The Last Supper ( Il cenacolo ) ialah lukisan mural yang dibuat antara 1495 dan 1498 oleh Leonardo da Vinci yang pelbagai rupa (1452-1519). Ia telah ditugaskan oleh Ludovico Sforza untuk refectory Convent of Santa Maria delle Grazie di Milan, Itali. Leonardo tidak mengenakan bayaran untuknya. Adegan itu mencipta semula perjamuan Paskah terakhir antara Yesus dan para rasulnya, berdasarkan kisah yang diterangkan dalam Injil Yohanes, bab 13.

Leonardo da Vinci: Perjamuan Terakhir . 1498 . Tempera dan minyak pada plaster, pitch dan dempul. 4.6 x 8.8 meter. Refectory of the Convent of Santa Maria delle Grazie, Milan, Italy.

Analisis lukisan dinding The Last Supper oleh Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich mengatakan bahawa dalam karya ini Leonardo tidak takut membuat pembetulan lukisan yang diperlukan untuk memberikannya dengan naturalisme dan verisimilitude total, sesuatu yang jarang dilihat dalam lukisan mural sebelumnya, yang dicirikan dengan sengaja mengorbankan ketepatan lukisan berdasarkan elemen lain. Itulah tepatnya niat Leonardo ketika mencampurkan tempera dan cat minyak untuk kerja ini.

Dalam versi Perjamuan Terakhirnya, Leonardo ingin menunjukkan detik sebenar reaksi murid-murid apabila Yesus mengumumkan pengkhianatan salah seorang daripada mereka. sekarang (Yoh 13, 21-31). Kekecohan itu dicatatkan dalam lukisan itu berkat kedinamikan watak-watak yang, bukannya kekal lengai, bertindak balas.bertenaga sebelum pengumuman.

Leonardo memperkenalkan buat kali pertama dalam seni jenis ini drama hebat dan ketegangan antara watak, sesuatu yang luar biasa. Ini tidak menghalangnya daripada mencapai bahawa gubahan menikmati keharmonian, ketenangan dan keseimbangan yang hebat, sekali gus mengekalkan nilai-nilai estetika Renaissance.

Watak-watak The Last Supper

Dalam buku nota Leonardo da Vinci watak-watak dikenal pasti, yang muncul berkumpulan dalam trio kecuali Yesus. Dari kiri ke kanan mereka ialah:

• Kumpulan pertama: Bartholomew, Santiago the Little dan Andrés.
• Kumpulan kedua: Judas Iskariot, Peter dan John, dipanggil "yang tidak berjanggut".
• Watak utama: Yesus.
• Kumpulan ketiga: Thomas, James the Greater yang marah dan Filipus.
• Kumpulan keempat: Mateo, Judas Tadeo dan Simon.

Perincian kumpulan pertama: Bartholomew, Santiago the Less dan Andrés.

Terserlah fakta bahawa Yudas, tidak seperti tradisi ikonografi, tidak dipisahkan daripada kumpulan itu, tetapi disepadukan antara pengunjung, dalam kumpulan yang sama seperti Pedro dan Juan. Dengan ini, Leonardo memperkenalkan inovasi dalam fresco yang meletakkannya di tengah-tengah rujukan artistik pada zamannya.

Perincian kumpulan kedua: Judas (memegang kotak syiling), Pedro ( memegang pisau) dan Juan.

Selain itu, Leonardo berjaya memberikan layanan yang benar-benar berbeza kepada setiapwatak di atas pentas. Oleh itu, dia tidak menyamaratakan representasi mereka kepada satu jenis, sebaliknya setiap satu dikurniakan ciri fizikal dan psikologinya sendiri.

Adalah mengejutkan juga apabila Leonardo meletakkan pisau di tangan Pedro, merujuk kepada apa yang akan berlaku sejurus selepas penangkapan Kristus. Dengan ini, Leonardo berjaya menyelami psikologi watak Peter, sudah pasti salah seorang rasul yang paling radikal.

Lihat juga The Passion of Jesus dalam seni.

Perspektif Perjamuan Terakhir

Leonardo menggunakan perspektif titik lenyap atau perspektif linear, ciri seni Renaissance. Fokus utama perspektifnya ialah Yesus, pusat rujukan komposisi. Walaupun semua titik berkumpul dalam Yesus, kedudukannya yang terbuka dan luas dengan tangan yang terentang dan pandangan yang tenang berbeza dan mengimbangi kerja.

Penggunaan perspektif titik lenyap Leonardo, digabungkan Mewakili ruang seni bina klasik, mereka mencipta ilusi bahawa ruang refectory berkembang untuk merangkumi pengunjung yang begitu penting. Ia adalah sebahagian daripada kesan ilusi yang dicapai berkat prinsip verisimilitude.

Pencahayaan

Perincian: Yesus Kristus dengan tingkap di latar belakang.

Satu unsur-unsur tipikal Renaissance ialah penggunaan sistem tingkap, yang Leonardobanyak mengambil jalan. Ini dibenarkan untuk memperkenalkan, di satu pihak, sumber cahaya semula jadi, dan di pihak yang lain, kedalaman spatial. Pierre Francastel merujuk kepada tingkap ini sebagai jangkaan tentang keadaan "veduta" pada abad-abad akan datang, iaitu, pandangan landskap.

Pencahayaan fresko Perjamuan Terakhir datang daripada tiga tingkap di latar belakang. Di belakang Yesus, tingkap yang lebih luas membuka ruang, juga menyempadankan kepentingan watak utama dalam adegan itu. Dengan cara ini, Leonardo juga mengelakkan penggunaan lingkaran kesucian yang biasanya disusun di sekeliling kepala Yesus atau orang-orang kudus.

Pendekatan falsafah

Perincian kumpulan bilik : mungkin Ficino, Leonardo dan Plato sebagai Mateo, Judas Tadeo dan Simon Zelote.

Leonardo da Vinci memahami lukisan sebagai sains, kerana ia membayangkan pembinaan pengetahuan: falsafah, geometri, anatomi dan banyak lagi adalah disiplin yang Leonardo diaplikasikan dalam lukisan. Artis itu bukan sahaja terhad kepada meniru realiti atau membina prinsip kredibiliti daripada formalisme tulen. Sebaliknya, di sebalik setiap karya Leonardo terdapat pendekatan yang lebih ketat.

Perincian kumpulan ketiga: Thomas, James the Greater dan Philip.

Menurut beberapa penyelidik, Leonardo akan tercermin dalam lukisan dinding The Last Supper nyakonsep falsafah tentang apa yang dipanggil triad Platonik, sangat dihargai pada tahun-tahun itu. Triad Platonik akan terdiri daripada nilai Kebenaran , Kebaikan dan Kecantikan , mengikut garisan Akademi Platonik Florentine, Ficino dan Mirandola . Aliran pemikiran ini mempertahankan Neoplatonisme dalam penentangan Aristotelianisme, dan berusaha untuk mencari penyelarasan doktrin Kristian dengan falsafah Plato.

Triad Platonik diwakili dalam beberapa cara dalam tiga daripada empat kumpulan watak, sejak kumpulan itu di mana Yudas berada akan menjadi rehat. Oleh itu, diandaikan bahawa kumpulan yang terletak di hujung kanan lukisan dinding itu mungkin mewakili Plato, Ficino dan Leonardo sendiri yang digambarkan, yang mengekalkan perbincangan tentang kebenaran Kristus.

Kumpulan ketiga pula akan ditafsirkan oleh sesetengah sarjana sebagai kebangkitan cinta Platonik yang mencari keindahan. Kumpulan ini pada masa yang sama boleh mewakili Holy Trinity disebabkan oleh gerak isyarat para rasul. Thomas menunjuk kepada Yang Maha Tinggi, James the Greater mengulurkan tangannya seolah-olah membangkitkan tubuh Kristus di kayu salib dan, akhirnya, Philip meletakkan tangannya di dadanya, sebagai tanda kehadiran Roh Kudus di dalam.

Keadaan pemuliharaan

Kerja The Last Supper telah merosot selama bertahun-tahun. sebenarnya,kemerosotan bermula beberapa bulan selepas ia selesai. Ini adalah akibat daripada bahan yang digunakan oleh Leonardo. Artis mengambil masa untuk bekerja, dan teknik fresco tidak sesuai dengannya kerana ia memerlukan kelajuan dan tidak mengakui mengecat semula, kerana permukaan plaster kering dengan cepat. Atas sebab ini, untuk tidak mengorbankan penguasaan pelaksanaan, Leonardo merancang untuk mencampurkan minyak dengan tempera.

Namun, memandangkan plaster tidak menyerap cat minyak secukupnya, proses kemerosotan bermula tidak lama lagi. lukisan dinding, yang telah menimbulkan banyak percubaan pemulihan. Sehingga kini, banyak bahagian permukaan telah hilang.

Lihat juga:

• melukis Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci.

Salinan daripada Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci

Giampetrino: Perjamuan Terakhir . Salinan. 1515. Minyak di atas kanvas. lebih kurang 8 x 3 meter. Kolej Magdalen, Oxford.

Banyak salinan The Last Supper oleh Leonardo, yang bercakap untuk dirinya sendiri tentang pengaruh karya ini pada seni Barat. Yang tertua dan paling dikenali adalah milik Giampetrino, yang merupakan murid Leonardo. Adalah dipercayai bahawa kerja ini membina semula pada tahap yang lebih besar daripada aspek asal, kerana ia telah dilakukan hampir dengan tarikh siap, sebelum kerosakan jelas. Kerja itu dalam jagaan Akademi Seni DirajaLondon, dan telah dihantar ke Kolej Magdalen, Oxford, di mana ia berada pada masa ini.

Dinisbahkan kepada Andrea di Bartoli Solari: The Last Supper . Salinan. Abad XVI. Minyak pada kanvas. 418 x 794 cm. Biara Tongerlo, Belgium.

Salinan ini bergabung dengan yang telah diketahui, seperti versi yang dikaitkan dengan Marco d'Oggiono, yang dipamerkan di Muzium Renaissance Istana Ecouen; Biara Tongerlo (Belgium) atau gereja Ponte Capriasca (Itali), antara lain-lain.

Marco d'Oggiono (yang dikaitkan dengan): Makan Malam Terakhir. Salin. Muzium Renaissance Istana Ecouen.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, salinan baharu juga telah ditemui di Biara Saracena, sebuah bangunan keagamaan yang hanya boleh dikunjungi dengan berjalan kaki. Ia diasaskan pada tahun 1588 dan ditutup pada tahun 1915, selepas itu ia digunakan buat sementara waktu sebagai penjara. Penemuan ini sebenarnya tidak begitu baru-baru ini, tetapi penyebarannya dalam pasaran pelancongan budaya adalah.

The Last Supper. Salinan ditemui di biara Capuchin Saracena. Fresco.

Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci dalam Kesusasteraan Fiksyen

Perjamuan Terakhir merupakan salah satu karya paling terkenal zaman Renaissance dan , tanpa ragu-ragu, bersama-sama dengan Mona Lisa, ia adalah karya Leonardo yang paling terkenal, tokoh yang spekulasi tidak berhenti. Atas sebab ini, dari masa ke masa kerja Leonardo telahmengaitkan watak rahsia dan misteri.

Minat terhadap misteri lukisan dinding yang sepatutnya meningkat selepas penerbitan buku The Da Vinci Code pada tahun 2003 dan tayangan perdana filem dengan nama yang sama pada tahun 2006. Dalam novel ini, Dan Brown kononnya mendedahkan beberapa mesej rahsia yang Leonardo akan terkandung dalam lukisan dinding. Walau bagaimanapun, pakar menegaskan bahawa novel itu penuh dengan kesilapan sejarah dan artistik.

Novel Brown adalah berdasarkan hipotesis bahawa Jesus dan Magdalena akan menghasilkan keturunan, hujah bukan asal, dan keturunannya dalam Today it akan menjadi Holy Grail sejati yang perlu dilindungi daripada kuasa gerejawi yang ingin menyembunyikannya. Brown adalah berdasarkan bacaan Teka-teki suci atau Alkitab Suci dan Suci Grail, di mana ia berhujah bahawa San Gréal bermaksud 'darah diraja', dan akan merujuk kepada keturunan diraja dan bukan kepada objek.

Untuk mewajarkan hujah, Brown menggunakan lukisan dinding Leonardo pada makan malam terakhir, di mana terdapat banyak gelas wain tetapi tiada piala itu sendiri, jadi dia mendakwa menemui misteri di dalamnya: mengapa tidak ada piala seperti dalam semua lukisan lain mengenai subjek itu? Itu membawanya untuk menganalisis unsur-unsur lukisan dinding yang lain untuk mencari "kod". Beginilah cara watak utama novel tersebut menyimpulkan bahawa Juan adalah, dalamrealiti, Maria Magdalena.