Cung điện Mỹ thuật ở Thành phố Mexico là một tòa nhà đa chức năng, có di sản và giá trị lịch sử khiến nó được chính phủ Mexico tuyên bố là di tích nghệ thuật của quốc gia vào năm 1987. Trong một vài năm, đây là trụ sở của Văn phòng Nghệ thuật Quốc gia. Institute of Fine Arts (INBA).

Quá trình xây dựng bắt đầu dưới chế độ độc tài của Porfirio Díaz, cụ thể là vào năm 1904, ngay trước Cách mạng Mexico. Nó được dự định là trụ sở mới của nhà hát quốc gia.

Ban đầu được giao cho thiết kế và chăm sóc của kiến ​​trúc sư người Ý Adamo Boari, tòa nhà đã bị gián đoạn trước khi Federico E. Mariscal được giao nhiệm vụ hoàn thành nó.

Thật vậy, việc xây dựng đã bị đình chỉ vào năm 1916, sau đó đã có hai nỗ lực để khôi phục nó vào năm 1919 và 1928. Sau quá trình dài và rắc rối này, nó đã được tiếp tục vào năm 1931 dưới sự chăm sóc của của Mariscal và cuối cùng, cung điện được khánh thành vào năm 1934.

Cuộc khủng hoảng chính trị, dẫn đến cuộc cách mạng Mexico, là một trong những yếu tố quyết định, nhưng không phải là yếu tố duy nhất. Sự gián đoạn cũng sẽ phản ứng với việc thiếu nguồn lực kinh tế và các khía cạnh kỹ thuật như sụt lún đất.

Tuy nhiên, tất cả những điều này không tạo ra vết lõm mà ngược lại, là cơ hội để định hướng lại và củng cố một công trình mang tính biểu tượng của nền văn hóa Mexico đương đại. Hãy tìm hiểu thêm về lịch sử của nó vàĐặc điểm.

Đặc điểm

Cảm hứng ban đầu của nó là tân nghệ thuật

Géza Maróti: Trần phòng hát.

Theo cuốn sách Cung điện Mỹ thuật từ lúc hình thành cho đến ngày nay do Viện Mỹ thuật và Văn học Quốc gia Mexico biên tập và xuất bản (2012), Boari đặc biệt phụ trách phần ngoại thất cho đến khi bị đình chỉ lần đầu tiên, ngoại trừ những gì đề cập đến phần hoàn thiện của hệ thống mái vòm.

Tòa nhà được thiết kế để khắc ghi những lý tưởng về tính phổ quát và sự tiến bộ của đầu thế kỷ. Vào thời điểm đó, phong cách thịnh hành tương ứng với cái gọi là art nouveau , một phong trào nghệ thuật nổi lên vào cuối thế kỷ 19.

The art nouveau dự định một mặt nắm lấy, Một mặt, các nguồn tài nguyên mà các vật liệu công nghiệp mới cung cấp cho nghệ thuật; mặt khác, nó tìm cách khôi phục các giá trị thẩm mỹ mà cuộc cách mạng công nghiệp đã đánh cắp, đặc biệt là từ kiến ​​trúc và các đồ vật hàng ngày.

Đường cong là nguồn tài nguyên tuyệt vời của thẩm mỹ này. Với nó, độ cứng của các vật liệu công nghiệp hóa bị phá vỡ, khiến chúng trở nên mềm mại với các hình thức và họa tiết của tự nhiên.

Nó chứa đựng các yếu tố của trang trí nghệ thuật

Nội thất của Cung điện Mỹ thuật.

Người chịu trách nhiệm hoàn thiện công trình sau khi bị gián đoạn là kiến ​​trúc sưFederico E. Mariscal. Nó bắt đầu sứ mệnh của mình dưới chính phủ của Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). Trong những năm sau Chiến tranh thế giới thứ nhất, tân nghệ thuật đã mất đi tính mới và giá trị của nó.

Một thẩm mỹ mới đã thắng thế, chắc chắn là chịu ảnh hưởng của phong trào tiên phong đầu thế kỷ 20, đặc biệt là chủ nghĩa kiến ​​tạo , chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa vị lai. Trong trang trí nghệ thuật , ảnh hưởng của Bauhaus cũng đóng một vai trò quan trọng.

Giống như trong Palacio de Bellas Artes ở Mexico, cùng với sự nhấp nhô và gợi cảm đặc trưng của nghệ thuật nouveau , các yếu tố hình học và "chủ nghĩa duy lý" mang tính thẩm mỹ cao hơn đã xuất hiện.

Kêu gọi chủ nghĩa dân tộc thông qua các yếu tố thẩm mỹ Mexico

Các chi tiết trang trí của Cung điện Mỹ thuật.

Tuy nhiên, điều này không nên khiến chúng ta tin rằng cái nhìn của Federico E. Mariscal đã bỏ qua những con đường chính trị, văn hóa và thẩm mỹ mới mà Mexico đang theo đuổi, đồng nhất với chủ nghĩa dân tộc. Ngược lại, kiến ​​trúc sư cởi mở với thực tế phát triển mạnh về mặt văn hóa trong thời đại lịch sử của mình.

Vào những năm 1920, không chỉ có một cuộc nổi dậy nghệ thuật theo chủ nghĩa dân tộc dưới bàn tay của những nhân vật như Tiến sĩ Atl (Gerardo Murillo ), mà cả chủ nghĩa tranh tường Mexico đã trở thành hiện thực. Giống như những người cùng thời, Mariscal cam kết thực hiện nhiệm vụ minh oan chocác yếu tố thẩm mỹ của văn hóa Mexico. Như vậy, Cung Mỹ thuật, ở một khía cạnh nào đó, đại diện cho quá trình chuyển đổi xã hội, chính trị, văn hóa và thẩm mỹ của đất nước.

Những thay đổi của nó thể hiện bước ngoặt chính trị và văn hóa của quốc gia

Trần phòng chính của Palacio de Bellas Artes.

Sự thay đổi văn hóa không chỉ thể hiện ở tính thẩm mỹ của cung điện. Anh ấy cũng thể hiện bản thân trong khái niệm và chức năng của nó.

Nếu đối với Boari, tòa nhà được hình thành như “một nhà hát lớn với không gian rộng rãi đầy hoa để giải trí cho giới thượng lưu Porfiria” (2012: trang 18), Mariscal nghĩ rằng nên là một không gian để triển lãm nghệ thuật dân tộc chủ nghĩa.

Đây là cách chức năng của nó và tất nhiên, tên của nó đã thay đổi. Từ Nhà hát Quốc gia, khu phức hợp được đổi tên thành Cung Mỹ thuật .

Đó là một không gian đa ngành

Nhà hát của Cung Mỹ thuật.

Cuốn sách Cung điện Mỹ thuật từ khi hình thành cho đến ngày nay cho chúng ta biết rằng tòa nhà có “các tác phẩm tranh tường, hai bảo tàng, phòng hội nghị, hiệu sách, nhà hàng, nhà hát với cơ sở vật chất, văn phòng và bãi đậu xe” (2012: trang 19).

Mô tả này giải thích cho vô số hoạt động có thể thực hiện được trong không gian, nhưng đặc biệt là bằng chứng về tầm nhìn của những nhà lãnh đạo đã cố gắng thực hiện một bước ngoặt mang tính cách mạngđể tiếp thêm sinh lực cho dự án hướng tới kế hoạch mới của quốc gia Mexico.

Bức màn cứng của hội trường nhà hát là biểu tượng quốc gia

Harry Stoner: Bức màn nhà hát của Palacio de Bellas Arts .

Cung điện Mỹ thuật có một phòng hát quan trọng, vì ban đầu nó được hình thành như một địa điểm mới cho Nhà hát Quốc gia cũ. Nó là cần thiết để cung cấp cho nó một bức màn mới. Nỗi sợ hỏa hoạn có thể xảy ra đã tạo ra một ý tưởng sáng tạo ở Boari, nhà thiết kế đầu tiên của nó.

Boari đã đề xuất một bức tường thép hai lớp cứng với tấm ốp lượn sóng. Trong số đó sẽ có hình ảnh đại diện cho các ngọn núi lửa của Thung lũng Mexico: Popocatépetl và Iztaccíhuatl.

Dự án do Boari nghĩ ra đã được thực hiện bởi họa sĩ và nhà thiết kế bối cảnh Harry Stoner, người đến từ Louis C. Tiffany của Newyork. Tác phẩm được thực hiện với gần một triệu mảnh thủy tinh trắng đục có phản chiếu kim loại, mỗi mảnh có kích thước 2 cm.

Phần trang trí của nó có sự tham gia của các nghệ sĩ quốc tế

Agustin Querol: Phi mã . Chi tiết của một nhóm điêu khắc.

Những người chịu trách nhiệm về dự án, đặc biệt là trong giai đoạn đầu tiên, đã nhờ đến các nghệ sĩ nổi tiếng quốc tế để hoàn thiện và trang trí. Điều này thể hiện ơn gọi của tính phổ quát mà dự án đã ra đời. Mexico muốn mặc"cập nhật" với thế giới hiện đại, cũng như trường hợp của phần còn lại của Mỹ Latinh.

Trong số các nghệ sĩ được mời, chúng ta có thể kể đến Leonardo Bistolfi, người đã thực hiện các tác phẩm điêu khắc trên mặt tiền chính. Bên cạnh anh ta, Alexandro Mazucotelli, người thực hiện đồ sắt ngoại thất theo phong cách art nouveau . Những chú thiên mã của cung điện do nghệ sĩ Agustín Querol phụ trách.

Phải kể đến Géza Maróti, người phụ trách "hoàn thiện mái vòm và trần dạ quang của nhà hát và khảm trên vòm tranh tường của proscenium” (2012, trang 22).

Xem thêm Teatro Colón ở Buenos Aires.

Các yếu tố cấu trúc và nghệ thuật ứng dụng

Chi tiết cấu trúc của trần proscenium.

Cùng với các đặc điểm mà chúng tôi đã mô tả, bao gồm các đặc điểm lịch sử và phong cách đan xen, cũng cần đề cập đến một số chi tiết liên quan đến nghệ thuật ứng dụng trong bao vây và một số yếu tố xây dựng, đã đề cập trong cuốn sách Cung điện Mỹ thuật từ khi hình thành cho đến ngày nay . Chúng tôi sẽ không trình bày hết, nhưng đây sẽ là cách tiếp cận tiêu biểu nhất.

• Tổng chiều cao 53 mét;
• Ba lối vào trên mặt tiền chính;
• Tiền sảnh hình chữ nhật với lớp hoàn thiện bằng đá cẩm thạch đỏ có vân “Mexico” trên các bức tường, cột (có vòng cổ bằng thiếc) và các tấm ốp, và đá granit nhập khẩu trên mặt tiềncác ngóc ngách.
• Phòng bán vé: bốn phòng bán vé với hai cửa sổ rèn bằng đồng mạ đồng và sơn bóng.
• Năm cầu thang, ba cầu thang ở giữa bằng đá cẩm thạch đen “Monterrey” và hai cầu thang bên bằng đá granit Na Uy.
• Ba mái vòm nằm ở trung tâm
• Chiếu sáng nhân tạo được làm bằng ánh sáng khuếch tán gián tiếp trên trần và mái vòm, bốn đèn tương tự như nguồn; ở tầng cuối cùng, bốn ngọn đèn hoành tráng khác ở trên cùng với đèn treo tường tượng trưng cho vị thần Chac của người Maya.
• Vòm được bao quanh bởi một vòng đèn lớn với bộ khuếch tán mã não từ Oaxaca;
• Các cửa sổ nhỏ được đặt ở phần đầu của các bán mái vòm và bảy cửa sổ lớn ở phía bắc và phía nam.
• Các vòm đỡ mái vòm trên các cột và mặt dưới của cầu thang.

Bộ sưu tập của người Mexico chủ nghĩa tranh tường tại Palacio de Bellas Artes

Ngoài việc là bối cảnh cho các sự kiện âm nhạc-danh lam thắng cảnh quan trọng với nhà hát tráng lệ, Palacio de Bellas Artes còn là nơi lưu giữ một số tác phẩm tranh tường quan trọng nhất của người Mexico phong trào nghệ thuật.

Đây là một bộ sưu tập gồm 17 tác phẩm tranh tường Mexico, được phân bổ khắp tầng một và tầng hai. Bộ sưu tập bao gồm các tác phẩm sau:

Những bức tranh tường của José Clemente Orozco

José Clemente Orozco: Katharsis . 1934. Fresco trên khung kim loạivận chuyển được. 1146×446cm. Cung Mỹ thuật, Thành phố Mexico.

Tìm hiểu thêm về lịch sử, đặc điểm, tác giả và tác phẩm của chủ nghĩa tranh tường Mexico.

Những bức tranh tường của Diego Rivera

Diego Rivera : Người đàn ông điều khiển vũ trụ . Fresco trên khung kim loại. 4,80 x 11,45 mét. 1934. Palacio de Bellas Artes, Thành phố Mexico.

Tìm hiểu về lịch sử và ý nghĩa của bức tranh tường trong bài viết Người đàn ông điều khiển vũ trụ của Diego Rivera.

Diego Rivera: Polyptych Lễ hội hóa trang Mexico . Tiểu ban 1, Chế độ độc tài ; bảng 2, Vũ điệu của Huichilobos ; bảng 3, Văn hóa dân gian và du lịch Mexico và bảng 4, Truyền thuyết về Agustín Lorenzo . 1936. Fresco trên khung di động. Cung điện Mỹ thuật, Thành phố Mexico.

Để tìm hiểu thêm về các tác phẩm quan trọng nhất của Diego Rivera, hãy xem bài viết Các tác phẩm cơ bản của Diego Rivera.

Diego Rivera: Cách mạng Nga hay Đệ Tam Quốc Tế . 1933. Cung điện Mỹ thuật, Thành phố Mexico.

Những bức tranh tường của David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros: Sự tra tấn của Cuauhtémoc và Sự thờ phượng của Cuauhtemoc . 1951. Cung điện Mỹ thuật ở Thành phố Mexico.

Khám phá chìa khóa để hiểu tầm quan trọng của chủ nghĩa tranh tường Mexico.

Nền dân chủ mới : Hội đồng 1, Nạn nhân chiến tranh (3,68 x 2,46m); Bảng 2, Nền dân chủ mới (5,50 x 11,98 m) và Bảng 3, Nạn nhân của chủ nghĩa phát xít (3,68 x 2,46 m). 1944. Cung điện Mỹ thuật ở Thành phố Mexico.

Bức tranh tường của Jorge González Camarena

Jorge González Camarena: Giải phóng hoặc Nhân loại tự giải thoát khỏi đau khổ . 1963. Acrylic trên canvas trên khung di động. 9,80m × 4,60m. Cung điện Mỹ thuật ở Thành phố Mexico.

Những bức tranh tường của Roberto Montenegro

Roberto Montenegro: Câu chuyện ngụ ngôn về gió hoặc Thiên thần của hòa bình . 1928. Fresco trên khung polyester và sợi thủy tinh di động. 3,01 m × 3,26 m.

Những bức tranh tường của Manuel Rodríguez Lozano

Manuel Rodríguez Lozano: Sùng đạo trong sa mạc . 1942. Bích họa. 2,60 mét × 2,29 mét.

Những bức tranh tường của Rufino Tamayo

Rufino Tamayo: Trái: Sự ra đời của quốc tịch chúng ta. 1952. Vinelite trên canvas. 5,3×11,3m. Phải: Mexico ngày nay . 1953. Vinelite trên canvas. 5,32x11,28m. Cung điện Mỹ thuật ở Thành phố Mexico.

Những cân nhắc cuối cùng

Mọi thứ đã nêu cho đến nay cho phép chúng tôi hiểu được giá trị di sản và văn hóa của Cung điện Mỹ thuật ở Thành phố Mexico. Trong đó, khát vọng về tính phổ quát, bảo vệ bản sắc dân tộc và cam kết về một tương lai rộng mở để tiến bộ gặp nhau cùng một lúc.