Тајната вечера од Леонардо да Винчи: анализа и значење на сликата

Melvin Henry 18-03-2024
Melvin Henry

Тајната вечера ( Il cenacolo ) е мурална слика направена помеѓу 1495 и 1498 година од повеќеслојниот Леонардо да Винчи (1452-1519). Нарачана е од Лудовико Сфорца за трпезаријата на манастирот Санта Марија дел Грацие во Милано, Италија. Леонардо не наплатил за тоа. Сцената ја пресоздава последната Велигденска вечера помеѓу Исус и неговите апостоли, врз основа на приказната опишана во Евангелието по Јован, поглавје 13.

Леонардо да Винчи: Тајната вечера . 1498 година. Темпера и масло на гипс, терен и кит. 4,6 x 8,8 метри. Трпезарија на манастирот Санта Марија дел Грацие, Милано, Италија.

Анализа на фреската Тајната вечера од Леонардо да Винчи

Ернст Гомбрих вели дека во ова дело Леонардо не се плашеше да ги направи потребните корекции на цртежот за да го обдари со тотален натурализам и веродостојност, нешто што ретко се гледа во претходното мурално сликарство, кое се карактеризира со намерно жртвување на исправноста на цртежот врз основа на други елементи. Токму тоа беше намерата на Леонардо кога мешаше темпера и маслена боја за ова дело.

Во својата верзија на Тајната вечера, Леонардо сакаше да го покаже точниот момент на реакцијата на учениците кога Исус го објави предавството на еден од тие сегашноста (Јован 13, 21-31). Во сликата се забележува метежот благодарение на динамиката на ликовите кои наместо да останат инертни, реагираатенергично пред објавувањето.

Леонардо за прв пат во уметноста од овој тип внесува голема драма и тензија меѓу ликовите, нешто необично. Тоа не го спречува да постигне дека композицијата ужива голема хармонија, спокојство и рамнотежа, со што ги зачувува естетските вредности на ренесансата.

Ликовите на Тајната вечера

Во тетратките на Леонардо да Винчи се идентификуваат ликовите, кои се појавуваат групирани во триа со исклучок на Исус. Од лево кон десно тие се:

  • Прва група: Вартоломеј, Сантијаго Помалиот и Андрес.
  • Втора група: Јуда Искариот, Петар и Јован, наречени „безобради“.
  • Централен лик: Исус.
  • Трета група: Тома, огорчен Јаков Велики и Филип.
  • Четврта група: Матео, Јуда Тадео и Симон.

Детал за првата група: Вартоломеј, Сантијаго Помалиот и Андрес.

Исто така види: Значењето на божицата на правдата (Статуа на правдата)

Се издвојува фактот што Јуда, за разлика од иконографската традиција, не е одделен од групата, туку е интегриран помеѓу рестораните, во истата група како Педро и Хуан. Со ова Леонардо внесува иновација во фреската што ја става во центарот на уметничките референци на неговото време.

Детал од втората група: Јуда (држи кутија со монети), Педро ( држи нож) и Хуан.

Покрај тоа, Леонардо успева да даде вистински диференциран третман на секој одликови на сцената. Така, тој не ја генерализира нивната претстава во еден тип, туку секој е обдарен со свои физички и психолошки особини.

Исто така, изненадува тоа што Леонардо му става нож во рацете на Педро, алудирајќи на што ќе се случи набргу потоа во апсењето на Христос. Со ова, Леонардо успева да навлезе во психологијата на ликот на Петар, несомнено еден од најрадикалните апостоли.

Види и Страдањата на Исус во уметноста.

Перспектива на Последната вечера

Леонардо ја користи перспективата на точката на исчезнување или линеарната перспектива, карактеристична за ренесансната уметност. Главниот фокус на неговата перспектива ќе биде Исус, референтниот центар на композицијата. Иако сите точки се спојуваат во Исус, неговата отворена и експанзивна позиција со раширени раце и мирен поглед ја контрастираат и балансираат работата.

Посебната употреба на перспективата на точката на исчезнување на Леонардо, комбинирана Претставувајќи класичен архитектонски простор, тие создаваат илузија дека трпезарискиот простор се проширува и вклучува такви важни ресторани. Тоа е дел од илузионистичкиот ефект постигнат благодарение на принципот на веродостојност.

Осветлувањето

Детали: Исус Христос со прозорец во позадина.

Исто така види: Филм Страдањата на Христос, од Мел Гибсон: резиме и анализа

Еден од типичните елементи на ренесансата беше употребата на системот на прозорци, на кој Леонардомногу прибегна. Тие овозможија да се воведе, од една страна, извор на природна светлина, а од друга, просторна длабочина. Пјер Франкастел ги нарече овие прозорци како исчекување на она што ќе биде „veduta“ во наредните векови, односно погледот на пејзажот.

Осветлувањето на фреската Последната вечера доаѓа од трите прозорци во позадина. Зад Исус, поширок прозорец го отвора просторот, демаркирајќи ја и важноста на главниот лик во сцената. На овој начин, Леонардо, исто така, ја избегнува употребата на ореолот на светоста што вообичаено бил распореден околу главата на Исус или светците.

Филозофски пристап

Детали за собата група : веројатно Фичино, Леонардо и Платон како Матео, Јуда Тадео и Симон Зелоте.

Леонардо да Винчи го разбира сликарството како наука, бидејќи тоа подразбира изградба на знаење: филозофијата, геометријата, анатомијата и многу повеќе беа дисциплини што Леонардо се применува во сликарството. Уметникот не беше ограничен само на имитација на реалноста или градење на принцип на кредибилитет од чист формализам. Напротив, зад секое дело на Леонардо се крие поригорозен пристап.

Детали од третата група: Томас, Јаков Велики и Филип.

Според некои истражувачи, Леонардо би се одразил на фреската на Тајната вечера филозофска концепција на таканаречената платонска тријада, високо ценета во тие години. Платонската тријада би била составена од вредностите на Вистината , Добрината и Убавината , следејќи ја линијата на Фирентинската Платонска академија, на Фичино и Мирандола . Оваа школа на мислата го бранеше неоплатонизмот наспроти аристотелизмот и се обидуваше да најде помирување на христијанската доктрина со филозофијата на Платон.

Платонската тријада е претставена на некој начин во три од четирите групи на ликови, бидејќи групата каде што е Јуда би било пауза. Според тоа, се претпоставува дека групата што се наоѓа на крајната десница на фреската би можела да биде претстава на Платон, Фичино и самиот Леонардо, кои одржуваат дискусија за вистината Христова.

<0 Третата група, од друга страна, некои научници би ја протолкувале како евокација на платонска љубов која бара убавина. Оваа група може истовремено да ја претставува Светата Троица поради гестовите на апостолите. Тома покажува кон Севишниот, Јаков Велики ги испружува рацете како да го евоцира Христовото тело на крстот и, конечно, Филип ги става рацете на неговите гради, како знак на внатрешното присуство на Светиот Дух.

Состојба на конзервација

Работата Тајната вечера се влошува со текот на годините. Всушност,влошувањето започна неколку месеци откако беше завршено. Ова е последица на материјалите што ги користел Леонардо. Уметникот одвои време за да работи, а техниката на фрескоживопис не му одговараше бидејќи бараше брзина и не признаваше повторно да се слика, бидејќи површината на гипсот многу брзо се исуши. Поради оваа причина, за да не ја жртвува мајсторијата на извршувањето, Леонардо смислил да измеша масло со темпера.

Меѓутоа, бидејќи гипсот не ја апсорбира адекватно маслената боја, процесот на влошување започна многу брзо на фреска, која доведе до бројни обиди за реставрација. До денес, голем дел од површината е изгубена.

Видете исто така:

  • сликарството Мона Лиза од Леонардо да Винчи.

Копии од Тајната вечера од Леонардо да Винчи

Џампетрино: Тајната вечера . Копирај. 1515. Масло на платно. прибл. 8 x 3 метри. Колеџот Магдален, Оксфорд.

Направени се бројни копии на Тајната вечера од Леонардо, што само по себе зборува за влијанието на ова дело врз западната уметност. Најстариот и најпознатиот му припаѓа на Џампетино, кој бил ученик на Леонардо. Се смета дека ова дело во поголема мера го реконструира првобитниот аспект, бидејќи е направено многу блиску до датумот на завршување, пред да биде видлива штетата. Делото беше во притвор на Кралската академија за уметности наЛондон, и беше доставен до колеџот Магдален, Оксфорд, каде што моментално се наоѓа.

Припишано на Андреа ди Бартоли Солари: Тајната вечера . Копирај. XVI век. Масло на платно. 418 x 794 см. Опатијата Тонгерло, Белгија.

Оваа копија се придружува на веќе познатите, како што е верзијата што му се припишува на Марко д'Оџино, изложена во ренесансниот музеј на замокот Екуен; онаа на опатијата Тонгерло (Белгија) или онаа на црквата Понте Каприаска (Италија), меѓу многу други.

Marco d'Oggiono (се припишува на): Тајната вечера. Копирај. Музеј на ренесансата на замокот Екуен.

Во последниве години, нова копија е пронајдена и во манастирот Сарацена, верска зграда до која може да се стигне само пеш. Основан е во 1588 година, а затворен во 1915 година, по што привремено бил користен како затвор. Откритието навистина не е толку неодамнешно, но неговата дифузија на пазарот за културен туризам е.

Тајната вечера. Пронајдена копија во манастирот Капучини во Сарацена. Фреска.

Тајната вечера од Леонардо да Винчи во фиктивната литература

Тајната вечера е едно од најпознатите дела на ренесансата и , без сомнение, заедно со Мона Лиза, тоа е најпознатото дело на Леонардо, фигура околу која не престануваат шпекулациите. Поради оваа причина, со текот на времето работата на Леонардо бешему припишува таен и мистериозен лик.

Интересот за наводните мистерии на фреската се зголеми по објавувањето на книгата Кодот на Да Винчи во 2003 година и премиерата на истоимениот филм во 2006. Во овој роман, Ден Браун наводно открива неколку тајни пораки кои Леонардо би ги отелотворил во фреската. Сепак, експертите истакнуваат дека романот е преполн со историски и уметнички грешки.

Романот на Браун се заснова на хипотезата дека Исус и Магдалена би создале потомство, неоригинален аргумент и неговиот потомок во „Денес тоа би бил вистинскиот Свет Грал кој би требало да биде заштитен од црковната сила која би сакала да го сокрие. Браун се заснова на читање Светата енигма или Светата Библија и Светиот Грал, каде се тврди дека Сан Грал би значело „кралска крв“ и би се однесувал на кралска лоза, а не на предмет.

За да го оправда аргументот, Браун прибегнува кон фреската на Леонардо на последната вечера, во која има многу чаши вино, но не самиот пехар, па тој тврди дека наоѓа мистерија во него: зошто не би имало чаша како во сите други слики на оваа тема? Тоа го наведува да ги анализира другите елементи на фреската во потрага по „шифра“. Вака главниот лик на романот заклучува дека Хуан е, вореалност, Марија Магдалена.

Melvin Henry

Мелвин Хенри е искусен писател и културен аналитичар кој навлегува во нијансите на општествените трендови, норми и вредности. Со остро око за детали и обемни истражувачки вештини, Мелвин нуди уникатни и проникливи перспективи за различни културни феномени кои влијаат на животите на луѓето на сложени начини. Како страствен патник и набљудувач на различни култури, неговата работа одразува длабоко разбирање и ценење на различноста и сложеноста на човечкото искуство. Без разлика дали го испитува влијанието на технологијата врз социјалната динамика или го истражува пресекот на расата, полот и моќта, пишувањето на Мелвин секогаш предизвикува размислување и интелектуално стимулирање. Преку неговиот блог Култура интерпретирана, анализирана и објаснета, Мелвин има за цел да инспирира критичко размислување и да поттикне значајни разговори за силите што го обликуваат нашиот свет.