最后的晚餐 ( 峡谷 这是一幅壁画，由多面手莱昂纳多-达-芬奇（1452-1519）在1495年至1498年期间完成。 这幅画是卢多维科-斯福尔扎为意大利米兰的圣玛丽亚-德勒格拉齐修道院的食堂委托创作的。 莱昂纳多没有收取任何费用。 这幅画根据《约翰福音》第13章的描述，再现了耶稣和他的使徒们之间最后一顿逾越节晚餐。

莱昂纳多-达-芬奇 最后的晚餐 4.6 x 8.8米。意大利米兰圣玛丽亚-德勒格拉齐修道院食堂。

对壁画的分析 最后的晚餐 达芬奇的

恩斯特-贡布里希说，在这件作品中，莱昂纳多不怕进行必要的绘画修正，使其具有完全的自然主义和真实性，这在以前的壁画中是很少见的，壁画的特点是为了其他元素而故意牺牲绘画的正确性。 这就是莱昂纳多为这件作品混合使用钢笔画和油画的意图。

在他的《最后的晚餐》版本中，莱昂纳多想表现当耶稣宣布在场的一个人被出卖时，门徒们的反应的确切时刻（约13:21-31）。 由于人物的活力，画中的震惊是显而易见的，他们没有保持沉默，而是对宣布的消息做出了积极的反应。

在这种类型的艺术中，莱昂纳多第一次在人物之间引入了巨大的戏剧性和紧张感，这是不寻常的，但并不妨碍他在构图上实现巨大的和谐、宁静和平衡，从而保留了文艺复兴时期的美学价值。

的人物。 最后的晚餐

在 达芬奇的笔记本 除耶稣外，其他人物都已确定，并以三人一组的形式分组。 从左到右，他们是：

• 第一组：巴多罗缪、小雅各布和安德鲁。
• 第二组：加略人犹大、彼得和约翰，被称为 "没有胡子的"。
• 中心人物：耶稣。
• 第三组：多马、雅各长老愤愤不平和腓力。
• 第四组：马太、犹大-他德和西门。

第一组的细节：巴多罗缪、小雅各布和安德鲁。

值得注意的是，犹大与图像学传统不同，他没有从群体中分离出来，而是融入到用餐者中，与彼得和约翰在一起。 通过这一点，莱昂纳多在壁画中引入了一项创新，将其置于他那个时代的艺术参考的中心。

第二组的细节：犹大（拿着一箱硬币）、彼得（拿着一把刀）和约翰。

此外，莱昂纳多还设法对舞台上的每个人物进行了真正的区别对待，没有把他们的表现概括为一个单一的类型，而是赋予他们每个人自己的身体和心理特征。

同样令人惊讶的是，莱昂纳多将一把刀放在彼得的手中，暗指不久之后在基督被捕时将发生的事情。 通过这一点，莱昂纳多成功地深入研究了彼得的性格心理，他无疑是最激进的使徒之一。

另见《艺术中的耶稣受难》。

的观点 最后的晚餐

莱昂纳多使用了消失点透视法或线性透视法，这是文艺复兴时期的艺术特点。 他的透视法的主要焦点将是耶稣，即构图的参考中心。 虽然所有的点都汇聚在耶稣身上，但他开放和扩张的姿势，伸出的手臂和平静的目光，与作品形成对比和平衡。

莱昂纳多对消失点透视法的特别使用，加上对古典建筑空间的描绘，创造了一种错觉，即食堂的空间被扩大了，包括了如此重要的食客。 这是真实性原则所实现的幻觉效果的一部分。

照明

细节：耶稣基督，背景是窗户。

文艺复兴时期的特色元素之一是使用窗户系统，列奥纳多在这方面做了很多工作。 这些窗户一方面可以引入自然光源，另一方面可以引入空间深度。 皮埃尔-弗朗卡塞尔将这些窗户称为对未来几个世纪的 "veduta "的预想，即 "veduta"。 见 的景观。

壁画的照明 最后的晚餐 在耶稣身后，一扇更大的窗户打开了空间，也划定了场景中主要人物的重要性。 通过这种方式，莱昂纳多也避免了使用通常安排在耶稣或圣徒头上的圣洁的光环。

哲学的方法

第四组的细节：可能是菲奇诺、莱昂纳多和柏拉图扮演的马太、犹大-撒迪厄斯和西蒙-狂热者。

达芬奇将绘画理解为一门科学，因为它涉及到知识的构建：哲学、几何学、解剖学等等都是达芬奇应用于绘画的学科。 这位艺术家并没有将自己局限在仅仅模仿现实或通过纯粹的形式主义构建一个真实的原则。 相反，在达芬奇的每件作品背后都有一个更加严格的。

第三组的细节：多马、大雅各和腓力。

根据一些研究人员的说法，据说莱昂纳多曾在 "我 "的壁画中反映过。 最后的晚餐 柏拉图式的三位一体本来是由以下价值组成的 真理 的 善良 和 靓丽 这个学派为新柏拉图主义辩护，以反对亚里士多德主义，并试图将基督教教义与柏拉图的哲学相协调。

在四组人物中，有三组以某种方式表现了柏拉图式的三段论，因为有犹大的那一组会是一个断裂。 因此，我们推测，壁画最右边的一组可能是柏拉图、菲奇诺和列奥纳多本人的自画像，他们正在讨论 真相 的基督。

另一方面，第三组可以被一些学者解释为对寻找美的柏拉图式爱情的唤起。 由于使徒们的手势，这一组也可以代表神圣的三位一体：多马指向至高者，大雅各伸出手臂，似乎唤起了十字架上基督的身体，最后，腓力将双手放在胸前，以示圣灵的内在存在。

保护的状态

工作 最后的晚餐 事实上，它在完成后几个月就开始变质了。 这是列奥纳多使用的材料造成的后果。 艺术家花时间工作，壁画技术不适合他，因为它需要速度，不允许重新上色，因为石膏表面干燥得很快。 因此，为了不牺牲莱昂纳多对执行的掌握，莱昂纳多设计了将油和蛋彩混合的想法。

然而，由于石膏不能充分吸收油彩，壁画很快就开始恶化，这导致了无数次的修复尝试。 到目前为止，大部分的表面已经消失。

另见：

• 达芬奇的画作《蒙娜丽莎》。

拷贝 最后的晚餐 达芬奇的

吉安佩特里诺： 最后的晚餐 1515年，布面油画，约8×3米，牛津大学马格达伦学院。

已经制作了大量的副本 最后的晚餐 最早和最被认可的属于詹佩特里诺，他是莱昂纳多的弟子。 据认为，这件作品在更大程度上重建了原貌，因为它是在非常接近完成的日期，在损坏明显之前制作的。 该作品由罗马皇家美术学院保管。它被赠予牛津大学马格达伦学院，目前被存放在那里。

归功于安德烈-迪-巴托利-索拉里： 最后的晚餐 16世纪，布面油画，418 x 794厘米，比利时Tongerlo修道院。

这个副本加入了那些已经知道的副本，例如在埃库昂城堡文艺复兴博物馆展出的归于马尔科-德奥吉奥诺的版本；汤格罗修道院（比利时）的副本或庞特-卡普里亚斯卡教堂（意大利）的副本，以及其他许多副本。

Marco d'Oggiono（归属）： 最后的晚餐》。 复制。埃库昂城堡文艺复兴时期的博物馆。

近年来，在萨拉塞纳修道院也发现了新的副本，这是一座只能步行到达的宗教建筑。 它始建于1588年，1915年被关闭，之后被暂时用作监狱。 事实上，这一发现并不新鲜，但它在文化旅游市场上的传播却是如此。

最后的晚餐》。 在萨拉塞纳的卡布奇修道院发现的副本。 壁画。

最后的晚餐 达芬奇在小说文学中的地位

最后的晚餐 是文艺复兴时期最著名的作品之一，与《蒙娜丽莎》一起，无疑是莱昂纳多最著名的作品，关于这个人物的猜测不绝于耳，这就是为什么随着时间的推移，莱昂纳多的作品被赋予了秘密和神秘的特征。

在这本书出版后，人们对这幅壁画的所谓神秘之处兴趣大增。 达芬奇密码 在这部小说中，丹-布朗据称揭示了莱昂纳多会画在壁画上的几个秘密信息，但专家指出，这部小说充满了历史和艺术错误。

布朗的小说是基于这样的假设：耶稣和抹大拉会生育后代，这是一个非原创性的论点，他们的后代在当今时代将是真正的圣杯，要保护它不被想要隐藏的教会势力发现。 布朗的小说是基于对以下内容的阅读 神圣的谜团 o 圣经和圣 圣杯、 其中认为 圣格莱尔 意思是 "皇家血统"，指的是皇家血统，而不是一个物体。

为了证明这一论点，布朗转向莱昂纳多的《最后的晚餐》壁画，其中有大量的酒杯，但没有真正的圣杯，因此他试图从中找到一个谜团：为什么没有像其他所有关于这一主题的画作那样有一个圣杯？ 这导致他分析壁画的其他元素以寻找一个 "密码"。 因此主角小说的结论是，约翰实际上是抹大拉的玛丽。