Palatul Artelor Frumoase din Mexico City este o clădire multifuncțională, a cărei valoare patrimonială și istorică a dus la declararea sa ca monument artistic al națiunii de către guvernul mexican în 1987. Pentru câțiva ani a fost sediul Institutului Național de Arte Frumoase (INBA).

Procesul de construcție a început în timpul dictaturii lui Porfirio Díaz, mai exact în 1904, cu puțin timp înainte de Revoluția mexicană, și a fost destinat să fie noul sediu al teatrului național.

Inițial încredințată proiectării și îngrijirii arhitectului italian Adamo Boari, clădirea a suferit întreruperi înainte ca Federico E. Mariscal să fie însărcinat cu finalizarea ei.

De fapt, construcția a fost suspendată în 1916, urmată de două încercări de reluare a lucrărilor în 1919 și 1928. După acest proces lung și plin de evenimente, lucrările au fost reluate în 1931, sub conducerea lui Mariscal, iar palatul a fost în sfârșit inaugurat în 1934.

Criza politică, care a dus la revoluția mexicană, a fost unul dintre factorii determinanți, dar nu singurul. Întreruperile s-au datorat, de asemenea, lipsei de resurse economice și aspectelor tehnice, cum ar fi scufundarea terenurilor.

Toate acestea, însă, nu au făcut rabat; dimpotrivă, a fost o ocazie de a reorienta și consolida o operă emblematică a culturii mexicane contemporane. Să aflăm mai multe despre istoria și caracteristicile sale.

Caracteristici

Inspirația sa inițială a fost art nouveau

Géza Maróti: Plafonul sălii de teatru.

Conform cărții Palatul Artelor Frumoase de la conceperea sa până în prezent editat și publicat de Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México (2012), Boari a fost responsabil în special de exterioare până la prima suspendare, cu excepția finisajelor sistemului de cupole.

Clădirea s-a dorit a fi în concordanță cu idealurile de universalitate și progres de la începutul secolului. La acea vreme, stilul în vogă era așa-numitul art nouveau o mișcare artistică apărută la sfârșitul secolului al XIX-lea.

The art nouveau Scopul era, pe de o parte, de a îmbrățișa resursele pe care noile materiale industriale le ofereau artelor, iar pe de altă parte, de a încerca să restabilească valorile estetice pe care revoluția industrială le răpise din arhitectură și, în special, din obiectele de uz cotidian.

Linia curbată a fost marea resursă a acestei estetici, care rupea duritatea materialelor industrializate și le supunea sinuozității formelor și motivelor din natură.

Acesta conține elemente din categoria art deco

Interiorul Palatului de Arte Frumoase.

Arhitectul Federico E. Mariscal a fost însărcinat cu finalizarea proiectului după întreruperea acestuia. El și-a început misiunea în timpul guvernului lui Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). În anii care au urmat primului război mondial, a art nouveau își pierduse noutatea și relevanța.

A apărut o nouă estetică, influențată fără îndoială de mișcările de avangardă de la începutul secolului XX, în special de constructivism, cubism și futurism. În anii art deco Influența Bauhaus a jucat, de asemenea, un rol important.

Așa se face că la Palacio de Bellas Artes din Mexico City, alături de ondulația și senzualitatea art nouveau elemente geometrice și a apărut un mai mare "raționalism" estetic.

Invocă naționalismul prin elemente estetice mexicane.

Detalii decorative ale Palatului de Arte Frumoase.

Totuși, acest lucru nu ar trebui să ne facă să credem că viziunea lui Federico E. Mariscal ignora noile căi politice, culturale și estetice pe care Mexicul le parcurgea, identificate cu naționalismul. Dimpotrivă, arhitectul s-a arătat deschis la realitatea culturală înfloritoare a perioadei sale istorice.

În anii '20, nu numai că avusese loc o revoltă artistică naționalistă prin figuri precum Dr. Atl (Gerardo Murillo), dar și muralismul mexican devenise o realitate. Ca și contemporanii săi, Mariscal s-a angajat în sarcina de a revendica elemente estetice ale culturii mexicane. Astfel, Palacio de Bellas Artes reprezintă, într-un fel, aceastăprocesul de tranziție socială, politică, culturală și estetică din țară.

Schimbările sale exprimă schimbarea politică și culturală a națiunii.

Plafonul sălii principale a Palacio de Bellas Artes.

Schimbarea culturală nu a fost exprimată doar în estetica palatului, ci și în conceptul și funcția acestuia.

Dacă pentru Boari clădirea a fost concepută ca "un mare teatru cu mari spații înflorate pentru distracția elitelor porfiriene" (2012: p. 18), Mariscal a considerat că ar trebui să fie un spațiu de expunere a artei naționaliste.

Așa s-a schimbat funcția și, bineînțeles, numele său. Din Teatrul Național, complexul a fost redenumit Palatul Artelor Frumoase. .

Este un spațiu multidisciplinar

Sala de teatru a Palatului de Bellas Artes.

Cartea Palatul Artelor Frumoase de la conceperea sa până în prezent ne informează că clădirea conține "picturi murale, două muzee, săli de conferințe, librării, un restaurant, un teatru și instalațiile sale, birouri și parcare" (2012: pagina 19).

Această descriere dă seama de universul de activități posibile în acest spațiu, dar mai ales evidențiază viziunea acelor lideri care au intenționat să dea o turnură revoluționară pentru a dinamiza proiectul în direcția noului plan al națiunii mexicane.

Cortina rigidă a sălii sale de teatru este un simbol național.

Harry Stoner: Cortina teatrului Palacio de Bellas Artes.

Palacio de Bellas Artes găzduiește o importantă sală de teatru, deoarece a fost inițial conceput ca un nou sediu pentru vechiul Teatro Nacional. Era necesar să fie dotat cu o nouă cortină. Teama de posibile incendii a generat o idee inovatoare în Boari, primul său designer.

Boari a propus un perete de oțel rigid, cu pereți dubli, cu un înveliș de tablă cu nervuri, reprezentând vulcanii din Valea Mexicului: Popocatepetl și Iztaccihuatl.

Proiectul conceput de Boari a fost executat de pictorul și scenograful Harry Stoner, venit de la Casa Louis C. Tiffany din New York, iar lucrarea a fost realizată din aproape un milion de bucăți de sticlă opalescentă cu reflexii metalice, fiecare măsurând 2 cm.

Artiști internaționali au participat la decorarea acesteia

Agustín Querol: Pegasus Detaliu de grup sculptural.

Responsabilii proiectului, mai ales în prima etapă, au apelat la artiști de renume internațional pentru finisaje și decorațiuni, ceea ce demonstrează vocația universală cu care s-a născut proiectul. Mexicul dorea să "prindă din urmă" lumea modernă, așa cum se întâmpla și în restul Americii Latine.

Printre artiștii invitați s-au numărat Leonardo Bistolfi, care a creat sculpturile de pe fațada principală, și Alexandro Mazucotelli, care a lucrat la feroneria exterioară în stil art nouveau Pegasosul palatului a fost realizat de artistul Agustín Querol.

Trebuie menționat Géza Maróti, care a fost responsabil pentru "finala cupolei și plafoanele luminoase ale sălii de spectacole și pentru mozaicul de pe arcul mural al proscomidiarului" (2012, p. 22).

A se vedea, de asemenea, Teatro Colón din Buenos Aires.

Elemente structurale și arte aplicate

Detaliu al structurilor de acoperiș.

Pe lângă caracteristicile pe care le-am descris deja, care includ trăsături stilistice și istorice întrepătrunse, este necesar să menționăm și câteva detalii referitoare la artele aplicate în incintă și la unele elemente constructive, menționate în carte Palatul Artelor Frumoase de la conceperea sa până în prezent Nu vom fi exhaustivi, dar aceasta servește ca o aproximare a celor mai reprezentative.

• Înălțime totală de 53 de metri;
• Trei intrări dinspre fațada principală;
• Foaier dreptunghiular cu finisaj de marmură "Mexico" cu nervuri roșii pe pereți, coloane (cu gulere de tablă) și pilaștri, iar în nișe este granit de import.
• Dulapuri: patru dulapuri cu două ferestre forjate în cupru bronzat și patinat.
• Cinci scări, trei centrale din marmură neagră "Monterrey" și două laterale din granit norvegian.
• Cupola triplă în centru;
• Iluminarea artificială este realizată cu lumină difuză indirectă în tavan și în cupolă, patru lămpi asemănătoare unor fântâni; la nivelul superior, alte patru lămpi monumentale, acoperite cu aplice care îl reprezintă pe zeul mayaș Chac.
• Boltă înconjurată de un inel mare de lămpi cu dispersoare de onix din Oaxaca;
• Ferestrele mici sunt amplasate la bazele semicupolelor, iar șapte ferestre mari pe laturile de nord și de sud.
• Arcuri care susțin cupolele de pe coloane și de pe suprafețele inferioare ale scărilor.

Colecția de muralism mexican a Palacio de Bellas Artes

Pe lângă faptul că, prin magnificul său teatru, Palacio de Bellas Artes este, de asemenea, gazda unora dintre cele mai importante picturi murale ale mișcării artistice mexicane.

Este vorba de o colecție de 17 piese de muralism mexican, distribuite la primul și primul etaj al clădirii. Colecția este alcătuită din următoarele piese:

Picturi murale de José Clemente Orozco

José Clemente Orozco: Katharsis Frescă pe cadru metalic transportabil. 1146 × 446 cm. 1934. Palatul de Arte Frumoase, Mexico City.

Aflați mai multe despre istoria, caracteristicile, autorii și operele muralismului mexican.

Picturi murale Diego Rivera

Diego Rivera: Omul care controlează universul Frescă pe cadru metalic. 4,80 x 11,45 m. 1934, Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Aflați despre istoria și semnificația picturii murale în articolul Omul care controlează universul de Diego Rivera.

Diego Rivera: Politician Carnavalul vieții mexicane . panoul 1, Dictatura Panoul 2, Dansul Huichilobos Panoul 3, Folclor și turism în Mexic și panoul 4, Legenda lui Agustin Lorenzo Frescă pe bare transportabile, Palatul Artelor Frumoase, Mexico City, 1936.

Pentru a afla mai multe despre cele mai importante lucrări ale lui Diego Rivera, consultați articolul Lucrări fundamentale ale lui Diego Rivera.

Diego Rivera: Revoluția rusă o A treia reuniune internațională Palatul Artelor Frumoase, Mexico City, 1933.

Picturi murale de David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros: Cuauhtémoc Torment y Apoteoza lui Cuauhtémoc . 1951. Palacio de Bellas Artes din Mexico City.

Descoperiți cheile pentru a înțelege importanța muralismului mexican.

Noua democrație Panoul 1, Victimele războiului (3,68 x 2,46 m); panoul 2, Noua democrație (5,50 x 11,98 m) și panoul 3, Victimă a fascismului (3,68 x 2,46 m). 1944. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Pictură murală de Jorge González Camarena

Jorge González Camarena: Eliberare o Omenirea este eliberată de mizerie . 1963. Acrilic pe pânză pe un cadru mobil. 9,80 m × 4,60 m. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Picturi murale de Roberto Montenegro

Roberto Montenegro: Alegoria vântului o Îngerul păcii . 1928. Frescă pe un cadru mobil din poliester și fibră de sticlă. 3,01 m × 3,26 m.

Picturi murale de Manuel Rodríguez Lozano

Manuel Rodríguez Lozano: Mila în deșert . 1942. Frescă. 2,60 metri × 2,29 metri.

Picturi murale de Rufino Tamayo

Rufino Tamayo: Stânga: Nașterea naționalității noastre. 1952. Vinilit pe pânză. 5,3 × 11,3 m. Da: Mexic astăzi . 1953. Vinelită pe pânză. 5,32 x 11,28 m. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Considerații finale

Tot ceea ce s-a spus până acum ne permite să înțelegem valoarea patrimonială și culturală a Palatului Artelor Frumoase din Ciudad de Mexico, unde aspirația spre universalitate, salvgardarea identității naționale și angajamentul față de un viitor deschis spre progres se întâlnesc în același timp.