Paladset for de skønne kunster i Mexico City er en multifunktionel bygning, hvis kulturarv og historiske værdi førte til, at den mexicanske regering i 1987 erklærede det for et kunstnerisk monument af nationen. I nogle få år var det hovedsæde for det nationale institut for de skønne kunster (INBA).

Byggeprocessen begyndte under Porfirio Díaz' diktatur, nærmere bestemt i 1904, kort før den mexicanske revolution, og det var meningen, at det skulle blive det nye hjemsted for det nationale teater.

Den italienske arkitekt Adamo Boari var oprindeligt ansvarlig for design og pleje af bygningen, men den blev afbrudt, før Federico E. Mariscal fik til opgave at færdiggøre den.

Byggeriet blev faktisk indstillet i 1916, hvorefter der blev gjort to forsøg på at genoptage det i 1919 og 1928. Efter denne lange og begivenhedsrige proces blev det genoptaget i 1931 under Mariscals ledelse, og paladset blev endelig indviet i 1934.

Den politiske krise, som førte til den mexicanske revolution, var en af de afgørende faktorer, men ikke den eneste. Afbrydelserne skyldtes også manglende økonomiske ressourcer og tekniske aspekter som f.eks.

Alt dette gjorde dog ikke noget, tværtimod var det en mulighed for at omlægge og konsolidere et symbolsk værk for den moderne mexicanske kultur. Lad os finde ud af mere om dets historie og karakteristika.

Funktioner

Den oprindelige inspiration var den art nouveau

Géza Maróti: Loft i teatersalen.

I henhold til bogen Paladset for de Skønne Kunster fra dets tilblivelse til i dag redigeret og udgivet af Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México (2012), var Boari især ansvarlig for de udvendige dele indtil den første ophængning, bortset fra færdiggørelsen af kupolsystemet.

Bygningen skulle være i overensstemmelse med idealerne om universalitet og fremskridt i begyndelsen af århundredet. På det tidspunkt var det den såkaldte art nouveau en kunstnerisk bevægelse, der opstod i slutningen af det 19. århundrede.

art nouveau Målet var på den ene side at udnytte de ressourcer, som de nye industrielle materialer gav kunstnerne, og på den anden side at genoprette de æstetiske værdier, som den industrielle revolution havde frataget arkitekturen og især hverdagsgenstandene deres æstetiske værdi.

Den kurvede linje var den store ressource i denne æstetik, der brød de industrialiserede materialers hårdhed og underkastede dem naturens svungne former og motiver.

Den indeholder elementer af art deco

Interiør i paladset for de skønne kunster.

Arkitekten Federico E. Mariscal havde ansvaret for at færdiggøre projektet efter afbrydelsen. Han påbegyndte sin opgave under Pascual Ortiz Rubios regering (1930-1932). I årene efter Første Verdenskrig blev der i art nouveau havde mistet sin nyhed og relevans.

Der opstod en ny æstetik, som utvivlsomt var påvirket af avantgardebevægelserne fra det tidlige 20. århundrede, især konstruktivismen, kubismen og futurismen. I det art deco Bauhaus' indflydelse spillede også en vigtig rolle.

Således var det, at der på Palacio de Bellas Artes i Mexico City sammen med den bølgende og sensuelle art nouveau geometriske elementer og en større æstetisk "rationalisme" opstod.

Den påkalder nationalisme gennem mexicanske æstetiske elementer.

Dekorative detaljer i kunstpaladset.

Dette bør dog ikke få os til at tro, at Federico E. Mariscals synspunkt ignorerede de nye politiske, kulturelle og æstetiske veje, som Mexico var på vej ind på, og som var identificeret med nationalismen. Tværtimod viste arkitekten sig åben over for den kulturelt blomstrende virkelighed i hans historiske periode.

I 1920'erne var der ikke blot sket et nationalistisk kunstnerisk oprør med figurer som Dr. Atl (Gerardo Murillo), men også den mexicanske muralisme var blevet en realitet. Ligesom sine samtidige engagerede Mariscal sig i arbejdet med at genvinde æstetiske elementer af den mexicanske kultur. Palacio de Bellas Artes repræsenterer således på en måde denneden sociale, politiske, kulturelle og æstetiske overgangsproces i landet.

Dens ændringer er udtryk for landets politiske og kulturelle forandring.

Loftet i den store sal i Palacio de Bellas Artes.

Den kulturelle ændring kom ikke kun til udtryk i paladsets æstetik, men også i dets koncept og funktion.

Hvis Boari opfattede bygningen som "et stort teater med store blomstrede rum til underholdning for den porfiriske elite" (2012: s. 18), mente Mariscal, at den skulle være et rum til udstilling af nationalistisk kunst.

På denne måde ændrede dens funktion og naturligvis også dens navn sig. Komplekset blev omdøbt til Paladset for de Skønne Kunster fra Nationalteatret. .

Det er et multidisciplinært rum

Teatersalen i Palacio de Bellas Artes.

Bogen Paladset for de Skønne Kunster fra dets tilblivelse til i dag fortæller os, at bygningen indeholder "vægmalerier, to museer, konferencerum, boghandlere, en restaurant, et teater og dets faciliteter, kontorer og parkering" (2012: side 19).

Denne beskrivelse giver et billede af de mange aktiviteter, der er mulige i rummet, men viser især visionen hos de ledere, der havde til hensigt at give projektet en revolutionær drejning for at dynamisere det i retning af den mexicanske nations nye plan.

Det stive tæppe i teatersalen er et nationalt symbol.

Harry Stoner: Forhæng i teatret Palacio de Bellas Artes.

Palacio de Bellas Artes er en vigtig teatersal, da det oprindeligt blev tænkt som et nyt sted for det gamle Teatro Nacional. Det var nødvendigt at give det et nyt forhæng. Frygten for mulige brande gav Boari, dets første designer, en innovativ idé.

Boari foreslog en stiv, dobbeltvægget stålvæg med en ribbet pladebeklædning, der forestiller vulkanerne Popocatepetl og Iztaccihuatl i den Mexicanske dal.

Boaris projekt blev udført af maleren og scenografen Harry Stoner, der kom fra Louis C. Tiffany House i New York, og værket bestod af næsten en million stykker opaliserende glas med metalliske refleksioner, der hver måler 2 cm.

Internationale kunstnere har deltaget i udsmykningen

Agustín Querol: Pegasus Detalje af skulpturgruppe.

De ansvarlige for projektet, især i den første fase, brugte internationalt anerkendte kunstnere til finish og udsmykning, hvilket viser den universelle karakter, som projektet blev født med. Mexico ønskede at "indhente" den moderne verden, som det også var tilfældet i resten af Latinamerika.

Blandt gæstekunstnerne var Leonardo Bistolfi, som skabte skulpturerne på hovedfacaden, og Alexandro Mazucotelli, som arbejdede på det udvendige jernarbejde i stil med art nouveau Paladsets pegasos er et værk af kunstneren Agustín Querol.

Her skal nævnes Géza Maróti, som var ansvarlig for "kuppelfinalen og den lysende sokkel i auditoriet og mosaikken over prosceniumbuen" (2012, s. 22).

Se også Teatro Colón i Buenos Aires.

Strukturelle elementer og anvendt kunst

Detalje af tagkonstruktioner.

Ud over de karakteristika, som vi allerede har beskrevet, og som omfatter stilistiske og historiske træk, er det også nødvendigt at nævne nogle detaljer vedrørende de kunstneriske metoder, der er anvendt i indhegningen, og nogle konstruktionselementer, der er nævnt i bogen Paladset for de Skønne Kunster fra dets tilblivelse til i dag Vi vil ikke være udtømmende, men dette er en tilnærmelse af de mest repræsentative.

• Samlet højde på 53 meter;
• Tre indgange fra hovedfacaden;
• Rektangulær foyer med rødt marmor "Mexico" på vægge, søjler (med tinkraver) og pilastre samt importeret granit i nicherne.
• Skabe: fire skabe med to vinduer smedet i bronzeret og patineret kobber.
• Fem trapper, tre centrale trapper i sort "Monterrey"-marmor og to sidetrapper i norsk granit.
• Tredobbelt kuppel i midten;
• Den kunstige belysning er lavet med indirekte diffust lys i loftet og kuplen, fire lamper, der ligner springvand; på øverste niveau er der fire andre monumentale lamper med sconces, der forestiller mayaernes gud Chac.
• Hvælvingen er omgivet af en stor ring af lamper med onyksdiffusorer fra Oaxaca;
• Der er små vinduer i bunden af halvkuberne og syv store vinduer på nord- og sydsiden.
• Buer, der støtter kuplerne på søjlerne og trappernes underflader.

Palacio de Bellas Artes' samling af mexicansk vægmaleri

Ud over at være scene for vigtige scene- og musikarrangementer med sit storslåede teater er Palacio de Bellas Artes også vært for nogle af de vigtigste vægmalerier fra den mexicanske kunstneriske bevægelse.

Der er tale om en samling af 17 værker af mexicansk vægmaleri, som er fordelt på bygningens første og første etage. Samlingen består af følgende værker:

Vægmalerier af José Clemente Orozco

José Clemente Orozco: Katharsis Fresko på transportabel metalramme. 1146 × 446 cm. 1934. Palace of Fine Arts, Mexico City.

Få mere at vide om den mexicanske vægmaleris historie, karakteristika, forfattere og værker.

Diego Rivera vægmalerier

Diego Rivera: Manden, der kontrollerer universet Fresko på metalramme. 4,80 x 11,45 m. 1934, Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Læs mere om vægmaleriets historie og betydning i artiklen Manden, der kontrollerer universet af Diego Rivera.

Diego Rivera: Politiker Karneval i det mexicanske liv . panel 1, Diktaturet Panel 2, Huichilobos' dans Panel 3, Folklore og turisme i Mexico og panel 4, Legenden om Agustin Lorenzo Fresko på transportabel bårenål, Paladset for de skønne kunster, Mexico City, 1936.

Hvis du vil vide mere om Diego Riveras vigtigste værker, kan du læse mere i artiklen Grundlæggende værker af Diego Rivera.

Diego Rivera: Den russiske revolution o Tredje internationale Paladset for de skønne kunster, Mexico City, 1933.

Vægmalerier af David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros: Cuauhtémoc Torment y Apotheose af Cuauhtémoc . 1951. Palacio de Bellas Artes i Mexico City.

Opdag nøglerne til at forstå betydningen af den mexicanske vægmaleri.

Nyt demokrati Panel 1, Krigsofre (3,68 x 2,46 m); Panel 2, Nyt demokrati (5,50 x 11,98 m) og panel 3, Offer for fascisme (3,68 x 2,46 m). 1944. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Vægmaleri af Jorge González Camarena

Jorge González Camarena: Udgiv o Menneskeheden er befriet fra elendighed . 1963. Akryl på lærred på en mobil ramme. 9,80 m × 4,60 m. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Vægmalerier af Roberto Montenegro

Roberto Montenegro: Allegori om vinden o Fredens engel . 1928. Fresko på en bevægelig ramme af polyester og glasfiber. 3,01 m × 3,26 m.

Vægmalerier af Manuel Rodríguez Lozano

Manuel Rodríguez Lozano: Barmhjertighed i ørkenen . 1942. Fresko. 2,60 meter × 2,29 meter.

Vægmalerier af Rufino Tamayo

Rufino Tamayo: Venstre: Vores nationalitets fødsel. 1952. Vinelit på lærred. 5,3 × 11,3 m. Ja: Mexico i dag . 1953. Vinelit på lærred. 5,32 x 11,28 m. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Afsluttende overvejelser

Alt det, der er blevet sagt indtil nu, giver os mulighed for at forstå arven og den kulturelle værdi af kunstpaladset i Mexico City, hvor ønsket om universalitet, beskyttelsen af den nationale identitet og forpligtelsen til en fremtid, der er åben for fremskridt, mødes på samme tid.