Viimeinen ehtoollinen ( Cenacolo ) on monipuolisen Leonardo da Vincin (1452-1519) vuosina 1495-1498 toteuttama seinämaalaus, jonka Ludovico Sforza tilasi Santa Maria delle Grazie -luostarin ruokasaliin Milanossa Italiassa. Leonardo ei saanut siitä palkkaa. Kohtaus esittää Jeesuksen ja hänen apostoliensa viimeisen pääsiäisaterian, joka perustuu Johanneksen evankeliumin luvussa 13 kuvattuun kertomukseen.

Leonardo da Vinci: Viimeinen ehtoollinen Tempera ja öljy kipsille, terva ja kitti. 4,6 x 8,8 m. Santa Maria delle Grazien luostarin ruokasali, Milano, Italia.

Freskon analyysi Viimeinen ehtoollinen Leonardo da Vinci

Ernst Gombrichin mukaan Leonardo ei pelännyt tehdä tässä teoksessa tarvittavia piirustuskorjauksia, jotta teos olisi täysin naturalistinen ja todenmukainen, mikä oli harvinaista aikaisemmassa seinämaalauksessa, jolle oli ominaista, että piirustuksen oikeellisuus uhrattiin tietoisesti muiden elementtien hyväksi. Tämä oli Leonardon tarkoitus, kun hän sekoitti tässä teoksessa tempera- ja öljymaalausta.

Viimeisen ehtoollisen versiossaan Leonardo halusi näyttää tarkalleen sen hetken, jolloin opetuslapset reagoivat, kun Jeesus ilmoittaa yhden läsnäolijoista petoksesta (Joh. 13:21-31). Järkytys on maalauksessa ilmeinen hahmojen dynaamisuuden ansiosta, sillä he eivät pysy paikoillaan vaan reagoivat energisesti ilmoitukseen.

Ensimmäistä kertaa tämäntyyppisessä taiteessa Leonardo luo suurta draamaa ja jännitteitä hahmojen välille, mikä on epätavallista, mutta se ei estä häntä saavuttamasta suurta harmoniaa, tyyneyttä ja tasapainoa sommittelussa ja säilyttämästä näin renessanssin ajan esteettisiä arvoja.

Hahmot Viimeinen ehtoollinen

Osoitteessa Leonardo da Vincin muistikirjat Hahmot on tunnistettu, ja ne on ryhmitelty kolmosiksi Jeesusta lukuun ottamatta. Vasemmalta oikealle he ovat:

• Ensimmäinen ryhmä: Bartolomeus, Jaakob Vähäinen ja Andreas.
• Toinen ryhmä: Juudas Iskariot, Pietari ja Johannes, jota kutsutaan "parrattomaksi".
• Päähenkilö: Jeesus.
• Kolmas ryhmä: Tuomas, närkästynyt Jaakob vanhempi ja Filippus.
• Neljäs ryhmä: Matteus, Juudas Thaddeus ja Simon.

Yksityiskohta ensimmäisestä ryhmästä: Bartolomeus, Jaakob Vähäinen ja Andreas.

Huomionarvoista on, että toisin kuin ikonografisessa perinteessä, Juudasta ei ole erotettu ryhmästä, vaan hän on integroitu ruokailijoiden joukkoon, samaan ryhmään Pietarin ja Johanneksen kanssa. Tällä Leonardo tuo freskoon uudistuksen, joka asettaa sen aikansa taiteellisten viittausten keskipisteeseen.

Yksityiskohta toisesta ryhmästä: Juudas (kädessään kolikkolaatikko), Pietari (kädessään veitsi) ja Johannes.

Lisäksi Leonardo onnistuu antamaan kullekin näyttämöllä esiintyvälle henkilöhahmolle aidosti eriytetyn käsittelyn, eikä hän yleistä heidän esitystään yhdeksi tyypiksi, vaan antaa jokaiselle omat fyysiset ja psykologiset piirteensä.

Yllättävää on myös se, että Leonardo laittaa veitsen Pietarin käsiin viitaten siihen, mitä tapahtuu pian sen jälkeen Kristuksen pidätyksen yhteydessä. Tällä Leonardo onnistuu syventymään Pietarin, epäilemättä yhden radikaaleimmista apostoleista, luonteen psykologiaan.

Katso myös Jeesuksen kärsimys taiteessa.

Näkökulma Viimeinen ehtoollinen

Leonardo käyttää renessanssitaiteelle ominaista katoavan pisteen perspektiiviä eli lineaarista perspektiiviä. Hänen perspektiivinsä pääpaino on Jeesuksessa, joka on sommitelman vertailukeskus. Vaikka kaikki pisteet lähestyvät Jeesusta, hänen avoin ja avara asentonsa ojennetuine käsivarsineen ja rauhallisine katseineen asettaa teoksen kontrastiin ja tasapainottaa sitä.

Leonardon erityinen katoamispisteperspektiivin käyttö yhdistettynä klassisen arkkitehtonisen tilan kuvaukseen luo illuusion siitä, että ruokasalin tila on laajentunut niin, että sinne mahtuu näin tärkeitä ruokailijoita. Tämä on osa verisimilitude-periaatteen avulla saavutettua illusionistista vaikutusta.

Valaistus

Yksityiskohta: Jeesus Kristus ja ikkuna taustalla.

Yksi renessanssille tyypillisistä elementeistä oli ikkunajärjestelmän käyttö, jota Leonardo käytti paljon. Niiden avulla voitiin toisaalta ottaa käyttöön luonnonvalon lähde ja toisaalta tilallinen syvyys. Pierre Francastel kutsui näitä ikkunoita ennakoinniksi siitä, mistä tulisi tulevina vuosisatoina "veduta", ts. "veduta". katso maiseman.

Freskon valaistus Viimeinen ehtoollinen Jeesuksen takana on suurempi ikkuna, joka avaa tilaa ja rajaa samalla kohtauksen päähenkilön merkityksen. Tällä tavoin Leonardo myös välttää Jeesuksen tai pyhimysten pään ympärille tavallisesti asetetun pyhyyden sädekehän käyttöä.

Filosofinen lähestymistapa

Yksityiskohta neljännestä ryhmästä: luultavasti Ficino, Leonardo ja Platon Matteuksen, Juudas Thaddeuksen ja Simon Zealotin rooleissa.

Leonardo da Vinci ymmärsi maalauksen tieteenä, koska siihen liittyi tiedon rakentamista: filosofia, geometria, anatomia ja monet muut olivat tieteenaloja, joita Leonardo sovelsi maalaukseen. Taiteilija ei rajoittunut pelkästään jäljittelemään todellisuutta tai rakentamaan todenmukaisuuden periaatetta puhtaalla formalismilla. Päinvastoin, jokaisen Leonardon teoksen takana oli enemmänkintiukkaa.

Yksityiskohta kolmannesta ryhmästä: Tuomas, Jaakob Suurempi ja Filippus.

Joidenkin tutkijoiden mukaan Leonardon sanotaan heijastaneen freskossaan Viimeinen ehtoollinen Platoninen kolmijako olisi koostunut arvoista, jotka ovat Totuus ... Ystävällisyys ja Kauneus Tämä koulukunta puolusti neoplatonismia aristotelismia vastaan ja pyrki sovittamaan yhteen kristillisen opin ja Platonin filosofian.

Platoninen triadi on jollakin tavalla edustettuna kolmessa neljästä henkilöryhmästä, sillä ryhmä, jossa on Juudas, olisi katkos. Onkin oletettavaa, että freskon oikeanpuoleinen ryhmä voisi olla Platonin, Ficinon ja Leonardon itsensä omakuvassa oleva kuvaus, jotka keskustelevat totuus Kristuksen.

Kolmannen ryhmän taas jotkut tutkijat ovat voineet tulkita kauneutta etsivän platonisen rakkauden mieleen palauttamiseksi. Tämä ryhmä voisi myös edustaa Pyhää Kolminaisuutta apostolien eleiden perusteella: Tuomas osoittaa Korkeimpaan, Jaakob Suurempi ojentaa kätensä ikään kuin muistuttaen Kristuksen ruumista ristillä ja lopuksi Filippus nostaa kätensä rintaansa vasten merkiksiPyhän Hengen sisäisestä läsnäolosta.

Säilytystilanne

Työ Viimeinen ehtoollinen Se on rapistunut vuosien saatossa. Itse asiassa rapistuminen alkoi muutama kuukausi sen valmistumisen jälkeen. Tämä johtuu Leonardon käyttämistä materiaaleista. Taiteilija käytti työskentelyynsä aikaa, eikä freskotekniikka sopinut hänelle, sillä se vaati nopeutta eikä mahdollistanut uudelleenmaalausta, koska kipsipinta kuivui hyvin nopeasti. Siksi, jotta hän ei uhraisiLeonardon mestarillinen toteutus, Leonardo keksi sekoittaa öljyä ja temperaa.

Koska kipsi ei kuitenkaan ime riittävästi öljyväriä, fresko alkoi pian rapistua, mikä on johtanut lukuisiin restaurointiyrityksiin. Tähän mennessä suuri osa pinnasta on menetetty.

Katso myös:

• Leonardo da Vincin maalaus Mona Lisa.

Jäljennökset Viimeinen ehtoollinen Leonardo da Vinci

Giampetrino: Viimeinen ehtoollinen Kopio. 1515. Öljy kankaalle. Noin 8 x 3 m. Magdalen College Oxford.

Seuraavista asiakirjoista on tehty lukuisia kopioita Viimeinen ehtoollinen Leonardolta, mikä kertoo paljon tämän teoksen vaikutuksesta länsimaiseen taiteeseen. Varhaisin ja tunnetuin kuuluu Giampetrinolle, joka oli Leonardon oppilas. Uskotaan, että tämä teos rekonstruoi laajemmin alkuperäisen ulkoasun, koska se on tehty hyvin lähellä valmistumisajankohtaa, ennen kuin vauriot olivat ilmeisiä. Teos oli Rooman kuninkaallisen taideakatemian hallussa.Se annettiin Oxfordin Magdalen Collegelle, jossa se on nykyisin.

Kirjoittaja on Andrea di Bartoli Solari: Viimeinen ehtoollinen Kopio. 1500-luku. Öljy kankaalle. 418 x 794 cm. Tongerlon luostari, Belgia.

Tämä kopio liittyy jo tunnettujen kopioiden joukkoon, kuten Ecouenin linnan renessanssimuseossa esillä oleva Marco d'Oggionolle omistettu versio, Tongerlon luostarissa (Belgia) oleva versio tai Ponte Capriascan kirkossa (Italia) oleva versio.

Marco d'Oggiono (jonka nimi on): Viimeinen ehtoollinen. Kopio. Château d'Ecouenin renessanssimuseo.

Viime vuosina uusi kopio on löytynyt myös Saracenan luostarista, uskonnollisesta rakennuksesta, jonne pääsee vain kävellen. Se perustettiin vuonna 1588 ja suljettiin vuonna 1915, minkä jälkeen sitä käytettiin väliaikaisesti vankilana. Löytö ei ole itse asiassa kovin tuore, mutta sen leviäminen kulttuurimatkailumarkkinoilla on.

Viimeinen ehtoollinen. Saracenan kapusiiniluostarista löydetty kopio. Fresko.

Viimeinen ehtoollinen Leonardo da Vinci kaunokirjallisuudessa

Viimeinen ehtoollinen on yksi renessanssin tunnetuimmista teoksista ja Mona Lisan ohella epäilemättä Leonardon tunnetuin teos, josta spekuloidaan loputtomasti, minkä vuoksi Leonardon teokselle on aikojen saatossa annettu salaperäinen ja mystinen luonne.

Kiinnostus freskon oletettuja mysteerejä kohtaan kasvoi kirjan julkaisemisen jälkeen. Da Vinci -koodi Tässä romaanissa Dan Brownin väitetään paljastavan useita salaisia viestejä, jotka Leonardo olisi maalannut freskoon, mutta asiantuntijat huomauttavat, että romaani on täynnä historiallisia ja taiteellisia virheitä.

Brownin romaani perustuu hypoteesiin, jonka mukaan Jeesus ja Magdaleena olisivat synnyttäneet jälkeläisiä, ei-alkuperäinen väite, ja heidän jälkeläisensä nykypäivänä olisi todellinen Graalin malja, jota pitäisi suojella kirkolliselta vallalta, joka haluaisi piilottaa sen. Brown perustaa romaaninsa lukemiseen kirjasta Pyhä arvoitus o Pyhä Raamattu ja Pyhä Graal, jossa väitetään, että St. Gréal tarkoittaisi 'kuninkaallista verta', ja se viittaisi kuninkaalliseen sukulinjaan eikä esineeseen.

Perustellakseen väitettään Brown kääntyy Leonardon viimeistä ehtoollishartautta kuvaavaan freskoon, jossa on runsaasti viinilaseja, mutta ei varsinaista maljaa, joten hän yrittää löytää siitä mysteerin: miksi siellä ei olisi maljaa, kuten kaikissa muissa aihetta käsittelevissä maalauksissa? Tämä johtaa hänet analysoimaan freskon muita elementtejä "koodin" etsimiseksi. Näin päähenkilöromaanin lopussa päädytään siihen, että Johannes on todellisuudessa Maria Magdaleena.