Վերջին ընթրիքը ( Il cenacolo ) որմնանկար է, որն արվել է 1495-1498 թվականներին բազմակողմանի Լեոնարդո դա Վինչիի (1452-1519) կողմից։ Այն պատվիրվել է Լյուդովիկո Սֆորցայի կողմից Իտալիայի Միլան քաղաքի Սանտա Մարիա դելլե Գրացիե վանքի սեղանատան համար: Լեոնարդոն դրա համար գումար չի գանձել։ Տեսարանը վերստեղծում է վերջին Զատկի ընթրիքը Հիսուսի և նրա առաքյալների միջև՝ հիմնված Հովհաննեսի Ավետարանի 13-րդ գլխում նկարագրված պատմության վրա:

Լեոնարդո դա Վինչի. Վերջին ընթրիքը : 1498 թ . Տեմպերա և յուղ՝ գիպսի, սկիպիդարի և ծեփամածիկի վրա։ 4,6 x 8,8 մետր: Սանտա Մարիա դելլե Գրացիե մենաստանի սեղանատուն, Միլան, Իտալիա:

Լեոնարդո դա Վինչիի Վերջին ընթրիքի որմնանկարի վերլուծություն

Էռնստ Գոմբրիչն ասում է, որ այս աշխատության մեջ. Լեոնարդոն չվախեցավ գծագրության անհրաժեշտ շտկումներից, որպեսզի այն օժտվի լիակատար նատուրալիզմով և ճշմարտացիությամբ, մի բան, որը հազվադեպ էր երևում նախորդ որմնանկարչության մեջ, որը բնութագրվում է այլ տարրերի վրա հիմնված գծագրի կոռեկտության միտումնավոր զոհաբերմամբ: Հենց դա էր Լեոնարդոյի մտադրությունը, երբ խառնում էր տեմպերան և յուղաներկը այս աշխատանքի համար:

Վերջին ընթրիքի իր տարբերակում Լեոնարդոն ցանկանում էր ցույց տալ աշակերտների արձագանքի ճշգրիտ պահը, երբ Հիսուսը հայտարարեց նրանցից մեկի դավաճանության մասին: ներկա (Հովհ. 13, 21-31): Նկարում իրարանցումը նկատվում է կերպարների դինամիզմի շնորհիվ, ովքեր իներտ մնալու փոխարեն արձագանքում են.եռանդով նախքան հայտարարությունը:

Լեոնարդոն առաջին անգամ այս տեսակի արվեստում ներկայացնում է մեծ դրամա և լարվածություն հերոսների միջև, ինչ-որ անսովոր բան: Դա չի խանգարում նրան հասնել նրան, որ կոմպոզիցիան վայելի մեծ ներդաշնակություն, հանգստություն և հավասարակշռություն՝ այդպիսով պահպանելով Վերածննդի դարաշրջանի գեղագիտական ​​արժեքները:

Վերջին ընթրիքի հերոսները

Լեոնարդո դա Վինչիի նոթատետրերում նույնացվում են հերոսները, որոնք հայտնվում են եռյակներով խմբավորված, բացառությամբ Հիսուսի: Ձախից աջ նրանք են՝

• Առաջին խումբ՝ Բարդուղիմեոս, Սանտյագո Փոքրը և Անդրեսը։
• Երկրորդ խումբ՝ Հուդա Իսկարիովտացին, Պետրոսը և Հովհաննեսը, որոնք կոչվում են «անմորուքներ»։ 11>
• Կենտրոնական կերպար՝ Հիսուս։
• Երրորդ խումբ՝ Թովմա, վրդովված Հակոբոս Մեծը և Փիլիպպոսը։
• Չորրորդ խումբ՝ Մատեո, Հուդա Թադեո և Սիմոն։

Առաջին խմբի մանրամասները` Բարդուղիմեոս, Սանտյագո Պակասը և Անդրեսը:

Աչքի է ընկնում այն ​​փաստը, որ Հուդան, ի տարբերություն պատկերագրական ավանդույթի, առանձնացված չէ խմբից, այլ ինտեգրված է. ճաշկերույթները՝ Պեդրոյի և Խուանի հետ նույն խմբում։ Դրանով Լեոնարդոն որմնանկարում նորամուծություն է ներկայացնում, որն այն դնում է իր ժամանակի գեղարվեստական ​​հիշատակումների կենտրոնում:

Երկրորդ խմբի մանրամասները. Հուդա (պահում է մետաղադրամների տուփ), Պեդրո ( դանակ է պահում) և Խուանը:

Բացի այդ, Լեոնարդոյին հաջողվում է իսկապես տարբերակված վերաբերմունք ցուցաբերել յուրաքանչյուրին.կերպարները բեմում. Այսպիսով, նա չի ընդհանրացնում դրանց ներկայացումը մեկ տեսակի մեջ, այլ ավելի շուտ՝ յուրաքանչյուրն օժտված է իր ֆիզիկական և հոգեբանական հատկանիշներով:

Զարմանալի է նաև, որ Լեոնարդոն դանակը դնում է Պեդրոյի ձեռքում՝ ակնարկելով. ինչ տեղի կունենա կարճ ժամանակ անց Քրիստոսի ձերբակալությունից հետո: Դրանով Լեոնարդոյին հաջողվում է խորանալ Պետրոսի կերպարի հոգեբանության մեջ՝ անկասկած, ամենաարմատական ​​առաքյալներից մեկը:

Տե՛ս նաև «Հիսուսի չարչարանքները» արվեստում:

Տեսակետը Վերջին ընթրիքը

Լեոնարդոն օգտագործում է Վերածննդի արվեստին բնորոշ անհետացման կետի հեռանկարը կամ գծային հեռանկարը: Նրա հեռանկարի հիմնական կիզակետը լինելու է Հիսուսը՝ կոմպոզիցիայի հղման կենտրոնը։ Թեև բոլոր կետերը միավորվում են Հիսուսում, նրա բաց և ընդարձակ դիրքը՝ պարզած ձեռքերով և հանգիստ հայացքով, հակադրում և հավասարակշռում է աշխատանքը:

Լեոնարդոյի հատուկ օգտագործումը անհետացող կետի հեռանկարը, համակցված ներկայացնելով դասական ճարտարապետական ​​տարածք, նրանք ստեղծում են պատրանք: որ սեղանատան տարածքը ընդլայնվում է՝ ներառելով նման կարևոր ճաշկերույթներ։ Այն պատրանքային էֆեկտի մի մասն է, որը ձեռք է բերվել ճշմարտացիության սկզբունքի շնորհիվ:

Լուսավորությունը

Մանրամասն. Հիսուս Քրիստոսը պատուհանով հետին պլանում:

Մեկը: Վերածննդի բնորոշ տարրերից էր պատուհանների համակարգի օգտագործումը, որին Լեոնարդոնշատ է դիմել. Սրանք թույլ տվեցին մի կողմից ներմուծել բնական լույսի աղբյուր, մյուս կողմից՝ տարածական խորություն։ Պիեռ Ֆրանկաստելը այս պատուհաններն անվանեց որպես ակնկալիք այն բանի, թե ինչպիսին կլինի «վեդուտան» գալիք դարերում, այսինքն՝ լանդշաֆտի տեսարանը ։

Որմնանկարի լուսավորությունը Վերջին ընթրիքը գալիս է ֆոնի երեք պատուհաններից: Հիսուսի հետևում ավելի լայն պատուհան է բացում տարածությունը՝ սահմանազատելով նաև տեսարանի գլխավոր հերոսի կարևորությունը: Այս կերպ Լեոնարդոն խուսափում է նաև սրբության լուսապսակ օգտագործելուց, որը սովորաբար դասավորված էր Հիսուսի կամ սրբերի գլխի շուրջը:

Փիլիսոփայական մոտեցում

Սենյակի խմբի մանրամասները Հավանաբար Ֆիչինոն, Լեոնարդոն և Պլատոնը Մատեոյի դերում, Հուդա Թադեոն և Սիմոն Զելոտեն:

Լեոնարդո դա Վինչին նկարչությունը հասկանում էր որպես գիտություն, քանի որ այն ենթադրում էր գիտելիքի կառուցում. փիլիսոփայություն, երկրաչափություն, անատոմիա և այլն: կիրառվում է նկարչության մեջ. Արվեստագետը չի սահմանափակվել միայն իրականությունն ընդօրինակելով կամ զուտ ֆորմալիզմից ելնելով վստահելիության սկզբունք կառուցելով: Ընդհակառակը, Լեոնարդոյի յուրաքանչյուր ստեղծագործության հետևում ավելի խիստ մոտեցում կար:

Երրորդ խմբի մանրամասները` Թովմասը, Հակոբոս Մեծը և Ֆիլիպը:

Որոշ հետազոտողների կարծիքով. Լեոնարդոն կարտացոլեր Վերջին ընթրիքի որմնանկարումԱյդ տարիներին բարձր գնահատված այսպես կոչված պլատոնական եռյակի փիլիսոփայական հայեցակարգը։ Պլատոնական եռյակը կազմված կլինի Ճշմարտության , Բարության և Գեղեցկության արժեքներից՝ հետևելով Ֆիչինոյի և Միրանդոլայի Ֆլորենցիայի Պլատոնական ակադեմիայի գծին։ . Մտքի այս դպրոցը պաշտպանում էր նեոպլատոնականությունը՝ ի հակադրություն արիստոտելականության, և ձգտում էր գտնել քրիստոնեական վարդապետության հաշտեցում Պլատոնի փիլիսոփայության հետ:

Պլատոնական եռյակը ինչ-որ կերպ ներկայացված է չորս խմբերից երեքում, քանի որ խումբը որտեղ Հուդան է, կլինի ընդմիջում: Հետևաբար, ենթադրվում է, որ որմնանկարի ծայր աջ կողմում գտնվող խումբը կարող է լինել Պլատոնի, Ֆիչինոյի և անձամբ Լեոնարդոյի պատկերը, որոնք քննարկում են Քրիստոսի ճշմարտության մասին:

Պահպանման վիճակը

Աշխատանքը Վերջին ընթրիքը տարիների ընթացքում վատթարացել է: Իրականում,վատթարացումը սկսվել է դրա ավարտից մի քանի ամիս անց: Սա Լեոնարդոյի օգտագործած նյութերի հետեւանք է։ Նկարիչը ժամանակ է ծախսել աշխատելու համար, և որմնանկարի տեխնիկան նրան չէր համապատասխանում, քանի որ այն արագություն էր պահանջում և չէր ընդունում վերաներկելը, քանի որ գիպսի մակերեսը շատ արագ չորանում էր: Այդ իսկ պատճառով, կատարման վարպետությունը չզոհաբերելու համար Լեոնարդոն մտածեց յուղը խառնել տեմպերայի հետ:

Սակայն քանի որ սվաղը պատշաճ կերպով չի կլանում յուղաներկը, շատ շուտով սկսվեց քայքայման գործընթացը: որմնանկար, որը բազմաթիվ վերականգնման փորձերի տեղիք է տվել։ Մինչ օրս մակերեսի մեծ մասը կորել է:

Տես նաև.

• Լեոնարդո դա Վինչիի «Մոնա Լիզա» նկարը:

Պատճեններ

• 1>Վերջին ընթրիք Լեոնարդո դա Վինչի

Ջամպետրինո. Վերջին ընթրիք : Պատճենել. 1515. Յուղը կտավի վրա. մոտ. 8 x 3 մետր: Մագդալենի քոլեջ, Օքսֆորդ:

Լեոնարդոյի Վերջին ընթրիքի բազմաթիվ օրինակներ են պատրաստվել, ինչն ինքնին խոսում է արևմտյան արվեստի վրա այս ստեղծագործության ազդեցության մասին: Ամենահինն ու ամենաճանաչվածը պատկանում է Ջամպետրինոյին, ով Լեոնարդոյի աշակերտն էր։ Ենթադրվում է, որ այս աշխատանքն ավելի մեծ չափով վերականգնում է սկզբնական կողմը, քանի որ այն կատարվել է ավարտի ամսաթվին շատ մոտ՝ նախքան վնասի ակնհայտ լինելը: Ստեղծագործությունը գտնվում էր Արվեստի թագավորական ակադեմիայի հսկողության տակԼոնդոն, և առաքվել է Օքսֆորդի Մագդալեն քոլեջ, որտեղ այն գտնվում է ներկայումս։

Վերագրվում է Անդրեա դի Բարտոլի Սոլարիին՝ Վերջին ընթրիքը ։ Պատճենել. XVI դար. Յուղը կտավի վրա։ 418 x 794 սմ. Տոնգերլո աբբայություն, Բելգիա:

Այս պատճենը միանում է արդեն հայտնիներին, ինչպիսին է Մարկո դ'Օջիոնոյին վերագրվող տարբերակը, որը ցուցադրվել է Էկուեն ամրոցի Վերածննդի թանգարանում; Տոնգերլոյի աբբայության (Բելգիա) կամ Պոնտե Կապրիասկա եկեղեցու (Իտալիա) եկեղեցին, ի թիվս շատ ուրիշների:

Marco d'Oggiono (վերագրվում է). Վերջին ընթրիքը: Պատճենել. Էկուեն ամրոցի վերածննդի թանգարան

Վերջին տարիներին Սարասենա վանքում հայտնաբերվել է նաև նոր օրինակ՝ կրոնական շինություն, որտեղ կարելի է հասնել միայն ոտքով: Հիմնադրվել է 1588 թվականին, փակվել 1915 թվականին, որից հետո ժամանակավորապես օգտագործվել է որպես բանտ։ Բացահայտումն իրականում այնքան էլ վերջերս չէ, բայց դրա տարածումը մշակութային զբոսաշրջության շուկայում է:

Վերջին ընթրիքը: Պատճենը հայտնաբերվել է Սարասենայի Կապուչինների վանքում: Ֆրեսկո.

Վերջին ընթրիքը Լեոնարդո դա Վինչիի գեղարվեստական ​​գրականության մեջ

Վերջին ընթրիքը Վերածննդի և Վերածննդի ամենահայտնի գործերից է , անկասկած, Մոնա Լիզայի հետ միասին այն Լեոնարդոյի ամենահայտնի ստեղծագործությունն է, մի կերպար, որի շուրջ շահարկումները չեն դադարում։ Այդ իսկ պատճառով ժամանակի ընթացքում Լեոնարդոյի աշխատանքը եղել էվերագրվում էր գաղտնի և առեղծվածային կերպար:

Որմնանկարի ենթադրյալ առեղծվածների նկատմամբ հետաքրքրությունը մեծացավ 2003 թվականին Դա Վինչիի ծածկագիրը գրքի հրատարակումից և համանուն ֆիլմի պրեմիերայից հետո: 2006 թվականին: Այս վեպում Դեն Բրաունը ենթադրաբար բացահայտում է մի քանի գաղտնի հաղորդագրություններ, որոնք Լեոնարդոն կմարմնավորեր որմնանկարում: Այնուամենայնիվ, փորձագետները նշում են, որ վեպը լի է պատմական և գեղարվեստական ​​սխալներով:

Բրաունի վեպը հիմնված է այն վարկածի վրա, որ Հիսուսը և Մագդաղենացին սերունդ, ոչ օրիգինալ վեճ և նրա հետնորդը կստեղծեն «Today it»-ում: կլինի իսկական Սուրբ Գրաալը, որը պետք է պաշտպանված լինի եկեղեցական իշխանությունից, որը կցանկանար թաքցնել այն: Բրաունը հիմնված է Սուրբ հանելուկը կամ Սուրբ Աստվածաշունչը և Սուրբ Գրաալը կարդալու վրա, որտեղ պնդում են, որ Սան Գրեալ կնշանակի «արքայական արյուն», և դա վերաբերում է թագավորական տոհմին և ոչ թե առարկայի:

Վեճը հիմնավորելու համար Բրաունը դիմում է վերջին ընթրիքի Լեոնարդոյի որմնանկարին, որտեղ կան շատ բաժակներ գինի, բայց ոչ: ինքնին բաժակը, ուստի նա պնդում է, որ դրա մեջ առեղծված է գտնում. ինչու՞ չլինի բաժակ, ինչպես մյուս բոլոր նկարներում այդ թեմայով: Դա նրան ստիպում է վերլուծել որմնանկարի մյուս տարրերը՝ «ծածկագիր» փնտրելու համար։ Ահա թե ինչպես է վեպի գլխավոր հերոսը եզրակացնում, որ Խուանը գտնվում էիրականություն, Մարիամ Մագդաղենացի.