A Última Cea ( Il cenacolo ) é unha pintura mural realizada entre 1495 e 1498 polo polifacético Leonardo da Vinci (1452-1519). Foi encargado por Ludovico Sforza para o refectorio do convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia. Leonardo non cobrou por iso. A escena recrea a última cea de Pascua entre Xesús e os seus apóstolos, baseándose na historia descrita no Evanxeo de Xoán, capítulo 13.

Leonardo da Vinci: A Última Cea . 1498 . Témpera e óleo sobre escaiola, brea e masilla. 4,6 x 8,8 metros. Refectorio do convento de Santa Maria delle Grazie, Milán, Italia.

Análise do fresco A Última Cea de Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich di que nesta obra Leonardo non temeu facer as correccións de debuxo necesarias para dotala de total naturalismo e verosimilitude, algo pouco visto na pintura mural anterior, caracterizada por sacrificar deliberadamente a corrección do debuxo a partir doutros elementos. Esa foi precisamente a intención de Leonardo ao mesturar témpera e pintura ao óleo para esta obra.

Na súa versión da Última Cea, Leonardo quixo mostrar o momento exacto da reacción dos discípulos cando Xesús anunciou a traizón dun deses. presente (Xn 13, 21-31). A conmoción nótase no cadro grazas ao dinamismo dos personaxes que, en lugar de permanecer inertes, reaccionanenerxicamente antes do anuncio.

Leonardo introduce por primeira vez na arte deste tipo un gran dramatismo e tensión entre os personaxes, algo insólito. Isto non lle impide conseguir que a composición goce de gran harmonía, serenidade e equilibrio, preservando así os valores estéticos do Renacemento.

Os personaxes de A Última Cea

Nos Cadernos de Leonardo da Vinci identifícanse os personaxes, que aparecen agrupados en tríos coa excepción de Xesús. De esquerda a dereita son:

• Primeiro grupo: Bartolomé, Santiago o Menor e Andrés.
• Segundo grupo: Xudas Iscariote, Pedro e Xoán, chamados "os imberbes".
• Personaxe central: Xesús.
• Terceiro grupo: Tomé, indignado Santiago o Maior e Filipe.
• Cuarto grupo: Mateo, Xudas Tadeo e Simón.

Detalle do primeiro grupo: Bartolomé, Santiago o Menor e Andrés.

Destaca o feito de que Xudas, a diferenza da tradición iconográfica, non está separado do grupo, senón que se integra entre os comensais, no mesmo grupo que Pedro e Juan. Con isto, Leonardo introduce unha innovación no fresco que o sitúa no centro das referencias artísticas da súa época.

Detalle do segundo grupo: Xudas (sostén unha caixa de moedas), Pedro ( sostén un coitelo) e Juan.

Ademais, Leonardo consegue dar un tratamento verdadeiramente diferenciado a cada un dospersonaxes no escenario. Así, non xeneraliza a representación dos mesmos nun único tipo, senón que cada un está dotado de trazos físicos e psicolóxicos propios.

Tamén sorprende que Leonardo poña un coitelo nas mans de Pedro, aludindo a o que sucederá pouco despois na detención de Cristo. Con isto, Leonardo consegue afondar na psicoloxía do personaxe de Pedro, sen dúbida un dos apóstolos máis radicais.

Véxase tamén A Paixón de Xesús na arte.

Perspectiva de A Última Cea

Leonardo utiliza a perspectiva do punto de fuga ou perspectiva lineal, característica da arte renacentista. O foco principal da súa perspectiva será Xesús, o centro de referencia da composición. Aínda que todos os puntos conflúen en Xesús, a súa posición aberta e expansiva cos brazos estendidos e a mirada tranquila contrasta e equilibra a obra.

O uso particular de Leonardo da perspectiva do punto de fuga, combinado Representando un espazo arquitectónico clásico, crean a ilusión. que o espazo do refectorio se amplía para incluír comensais tan importantes. Forma parte do efecto ilusionista conseguido grazas ao principio de verosimilitude.

A iluminación

Detalle: Xesucristo cunha fiestra ao fondo.

Unha. dos elementos típicos do Renacemento foi o uso do sistema de fiestras, ao que Leonardorecorreu moito. Estes permitiron introducir, por unha banda, unha fonte de luz natural, e por outra, profundidade espacial. Pierre Francastel referiuse a estas fiestras como unha anticipación do que será a "veduta" nos próximos séculos, é dicir, a vista da paisaxe.

A iluminación do fresco A Última Cea vén das tres fiestras do fondo. Detrás de Xesús, unha fiestra máis ampla abre o espazo, demarcando tamén a importancia do personaxe principal na escena. Deste xeito, Leonardo evita tamén o uso do halo de santidade que normalmente estaba disposto arredor da cabeza de Xesús ou dos santos.

O enfoque filosófico

Detalle do grupo da sala. : probablemente Ficino, Leonardo e Platón como Mateo, Judas Tadeo e Simon Zelote.

Leonardo da Vinci entendía a pintura como ciencia, xa que implicaba a construción do coñecemento: a filosofía, a xeometría, a anatomía e máis eran disciplinas que Leonardo da Vinci entendía como ciencia. aplicado na pintura. O artista non se limitou a imitar a realidade ou a construír un principio de credibilidade desde o puro formalismo. Pola contra, detrás de cada unha das obras de Leonardo había un enfoque máis rigoroso.

Detalle do terceiro grupo: Tomás, Santiago o Maior e Filipe.

Segundo algúns investigadores, Leonardo tería reflectido no fresco de A Última Cea o seuconcepción filosófica da chamada tríada platónica, moi valorada naqueles anos. A tríada platónica estaría formada polos valores de Verdade , Beneza e Beleza , seguindo a liña da Academia Platónica Florentina, de Ficino e Mirandola. . Esta escola de pensamento defendía o neoplatonismo en oposición ao aristotelismo, e procurou buscar unha reconciliación da doutrina cristiá coa filosofía de Platón.

A tríada platónica está representada dalgún xeito en tres dos catro grupos de personaxes, xa que o grupo onde está Xudas sería un descanso. Polo tanto, presúmese que o grupo situado no extremo dereito do fresco podería ser a representación de Platón, Ficino e o propio Leonardo retratados, que manteñen unha discusión sobre a verdade de Cristo.

O terceiro grupo, pola contra, sería interpretado por algúns estudosos como unha evocación do amor platónico que busca a beleza. Este grupo podería representar simultaneamente á Santísima Trindade debido aos xestos dos apóstolos. Tomás sinala ao Altísimo, Santiago o Maior estende os brazos coma se evocase o corpo de Cristo na cruz e, finalmente, Filipe pon as mans no peito, como sinal da presenza interior do Espírito Santo.

Estado de conservación

A obra A Última Cea deteriorouse co paso dos anos. De feito,o deterioro comezou uns meses despois de rematar. Isto é consecuencia dos materiais empregados por Leonardo. O artista dedicou o seu tempo a traballar, e a técnica do fresco non lle conveña xa que requiría velocidade e non admitía repintado, xa que a superficie do xeso secou moi rápido. Por iso, para non sacrificar o dominio da execución, Leonardo ideou mesturar óleo con témpera.

Porén, dado que o xeso non absorbe adecuadamente a pintura ao óleo, o proceso de deterioración comezou moi pronto do fresco, que deu lugar a numerosos intentos de restauración. Ata a data, gran parte da superficie perdeuse.

Véxase tamén:

• pintura A Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

Copias de A Última Cea de Leonardo da Vinci

Giampetrino: A Última Cea . Copiar. 1515. Óleo sobre lenzo. aprox. 8 x 3 metros. Magdalen College, Oxford.

Fabríronse numerosas copias de A última cea de Leonardo, o que fala por si só da influencia desta peza na arte occidental. O máis antigo e recoñecido pertence a Giampetrino, que foi discípulo de Leonardo. Crese que esta obra reconstrúe en maior medida o aspecto orixinal, xa que se fixo moi preto da data de remate, antes de que os danos fosen evidentes. A obra estaba baixo a custodia da Real Academia das Artes deLondres, e foi entregado ao Magdalen College, Oxford, onde se atopa actualmente.

Atribuída a Andrea di Bartoli Solari: A última cea . Copiar. Século XVI. Óleo sobre lenzo. 418 x 794 cm. Abadía de Tongerlo, Bélxica.

Este exemplar únese aos xa coñecidos, como a versión atribuída a Marco d'Oggiono, exposta no Museo Renacentista do Castelo de Ecouen; a da Abadía de Tongerlo (Bélxica) ou a da igrexa de Ponte Capriasca (Italia), entre outras moitas.

Marco d'Oggiono (atribuída a): A Última Cea. Copia. Museo do Renacemento do Castelo de Ecouen

Nos últimos anos tamén se atopou un novo exemplar no Mosteiro de Saracena, edificio relixioso ao que só se pode acceder a pé. Foi fundada en 1588 e pechada en 1915, tras o cal foi utilizada temporalmente como prisión. O descubrimento non é realmente tan recente, pero si a súa difusión no mercado do turismo cultural.

A Última Cea. Copia atopada no mosteiro capuchino de Saracena. Fresco.

A Última Cea de Leonardo da Vinci na literatura de ficción

A Última Cea é unha das obras máis famosas do Renacemento e , sen dúbida, xunto coa Mona Lisa, é a obra máis coñecida de Leonardo, unha figura arredor da que non cesan as especulacións. Por iso, co paso do tempo a obra de Leonardo foi sendoatribuíuselle un personaxe secreto e misterioso.

O interese polos supostos misterios do fresco aumentou tras a publicación do libro O código Da Vinci en 2003 e a estrea da película do mesmo nome. en 2006. Nesta novela, Dan Brown supostamente revela varias mensaxes secretas que Leonardo tería plasmado no fresco. Non obstante, os expertos sinalan que a novela está plagada de erros históricos e artísticos.

A novela de Brown baséase na hipótese de que Xesús e Magdalena terían procreado descendencia, argumento non orixinal, e o seu descendente no Today it. sería o verdadeiro Santo Grial que habería que protexer do poder eclesiástico que querería ocultalo. Brown baséase na lectura de O enigma sagrado ou A Santa Biblia e o Santo Graal, onde se argumenta que San Gréal significaría 'sangue real', e referiríase a unha liñaxe real e non a un obxecto.

Para xustificar o argumento, Brown recorre ao fresco de Leonardo na última cea, no que hai copas de viño en abundancia pero non un cáliz en si, polo que afirma atopar nel un misterio: por que non habería un cáliz como en todos os demais cadros sobre o tema? Iso lévao a analizar os demais elementos do fresco na procura dun “código”. Así conclúe o personaxe principal da novela que Juan está, enrealidade, María Magdalena.