Die Laaste Avondmaal ( Il cenacolo ) is 'n muurskildery wat tussen 1495 en 1498 deur die veelvlakkige Leonardo da Vinci (1452-1519) gemaak is. Dit is in opdrag van Ludovico Sforza vir die eetsaal van die klooster van Santa Maria delle Grazie in Milaan, Italië. Leonardo het nie daarvoor betaal nie. Die toneel herskep die laaste Paasmaaltyd tussen Jesus en sy apostels, gebaseer op die verhaal wat beskryf word in die Evangelie van Johannes, hoofstuk 13.

Leonardo da Vinci: Die Laaste Avondmaal . 1498 . Tempera en olie op gips, pik en stopverf. 4,6 x 8,8 meter. Refektorium van die klooster van Santa Maria delle Grazie, Milaan, Italië.

Analise van die fresko Die Laaste Avondmaal deur Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich sê dat in hierdie werk Leonardo was nie bang om die nodige tekeningkorreksies te maak om dit met totale naturalisme en verisimilitude te gee nie, iets wat selde in vorige muurskilderye gesien is, gekenmerk deur die doelbewuste offer van die korrektheid van die tekening op grond van ander elemente. Dit was juis Leonardo se bedoeling toe hy tempera en olieverf vir hierdie werk gemeng het.

In sy weergawe van die Laaste Avondmaal wou Leonardo die presiese oomblik van die dissipels se reaksie wys toe Jesus die verraad van een van daardie aankondig. teenwoordig (Joh 13, 21-31). Die oproer word in die skildery opgemerk danksy die dinamika van die karakters wat, in plaas daarvan om traag te bly, reageerenergiek voor die aankondiging.

Leonardo stel vir die eerste keer in die kuns van hierdie tipe 'n groot drama en spanning tussen die karakters bekend, iets ongewoons. Dit verhoed hom nie om te bereik dat die komposisie groot harmonie, kalmte en balans geniet en sodoende die estetiese waardes van die Renaissance bewaar nie.

Die karakters van Die Laaste Avondmaal

In Leonardo da Vinci se notaboeke word die karakters geïdentifiseer, wat in trio's gegroepeer verskyn met die uitsondering van Jesus. Van links na regs is hulle:

• Eerste groep: Bartholomew, Santiago die Mindere en Andrés.
• Tweede groep: Judas Iskariot, Petrus en Johannes, genoem "die baardloses".
• Sentrale karakter: Jesus.
• Derde groep: Thomas, verontwaardigde Jakobus die Grotere en Filippus.
• Vierde groep: Mateo, Judas Tadeo en Simon.

Detail van die eerste groep: Bartholomew, Santiago the Less en Andrés.

Dit staan ​​uit die feit dat Judas, anders as die ikonografiese tradisie, nie van die groep geskei is nie, maar geïntegreer is tussen die eters, in dieselfde groep as Pedro en Juan. Hiermee stel Leonardo 'n vernuwing in die fresko bekend wat dit in die middel van die artistieke verwysings van sy tyd plaas.

Detail van die tweede groep: Judas (hou 'n kis van munte), Pedro ( hou 'n mes vas) en Juan.

Daarbenewens slaag Leonardo daarin om 'n werklik gedifferensieerde behandeling aan elk van diekarakters op die verhoog. Hy veralgemeen dus nie die voorstelling daarvan in 'n enkele tipe nie, maar is eerder elkeen toegerus met sy eie fisiese en psigologiese eienskappe.

Dit is ook verbasend dat Leonardo 'n mes in Pedro se hande steek en sinspeel op wat sal gebeur kort daarna in die arrestasie van Christus. Hiermee kry Leonardo dit reg om te delf in die sielkunde van die karakter van Petrus, ongetwyfeld een van die mees radikale apostels.

Sien ook The Passion of Jesus in art.

Perspektief van Die Laaste Avondmaal

Leonardo gebruik die verdwynpuntperspektief of lineêre perspektief, kenmerkend van Renaissance-kuns. Die hooffokus van sy perspektief sal Jesus wees, die verwysingsentrum van die komposisie. Alhoewel al die punte in Jesus saamvloei, kontrasteer en balanseer sy oop en uitgestrekte posisie met uitgestrekte arms en kalm blik die werk.

Leonardo se besondere gebruik van verdwynpuntperspektief, gekombineer. Die verteenwoordiging van 'n klassieke argitektoniese ruimte skep die illusie. dat die eetsaalruimte uitbrei om sulke belangrike diners in te sluit. Dit is deel van die illusionistiese effek wat bereik word danksy die beginsel van verisimilitude.

Die verligting

Detail: Jesus Christus met 'n venster in die agtergrond.

Een van die tipiese elemente van die Renaissance was die gebruik van die vensterstelsel, waaraan Leonardobaie gerestoureer. Dit het aan die een kant 'n bron van natuurlike lig toegelaat, en aan die ander kant, ruimtelike diepte. Pierre Francastel het na hierdie vensters verwys as 'n afwagting van wat die "veduta" in die komende eeue gaan wees, dit wil sê die uitsig van die landskap.

Die beligting van die fresko Die Laaste Avondmaal kom van die drie vensters in die agtergrond. Agter Jesus maak 'n wyer venster die ruimte oop, wat ook die belangrikheid van die hoofkarakter in die toneel afbaken. Op hierdie manier vermy Leonardo ook die gebruik van die stralekrans van heiligheid wat normaalweg rondom die kop van Jesus of die heiliges gerangskik was.

Die filosofiese benadering

Detail van die kamergroep : waarskynlik Ficino, Leonardo en Plato as Mateo, Judas Tadeo en Simon Zelote.

Leonardo da Vinci het skilderkuns as 'n wetenskap verstaan, aangesien dit die konstruksie van kennis geïmpliseer het: filosofie, meetkunde, anatomie en meer was dissiplines wat Leonardo toegepas in skilderkuns. Die kunstenaar was nie net beperk tot die nabootsing van die werklikheid of die bou van 'n beginsel van geloofwaardigheid uit suiwer formalisme nie. Inteendeel, agter elkeen van Leonardo se werke was daar 'n strenger benadering.

Detail van die derde groep: Thomas, Jakobus die Grotere en Philip.

Volgens sommige navorsers, Leonardo sou weerspieël het in die fresko van Die Laaste Avondmaal synefilosofiese opvatting van die sogenaamde Platoniese triade, hoog aangeslaan in daardie jare. Die Platoniese triade sou saamgestel word uit die waardes van Waarheid , Goedheid en Skoonheid , volgens die lyn van die Florentynse Platoniese Akademie, van Ficino en Mirandola . Hierdie denkrigting het Neoplatonisme in opposisie met Aristotelianisme verdedig, en probeer om 'n versoening van Christelike leer met Plato se filosofie te vind.

Die Platoniese triade word op een of ander manier in drie van die vier groepe karakters verteenwoordig, aangesien die groep waar Judas is, sou 'n breek wees. Daarom word aanvaar dat die groep wat heel regs van die fresko geleë is, die voorstelling kan wees van Plato, Ficino en Leonardo self wat uitgebeeld word, wat 'n bespreking oor die waarheid van Christus handhaaf.

Die derde groep, aan die ander kant, sou deur sommige geleerdes geïnterpreteer word as 'n oproep van Platoniese liefde wat skoonheid soek. Hierdie groep kon terselfdertyd die Heilige Drie-eenheid verteenwoordig as gevolg van die gebare van die apostels. Thomas wys na die Allerhoogste, Jakobus die Grotere strek sy arms uit asof hy die liggaam van Christus aan die kruis oproep en uiteindelik plaas Filippus sy hande op sy bors, as 'n teken van die innerlike teenwoordigheid van die Heilige Gees.

Bewaringstoestand

Die werk Die Laaste Avondmaal het oor die jare versleg. In werklikheid,die agteruitgang het 'n paar maande nadat dit klaar was, begin. Dit is 'n gevolg van die materiaal wat Leonardo gebruik. Die kunstenaar het sy tyd geneem om te werk, en die fresko-tegniek het hom nie gepas nie, aangesien dit spoed vereis het en nie oorverf toegelaat het nie, aangesien die pleisteroppervlak baie vinnig gedroog het. Om hierdie rede, om nie die beheersing van die teregstelling op te offer nie, het Leonardo bedink om olie met tempera te meng.

Aangesien die pleister egter nie voldoende olieverf absorbeer nie, het die proses van agteruitgang baie gou begin van die fresco, wat aanleiding gegee het tot talle herstelpogings. Tot op hede het baie van die oppervlak verlore gegaan.

Sien ook:

• skildery The Mona Lisa deur Leonardo da Vinci.

Kopies van Die Laaste Avondmaal deur Leonardo da Vinci

Giampetrino: Die Laaste Avondmaal . Kopieer. 1515. Olie op doek. ongeveer. 8 x 3 meter. Magdalen College, Oxford.

Talle kopieë is gemaak van The Last Supper deur Leonardo, wat vanself spreek van die invloed van hierdie stuk op Westerse kuns. Die oudste en mees erkende behoort aan Giampetrino, wat 'n dissipel van Leonardo was. Daar word geglo dat hierdie werk in 'n groter mate die oorspronklike aspek rekonstrueer, aangesien dit baie naby aan die datum van voltooiing gedoen is, voordat die skade duidelik was. Die werk was in die bewaring van die Royal Academy of Arts vanLonden, en is afgelewer by Magdalen College, Oxford, waar dit tans geleë is.

Toeskryf aan Andrea di Bartoli Solari: The Last Supper . Kopieer. Eeu XVI. Olie op doek. 418 x 794 cm. Tongerlo Abbey, België.

Hierdie kopie sluit aan by dié wat reeds bekend is, soos die weergawe toegeskryf aan Marco d'Oggiono, uitgestal in die Renaissance-museum van Ecouen-kasteel; dié van die Abdy van Tongerlo (België) of dié van die kerk van Ponte Capriasca (Italië), onder vele ander.

Marco d'Oggiono (toegeskryf aan): Die Laaste Avondmaal. Kopieer. Ecouen Castle Renaissance Museum.

In onlangse jare is 'n nuwe kopie ook in die Saracena-klooster gevind, 'n godsdienstige gebou wat net te voet bereik kan word. Dit is in 1588 gestig en in 1915 gesluit, waarna dit tydelik as 'n tronk gebruik is. Die ontdekking is nie regtig so onlangs nie, maar die verspreiding daarvan in die kulturele toerismemark is.

Die Laaste Avondmaal. Afskrif gevind in die Capuchin-klooster van Saracena. Fresco.

The Last Supper deur Leonardo da Vinci in Fictional Literature

The Last Supper is een van die bekendste werke van die Renaissance en , sonder twyfel, saam met die Mona Lisa, is dit Leonardo se bekendste werk, 'n figuur waarom spekulasie nie ophou nie. Om hierdie rede was Leonardo se werk met verloop van tyd'n geheime en geheimsinnige karakter toegeskryf.

Belangstelling in die vermeende geheimenisse van die fresko het toegeneem ná die publikasie van die boek The Da Vinci Code in 2003 en die première van die gelyknamige rolprent in 2006. In hierdie roman onthul Dan Brown kwansuis verskeie geheime boodskappe wat Leonardo in die fresko sou beliggaam het. Kenners wys egter daarop dat die roman deurspek is met historiese en artistieke foute.

Brown se roman is gebaseer op die hipotese dat Jesus en Magdalena nageslag, nie-oorspronklike argument en sy afstammeling in die Today it sou voortgebring het. sou die ware Heilige Graal wees wat beskerm sou moes word van die kerklike mag wat dit sou wou wegsteek. Brown is gebaseer op die lees van The sacred enigma of The Holy Bible and the Holy Graal, waar daar aangevoer word dat San Gréal sou beteken 'koninklike bloed', en sou verwys na 'n koninklike afkoms en nie na 'n voorwerp nie.

Om die argument te regverdig, gryp Brown na Leonardo se fresko op die laaste ete, waarin daar baie glase wyn is, maar nie 'n kelk self, so hy beweer dat hy 'n raaisel daarin vind: hoekom sal daar nie 'n kelk wees soos in al die ander skilderye oor die onderwerp nie? Dit lei hom om die ander elemente van die fresko te ontleed op soek na 'n "kode". Dit is hoe die hoofkarakter van die roman tot die gevolgtrekking kom dat Juan, inwerklikheid, Maria Magdalena.