກອບອື່ນໆຂອງ fresco ໃນການຊອກຫາ "ລະຫັດ". ນີ້ແມ່ນວິທີການລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງນະວະນິຍາຍສະຫຼຸບວ່າ Juan ແມ່ນ, ໃນຄວາມຈິງ, Mary Magdalene.