최후의 만찬 ( Il cenacolo )은 다면적인 레오나르도 다빈치(1452-1519)가 1495년에서 1498년 사이에 그린 벽화입니다. 이탈리아 밀라노에 있는 산타 마리아 델레 그라치에 수녀원 식당을 위해 루도비코 스포르차가 의뢰한 것입니다. Leonardo는 비용을 청구하지 않았습니다. 이 장면은 요한복음 13장에 나오는 이야기를 바탕으로 예수와 그의 사도들 사이에 있었던 최후의 부활절 만찬을 재현합니다.

레오나르도 다빈치: 최후의 만찬 . 1498. 석고, 피치 및 퍼티에 템페라와 오일. 4.6 x 8.8미터. 이탈리아 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에 수녀원 식당.

레오나르도 다빈치의 최후의 만찬 프레스코 분석

Ernst Gombrich는 이 작품에서 다음과 같이 말합니다. Leonardo는 다른 요소를 기반으로 그림의 정확성을 의도적으로 희생하는 것이 특징인 이전 벽화에서는 거의 볼 수 없었던 완전한 자연주의와 사실성을 부여하기 위해 필요한 그림 수정을 두려워하지 않았습니다. 이것이 바로 레오나르도가 이 작품을 위해 템페라와 유성 페인트를 혼합한 의도였습니다.

레오나르도는 자신의 버전인 최후의 만찬에서 예수가 그들 중 한 사람의 배반을 발표했을 때 제자들의 반응의 정확한 순간을 보여주고 싶었습니다. 현재(요한 13, 21-31). 움직이지 않는 대신 반응하는 캐릭터의 역동성 덕분에 그림에서 소동이 주목됩니다.발표 전에 정력적으로.

Leonardo는 이러한 유형의 예술에서 처음으로 캐릭터 간의 멋진 드라마와 긴장감, 특이한 것을 소개합니다. 이것은 그가 구성이 위대한 조화, 평온 및 균형을 향유하여 르네상스의 미학적 가치를 보존한다는 것을 달성하는 것을 방해하지 않습니다.

The Last Supper

레오나르도 다빈치의 노트 에는 예수를 제외하고 3인조로 그룹화되어 등장인물이 식별됩니다. 왼쪽에서 오른쪽으로:

• 첫 번째 그룹: Bartholomew, Santiago the Less 및 Andrés.
• 두 번째 그룹: Judas Iscariot, Peter 및 John, "수염 없는 자"라고 함.
• 주요 인물: 예수.
• 세 번째 그룹: 도마, 분개한 야고보와 빌립.
• 네 번째 그룹: 마테오, 유다 타데오, 시몬.

첫 번째 그룹의 세부 사항: Bartholomew, Santiago the Less 및 Andrés.

유다는 도상학적 전통과 달리 그룹에서 분리된 것이 아니라 그룹 간에 통합되어 있다는 점이 두드러집니다. Pedro와 Juan과 같은 그룹의 식당. 이것으로 레오나르도는 프레스코화에 혁신을 도입하여 프레스코를 당대의 예술적 참조의 중심에 두었습니다.

두 번째 그룹의 세부 사항: 유다(동전 케이스를 들고 있음), 페드로( 칼을 들고 있음)과 후안.

또한 Leonardo는무대 위의 캐릭터들. 따라서 그는 그것들의 표현을 단일 유형으로 일반화하지 않고 각각 고유한 신체적, 심리적 특성을 부여받습니다. 그리스도의 체포 직후에 일어날 일. 이를 통해 레오나르도는 의심할 여지 없이 가장 급진적인 사도 중 한 명인 베드로의 성격에 대한 심리를 파헤칩니다.

예술에서 예수의 수난도 참조하십시오.

의 관점 최후의 만찬

레오나르도는 르네상스 미술의 특징인 소실점 원근법이나 선형 원근법을 사용한다. 그의 관점의 주요 초점은 구성의 참조 중심인 예수가 될 것입니다. 모든 점이 예수 안에서 수렴되지만, 팔을 쭉 뻗고 차분한 시선을 가진 그의 개방적이고 넓은 위치는 작품과 대조되고 균형을 이룹니다.

레오나르도의 소실점 원근법의 특별한 사용, 식당 공간이 이렇게 중요한 식당을 포함하도록 확장되고 있다는 것입니다. 사실주의 원리 덕분에 구현된 환영 효과의 일부입니다.

조명

디테일: 창을 배경으로 예수 그리스도.

하나 르네상스의 전형적인 요소 중 하나는 레오나르도가 사용한 창 시스템의 사용이었습니다.많이 의지했습니다. 이것은 한편으로는 자연광의 원천을, 다른 한편으로는 공간적 깊이를 도입할 수 있게 했습니다. 피에르 프랑카스텔(Pierre Francastel)은 이러한 창을 "베두타(veduta)"가 다가올 세기에 무엇이 될 것인지에 대한 기대, 즉 풍경의 뷰 라고 언급했습니다.

프레스코의 조명 최후의 만찬 은 배경에 있는 세 개의 창에서 나온다. 예수 뒤에는 더 넓은 창이 공간을 열며 장면에서 주인공의 중요성을 구분합니다. 이런 식으로 레오나르도는 예수나 성인의 머리 주위에 일반적으로 배치되었던 신성함의 후광도 사용하지 않습니다.

철학적 접근

룸 그룹의 디테일 : 아마도 Ficino, Leonardo 및 Plato는 Mateo, Judas Tadeo 및 Simon Zelote로.

Leonardo da Vinci는 그림이 지식의 구성을 암시하기 때문에 과학으로 이해했습니다. 철학, 기하학, 해부학 등은 Leonardo가 배운 분야였습니다. 회화에 적용. 작가는 단순히 현실을 모방하거나 순수한 형식주의에서 신뢰의 원칙을 구축하는 데 그치지 않았다. 반대로, 레오나르도의 각 작업 뒤에는 보다 엄격한 접근 방식이 있었습니다.

세 번째 그룹의 세부 사항: 토마스, 대제임스, 필립.

일부 연구자에 따르면, 레오나르도는 그의 최후의 만찬 의 프레스코화에 반영했을 것입니다.그 시대에 매우 가치있는 소위 Platonic triad의 철학적 개념. Platonic triad는 Ficino와 Mirandola의 피렌체 Platonic Academy의 라인을 따라 Truth , Goodness 및 Beauty 의 값으로 구성됩니다. . 이 사상 학파는 아리스토텔레스주의에 반대하여 신플라톤주의를 옹호했고 플라톤의 철학과 기독교 교리의 조화를 찾으려고 노력했습니다. 유다가 있는 곳은 휴식이 될 것입니다. 따라서 프레스코의 맨 오른쪽에 위치한 그룹은 그리스도의 진리에 대한 논의를 주장하는 플라톤, 피치노, 레오나르도 자신을 표현한 것으로 추정됩니다.

반면에 세 번째 그룹은 아름다움을 추구하는 플라톤적 사랑을 불러일으키는 것으로 일부 학자들에 의해 해석될 것입니다. 이 그룹은 사도들의 몸짓으로 인해 성 삼위 일체를 동시에 나타낼 수 있습니다. 도마는 지극히 높으신 분을 가리키고, 큰 야고보는 십자가에 달린 그리스도의 몸을 연상시키는 것처럼 팔을 뻗고, 마지막으로 빌립은 성령의 내적 임재의 표징으로 가슴에 손을 얹습니다.

보존 상태

작품 최후의 만찬 은 세월이 흐르면서 노후화되었습니다. 사실은,악화는 완료된 지 몇 달 후에 시작되었습니다. 이것은 Leonardo가 사용한 재료의 결과입니다. 작가는 작업에 시간을 할애했고 프레스코 기술은 속도가 필요하고 석고 표면이 매우 빨리 건조되기 때문에 다시 칠하는 것을 허용하지 않았기 때문에 그에게 적합하지 않았습니다. 이러한 이유로 레오나르도는 템페라에 기름을 섞는 방법을 고안했습니다. 그러나 석고는 유성 페인트를 충분히 흡수하지 못하기 때문에 열화 과정은 곧 시작되었습니다. 수많은 복원 시도를 불러일으킨 프레스코. 현재까지 표면의 많은 부분이 유실되었습니다.

참조:

• 레오나르도 다빈치의 모나리자 그림.

최후의 만찬 레오나르도 다빈치 작

지암페트리노: 최후의 만찬 . 복사. 1515. 캔버스에 유채. 약. 8 x 3미터. 옥스퍼드 막달렌 칼리지.

레오나르도의 최후의 만찬 은 이 작품이 서양 미술에 끼친 영향을 스스로 대변하는 수많은 사본이 만들어졌습니다. 가장 오래되고 가장 인정받는 사람은 레오나르도의 제자인 지암페트리노의 것입니다. 이 작업은 손상이 드러나기 전 준공일에 매우 근접하게 작업을 했기 때문에 원래의 모습을 더 많이 복원한 것으로 여겨진다. 이 작품은 Royal Academy of Arts of Arts의 관리하에있었습니다.현재 위치한 옥스포드의 Magdalen College로 전달되었습니다.

Andrea di Bartoli Solari에 기인: 최후의 만찬 . 복사. 세기 XVI. 캔버스에 오일. 418×794cm. 통게를로 수도원, 벨기에.

이 사본은 에쿠앙 성의 르네상스 박물관에 전시된 마르코 d'Oggiono에 기인한 버전과 같이 이미 알려진 사본에 합류합니다. Tongerlo 수도원(벨기에) 또는 Ponte Capriasca(이탈리아) 교회의 수도원 등이 있습니다.

Marco d'Oggiono(기재): 최후의 만찬. 카피. 에쿠엔 성 르네상스 박물관

최근 몇 년 동안 걸어서만 갈 수 있는 종교 건물인 사라세나 수도원에서도 새로운 사본이 발견되었습니다. 1588년에 설립되어 1915년에 문을 닫았고 그 후 일시적으로 감옥으로 사용되었습니다. 사실 최근의 발견은 아니지만 문화 관광 시장에서의 확산은.

최후의 만찬. Saracena의 Capuchin 수도원에서 발견된 사본. 프레스코화.

최후의 만찬 레오나르도 다빈치의 허구문학

최후의 만찬 은 르네상스와 , 의심할 여지 없이 모나리자와 함께 추측이 끊이지 않는 레오나르도의 대표작이다. 이러한 이유로 시간이 지남에 따라 Leonardo의 작업은

2003년 다빈치 코드 라는 책이 출간되고 동명의 영화가 개봉되면서 프레스코화의 신비로움에 대한 관심이 높아졌습니다. 2006년. 이 소설에서 Dan Brown은 Leonardo가 프레스코에 구현했을 몇 가지 비밀 메시지를 공개한 것으로 추정됩니다. 그러나 전문가들은 이 소설이 역사적, 예술적 오류가 많다고 지적한다.

브라운의 소설은 예수와 막달레나가 후손을 낳았을 것이라는 가설에 근거하고 있으며, 비원본적인 주장과 오늘날의 그의 후손에 대한 것이다. 숨기려는 교권으로부터 지켜내야 할 진정한 성배일 것이다. Brown은 The Holy Enigma 또는 The Holy Bible and the Holy Grail 읽기를 기반으로 합니다. 여기서 San Gréal 은

논쟁을 정당화하기 위해 브라운은 최후의 만찬에서 레오나르도의 프레스코화에 의지합니다. 그래서 그는 그 안에서 미스터리를 발견했다고 주장합니다. 주제에 대한 다른 모든 그림과 같은 성배는 왜 없을까요? 이로 인해 그는 "코드"를 찾기 위해 프레스코의 다른 요소를 분석하게 됩니다. 이것이 소설의 주인공이 Juan이 다음과 같은 결론을 내리는 방식입니다.현실, 막달라 마리아.