شام آخر اثر لئوناردو داوینچی: تحلیل و معنای نقاشی

Melvin Henry 18-03-2024
Melvin Henry

شام آخر ( Il cenacolo ) یک نقاشی دیواری است که بین سالهای 1495 و 1498 توسط لئوناردو داوینچی (1452-1519) چند وجهی ساخته شده است. این بنا توسط لودوویکو اسفورزا برای سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان ایتالیا سفارش داده شد. لئوناردو برای آن هزینه ای دریافت نکرد. این صحنه آخرین شام عید پاک را بین عیسی و حواریونش، بر اساس داستانی که در انجیل یوحنا، فصل 13 شرح داده شده، بازسازی می کند.

لئوناردو داوینچی: شام آخر . 1498 . تمپر و روغن روی گچ، زمین و بتونه. 4.6 در 8.8 متر. سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازی، میلان، ایتالیا.

تحلیل نقاشی دیواری شام آخر اثر لئوناردو داوینچی

ارنست گومبریچ می گوید که در این اثر لئوناردو از انجام اصلاحات لازم در طراحی هراسی نداشت تا به آن طبیعت گرایی و حقیقت گرایی کامل بدهد، چیزی که به ندرت در نقاشی دیواری قبلی دیده می شد و مشخصه آن قربانی کردن عمدی درستی نقاشی بر اساس عناصر دیگر بود. این دقیقاً هدف لئوناردو از مخلوط کردن تمپر و رنگ روغن برای این کار بود.

لئوناردو در نسخه خود از شام آخر، می خواست لحظه دقیق واکنش شاگردان را نشان دهد که عیسی خیانت یکی از آنها را اعلام کرد. حاضر (یوحنا 13، 21-31). این هیاهو به لطف پویایی شخصیت هایی است که به جای بی حرکت ماندن، واکنش نشان می دهند.با انرژی قبل از اعلام.

لئوناردو برای اولین بار در این نوع هنر یک درام و تنش بزرگ بین شخصیت ها را معرفی می کند، چیزی غیر معمول. این مانع از دستیابی او به این نمی شود که این ترکیب از هارمونی، آرامش و تعادل زیادی برخوردار باشد و در نتیجه ارزش های زیبایی شناختی رنسانس را حفظ کند.

شخصیت های شام آخر

در دفترهای لئوناردو داوینچی شخصیت ها شناسایی می شوند که به استثنای عیسی در سه گروه ظاهر می شوند. از چپ به راست آنها عبارتند از:

  • گروه اول: بارتولمیوس، سانتیاگو کوچکتر و آندرس.
  • گروه دوم: یهودا اسخریوطی، پطرس و جان به نام "بی ریش".<11
  • شخصیت محوری: عیسی.
  • گروه سوم: توماس، یعقوب کبیر خشمگین و فیلیپ.
  • گروه چهارم: متئو، یهودا تادئو و سیمون.

جزئیات گروه اول: بارتولمیوس، سانتیاگو کوچکتر و آندرس.

این واقعیت برجسته است که یهودا، بر خلاف سنت شمایل نگاری، از گروه جدا نیست، بلکه بین آنها ادغام شده است. ناهارخوری ها، در همان گروه پدرو و خوان. با این کار، لئوناردو نوآوری را در نقاشی دیواری معرفی می کند که آن را در مرکز ارجاعات هنری زمان خود قرار می دهد.

جزئیات گروه دوم: یهودا (دارای یک جعبه سکه)، پدرو ( یک چاقو در دست دارد) و خوان.

علاوه بر این، لئوناردو موفق می شود رفتار متفاوتی با هر یک از آنها داشته باشد.شخصیت های روی صحنه بنابراین، او بازنمایی آنها را به یک نوع واحد تعمیم نمی‌دهد، بلکه هر یک دارای ویژگی‌های جسمی و روانی خاص خود هستند.

همچنین ببینید: 15 افسانه کوتاه برای کودکان که شما را شگفت زده خواهد کرد

همچنین جای تعجب است که لئوناردو چاقویی را در دستان پدرو قرار می‌دهد و به این موضوع اشاره می‌کند. اتفاقی که اندکی پس از دستگیری مسیح رخ خواهد داد. با این کار، لئوناردو موفق می شود به روانشناسی شخصیت پیتر، بی شک یکی از رادیکال ترین حواریون، بپردازد.

به مصائب عیسی در هنر نیز نگاه کنید.

دیدگاه شام آخر

لئوناردو از پرسپکتیو نقطه ناپدید یا پرسپکتیو خطی، مشخصه هنر رنسانس استفاده می کند. تمرکز اصلی دیدگاه او عیسی، مرکز مرجع ترکیب خواهد بود. اگرچه تمام نقاط در عیسی به هم می رسند، اما موقعیت باز و گسترده او با بازوهای دراز و نگاه آرام، کار را متضاد و متعادل می کند.

استفاده خاص لئوناردو از پرسپکتیو نقطه ناپدید شدن، ترکیبی از یک فضای معماری کلاسیک، این توهم را ایجاد می کند. که فضای سفره خانه در حال گسترش است و شامل چنین غذاخوری های مهمی می شود. این بخشی از اثر توهم گرایانه است که به لطف اصل حقیقت شناسی به دست می آید.

روشنایی

جزئیات: عیسی مسیح با پنجره ای در پس زمینه.

یکی یکی از عناصر معمول رنسانس استفاده از سیستم پنجره بود که لئوناردو به آن اشاره کردزیاد متوسل شد اینها از یک سو منبع نور طبیعی و از سوی دیگر عمق فضایی را معرفی می کردند. پیر فرانكاستل از این پنجره ها به عنوان پیش بینی آنچه "ودوتا" در قرن های آینده خواهد بود، یعنی منظر از چشم انداز یاد كرد.

نورپردازی نقاشی های دیواری شام آخر از سه پنجره در پس زمینه می آید. در پشت عیسی، یک پنجره عریض‌تر فضا را باز می‌کند و اهمیت شخصیت اصلی صحنه را نیز مشخص می‌کند. به این ترتیب، لئوناردو همچنین از استفاده از هاله تقدس که به طور معمول در اطراف سر عیسی یا قدیسان چیده می شد، اجتناب می کند.

رویکرد فلسفی

جزئیات گروه اتاق : احتمالاً فیچینو، لئوناردو و افلاطون در نقش ماتئو، جوداس تادئو و سیمون زلوته.

لئوناردو داوینچی نقاشی را به عنوان یک علم درک می‌کرد، زیرا متضمن ساخت دانش بود: فلسفه، هندسه، آناتومی و غیره رشته‌هایی بودند که لئوناردو داشتند. در نقاشی اعمال می شود هنرمند فقط به تقلید از واقعیت یا ساختن یک اصل اعتبار از روی فرمالیسم ناب محدود نبود. برعکس، پشت هر یک از آثار لئوناردو رویکرد دقیق تری وجود داشت.

جزئیات گروه سوم: توماس، جیمز بزرگ و فیلیپ.

به گفته برخی از محققان، لئوناردو در نقاشی دیواری شام آخر ش را منعکس می کردمفهوم فلسفی به اصطلاح سه گانه افلاطونی، که در آن سال ها بسیار ارزشمند بود. سه گانه افلاطونی از ارزش های حقیقت ، خوبی و زیبایی تشکیل شده است، که پیرو خط آکادمی افلاطونی فلورانس، فیچینو و میراندولا است. . این مکتب فکری از نوافلاطونیسم در تقابل با ارسطوگرایی دفاع کرد و در پی یافتن آشتی بین آموزه مسیحی با فلسفه افلاطون بود.

سه گانه افلاطونی به نحوی در سه گروه از چهار گروه از شخصیت ها نشان داده می شود، زیرا این گروه جایی که یهودا در آن است یک استراحت خواهد بود. بنابراین، فرض بر این است که گروهی که در سمت راست دیوارنگاره قرار دارد، می‌تواند نمایانگر افلاطون، فیچینو و خود لئوناردو باشد که در مورد حقیقت مسیح بحث می‌کنند.

<0 از سوی دیگر، گروه سوم را برخی از محققان به عنوان تداعی عشق افلاطونی که به دنبال زیبایی است، تعبیر می کنند. این گروه به دلیل حرکات رسولان می توانند به طور همزمان تثلیث مقدس را نمایندگی کنند. توماس به حضرت اعلی اشاره می کند، یعقوب بزرگ دستانش را دراز می کند که گویی بدن مسیح را بر روی صلیب تداعی می کند و سرانجام فیلیپ دستان خود را به نشانه حضور درونی روح القدس بر سینه او می گذارد.

وضعیت حفاظت

کار شام آخر در طول سالها بدتر شده است. در حقیقت،وخامت چند ماه پس از اتمام آن شروع شد. این نتیجه مواد استفاده شده توسط لئوناردو است. هنرمند وقت خود را صرف کار کرد و تکنیک نقاشی دیواری برای او مناسب نبود زیرا به سرعت نیاز داشت و رنگ آمیزی مجدد را قبول نداشت زیرا سطح گچ خیلی سریع خشک می شد. به همین دلیل، لئوناردو برای اینکه تسلط در اجرا را قربانی نکند، ابداع کرد که روغن را با مزاج مخلوط کند.

اما از آنجایی که گچ به اندازه کافی رنگ روغن را جذب نمی کند، روند تخریب خیلی زود شروع شد. نقاشی دیواری، که منجر به تلاش های مرمت متعددی شده است. تا به امروز، بسیاری از سطح از بین رفته است.

همچنین ببینید:

  • نقاشی مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی.

کپی از شام آخر اثر لئوناردو داوینچی

جیامپترینو: شام آخر . کپی 🀄. 1515. رنگ روغن روی بوم. تقریبا 8*3 متر. کالج Magdalen، آکسفورد.

نسخه های متعددی از شام آخر توسط لئوناردو ساخته شده است که خود گویای تأثیر این قطعه بر هنر غرب است. قدیمی ترین و شناخته شده ترین متعلق به جیامپترینو است که از شاگردان لئوناردو بود. اعتقاد بر این است که این اثر تا حد زیادی جنبه اصلی را بازسازی می کند، زیرا قبل از آشکار شدن آسیب، بسیار نزدیک به تاریخ اتمام انجام شده است. این اثر در اختیار آکادمی سلطنتی هنر بودلندن، و به کالج Magdalen، آکسفورد، جایی که در حال حاضر در آن قرار دارد، تحویل داده شد.

همچنین ببینید: 37 شعر کوتاه عاشقانه: زیباترین شعرهای کامنت شده

منسوب به آندره آ دی بارتولی سولاری: شام آخر . کپی 🀄. قرن شانزدهم. رنگ روغن روی بوم. 418 × 794 سانتی متر. صومعه تونگرلو، بلژیک.

این نسخه به نسخه های شناخته شده می پیوندد، مانند نسخه منسوب به مارکو دو اوجینو، که در موزه رنسانس قلعه اکوئن به نمایش گذاشته شده است. کلیسای تونگرلو (بلژیک) یا کلیسای پونته کاپریاسکا (ایتالیا)، در میان بسیاری دیگر.

Marco d'Oggiono (منسوب به): شام آخر. کپی کنید. موزه رنسانس قلعه Ecouen.

در سال‌های اخیر، یک نسخه جدید نیز در صومعه Saracena، یک ساختمان مذهبی که فقط با پای پیاده می‌توان به آن دسترسی داشت، پیدا شده است. در سال 1588 تأسیس شد و در سال 1915 بسته شد و پس از آن به طور موقت به عنوان زندان مورد استفاده قرار گرفت. این کشف واقعاً جدید نیست، اما انتشار آن در بازار گردشگری فرهنگی است.

شام آخر. نسخه ای در صومعه کاپوچین ها در ساراسینا یافت شد. نقاشی دیواری.

شام آخر اثر لئوناردو داوینچی در ادبیات داستانی

شام آخر یکی از مشهورترین آثار رنسانس و بدون شک، همراه با مونالیزا، شناخته شده ترین اثر لئوناردو است، شخصیتی که گمانه زنی پیرامون آن متوقف نمی شود. به همین دلیل در طول زمان کار لئوناردو بوده استشخصیتی مرموز و مخفی نسبت داده است.

علاقه به اسرار فرضی نقاشی دیواری پس از انتشار کتاب رمز داوینچی در سال 2003 و نمایش فیلمی به همین نام افزایش یافت. در سال 2006. در این رمان، دن براون ظاهراً چندین پیام مخفی را فاش می کند که لئوناردو در نقاشی دیواری مجسم می کرد. با این حال، کارشناسان خاطرنشان می کنند که این رمان مملو از اشتباهات تاریخی و هنری است.

رمان براون بر این فرضیه استوار است که عیسی و مجدلیه فرزندان، استدلال غیراصلی و نسل او را در Today it تولید می کردند. جام مقدس واقعی خواهد بود که باید از قدرت کلیسایی که می خواهد آن را پنهان کند محافظت شود. براون بر اساس خواندن معمای مقدس یا کتاب مقدس و جام مقدس گریل مقدس است، در جایی که استدلال می شود که سن گرال به این معنی است. "خون سلطنتی"، و به یک اصل و نسب سلطنتی اشاره دارد و نه به یک شی.

براون برای توجیه این استدلال به نقاشی دیواری لئوناردو در شام آخر متوسل می شود، که در آن لیوان های شراب فراوان وجود دارد اما نه. خود یک جام، بنابراین او ادعا می کند که یک راز در آن پیدا می کند: چرا یک جام مانند تمام نقاشی های دیگر در این موضوع وجود ندارد؟ این امر او را به تحلیل سایر عناصر نقاشی دیواری در جستجوی یک «رمز» سوق می دهد. اینگونه است که شخصیت اصلی رمان به این نتیجه می‌رسد که خوان در آن حضور داردواقعیت، مریم مجدلیه.

Melvin Henry

ملوین هنری یک نویسنده باتجربه و تحلیلگر فرهنگی است که به جزئیات روندها، هنجارها و ارزش های اجتماعی می پردازد. ملوین با نگاهی دقیق به جزئیات و مهارت های تحقیقاتی گسترده، دیدگاه های منحصر به فرد و روشنگری را در مورد پدیده های فرهنگی مختلف ارائه می دهد که زندگی افراد را به روش های پیچیده ای تحت تأثیر قرار می دهد. به عنوان یک مسافر مشتاق و ناظر فرهنگ های مختلف، کار او نشان دهنده درک عمیق و درک تنوع و پیچیدگی تجربیات انسانی است. نوشته ملوین چه در حال بررسی تأثیر فناوری بر پویایی اجتماعی باشد و چه در حال کاوش در تلاقی نژاد، جنسیت و قدرت باشد، نوشته‌های ملوین همیشه قابل تامل و از نظر فکری محرک است. ملوین از طریق وبلاگ خود فرهنگ تفسیر، تجزیه و تحلیل و توضیح داده شده است، هدف آن الهام بخشیدن به تفکر انتقادی و پرورش گفتگوهای معنادار در مورد نیروهایی است که جهان ما را شکل می دهند.