Pallati i Arteve të Bukura në Mexico City është një ndërtesë shumëfunksionale, trashëgimia dhe vlera historike e të cilit e bënë atë të shpallet monument artistik i kombit nga qeveria meksikane në vitin 1987. Për disa vite ai ishte selia e Kombëtares Instituti i Arteve të Bukura (INBA).

Procesi i ndërtimit filloi gjatë diktaturës së Porfirio Díaz, konkretisht në vitin 1904, pak para Revolucionit Meksikan. Ajo ishte menduar të ishte selia e re e teatrit kombëtar.

I besuar fillimisht projektimit dhe kujdesit të arkitektit italian Adamo Boari, ndërtesa pësoi ndërprerje përpara Federico E. Mariscal mori porosinë për ta përfunduar atë.

Në të vërtetë, ndërtimi u pezullua në 1916, dhe më pas pati dy përpjekje për ta rifilluar atë në 1919 dhe 1928. Pas këtij procesi të gjatë dhe të mundimshëm, ai rifilloi në 1931 nën kujdesin e Mariscal dhe Së fundi, pallati u përurua në vitin 1934.

Kriza politike, që rezultoi në revolucionin meksikan, ishte një nga faktorët përcaktues, por jo i vetmi. Ndërprerjet do t'i përgjigjeshin edhe mungesës së burimeve ekonomike dhe aspekteve teknike si p.sh. fundosja e tokës.

E gjithë kjo, megjithatë, nuk bëri dëm, përkundrazi, ishte një mundësi për të riorientuar dhe riorientuar të konsolidojë një vepër emblematike të kulturës bashkëkohore meksikane. Le të mësojmë më shumë për historinë e saj dheKarakteristikat.

Karakteristikat

Frymëzimi fillestar i tij ishte art nouveau

Géza Maróti: Tavani i sallës së teatrit.

Sipas librit Pallati i Arteve të Bukura që nga konceptimi i tij deri në ditët e sotme , redaktuar dhe botuar nga Instituti Kombëtar i Arteve të Bukura dhe Letërsisë së Meksikës (2012), Boari ishte veçanërisht përgjegjës për pamjet e jashtme deri në pezullimin e saj të parë, përveç asaj që i referohet përfundimeve të sistemit të kupolës.

Ndërtesa synohej të futej në idealet e universalitetit dhe përparimit të fillimit të shek. Në atë kohë, stili në modë korrespondonte me të ashtuquajturin art nouveau , një lëvizje artistike që u shfaq në fund të shekullit të 19-të.

art nouveau që synon të përqafojë, nga njëra anë, nga njëra anë, burimet që materialet e reja industriale i ofronin artit; nga ana tjetër, kërkoi të rivendoste vlerat estetike që revolucioni industrial kishte vjedhur, veçanërisht nga arkitektura dhe objektet e përditshme.

Linja e lakuar ishte burimi i madh i kësaj estetike. Me të u thye fortësia e materialeve të industrializuara, duke i nënshtruar ato sinuozitetit të formave dhe motiveve të natyrës.

Përmban elemente të art deco

Brendësia e Pallatit të Arteve të Bukura.

Përgjegjës për përfundimin e projektit pas ndërprerjes së tij ishte arkitekti.Federico E. Mariscal. Ajo filloi misionin e saj nën qeverinë e Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). Në ato vite pas Luftës së Parë Botërore, art nouveau kishte humbur risinë dhe vlefshmërinë e tij.

Një estetikë e re mbizotëronte, pa dyshim e ndikuar nga avangarda e fillimit të shekullit të 20-të, veçanërisht nga konstruktivizmi. , kubizmi dhe futurizmi. Në art deco ndikimi i Bauhaus-it gjithashtu luajti një rol të rëndësishëm.

Ishte si në Palacio de Bellas Artes në Meksikë, së bashku me valëzimin dhe sensualitetin tipik të artit u shfaqën nouveau , elemente gjeometrike dhe "racionalizëm" më i madh estetik.

Thirret nacionalizmi përmes elementeve estetike meksikane

Detaje dekorative të Pallatit të Arteve të Bukura.

Megjithatë, kjo nuk duhet të na bëjë të besojmë se vështrimi i Federico E. Mariscal injoron rrugët e reja politike, kulturore dhe estetike që po ndiqte Meksika, të identifikuara me nacionalizmin. Përkundrazi, arkitekti është i hapur ndaj realitetit të lulëzuar kulturalisht të kohës së tij historike.

Në vitet 1920, nuk ka pasur vetëm një revoltë artistike nacionaliste nga duart e figurave si Dr. Atl (Gerardo Murillo ), por edhe muralizmi meksikan është bërë realitet. Ashtu si bashkëkohësit e tij, Mariscal është i përkushtuar ndaj detyrës për të shfajësuarelementet estetike të kulturës meksikane. Pra, Pallati i Arteve të Bukura përfaqëson në një farë mënyre atë proces të tranzicionit social, politik, kulturor e estetik të vendit.

Ndryshimet e tij shprehin kthesën politike dhe kulturore të kombit

Tavani i dhomës kryesore të Palacio de Bellas Artes.

Ndryshimi kulturor nuk u shpreh vetëm në estetikën e pallatit. Ai u shpreh edhe në konceptin dhe funksionin e tij.

Nëse për Boarin ndërtesa u konceptua si "një teatër i madh me hapësira të mëdha lulesh për rikrijimin e elitave porfiriane" (2012: f. 18), Mariscal mendimi i cili duhet të jetë një hapësirë ​​për ekspozitën e artit nacionalist.

Kështu ndryshoi funksioni dhe natyrisht emri i tij. Nga Teatri Kombëtar kompleksi u quajt Pallati i Arteve të Bukura .

Është një hapësirë ​​multidisiplinare

Salla e teatrit të Pallatit të Arteve të Bukura.

Libri Pallati i Arteve të Bukura që nga konceptimi i tij deri në ditët e sotme na informon se ndërtesa përmban “punime murale, dy muze, salla konferencash, librari, një restorant, një teatër me objektet, zyrat dhe parkingjet” (2012: faqe 19).

Ky përshkrim pasqyron universin e aktiviteteve që janë të mundshme brenda hapësirës, ​​por veçanërisht evidenton vizionin e atyre liderëve që u përpoqën të merrnin një kthesë revolucionare.për të energjizuar projektin drejt planit të ri të kombit meksikan.

Perdja e ngurtë e sallës së saj teatrore është një simbol kombëtar

Harry Stoner: Perdja e teatrit të Palacio de Bellas Arts .

Pallati i Arteve të Bukura strehon një sallë të rëndësishme teatri, pasi fillimisht ishte konceptuar si një vend i ri për Teatrin e vjetër Kombëtar. Ishte e nevojshme t'i jepej një perde e re. Frika nga zjarret e mundshme krijoi një ide novatore te Boari, projektuesi i tij i parë.

Boari propozoi një mur të ngurtë çeliku me dy mure me veshje me fletë të valëzuar. Në to do të ishte një paraqitje e vullkaneve të Luginës së Meksikës: Popocatépetl dhe Iztaccíhuatl.

Projekti i ideuar nga Boari u ekzekutua nga piktori dhe skenografi Harry Stoner, i cili vinte nga Louis C. Tiffany i Nju Jork. Puna është bërë me pothuajse një milion copë xhami opalescent me reflektime metalike, secila me përmasa 2 cm.

Dekorimi i saj përfshinte pjesëmarrjen e artistëve ndërkombëtarë

Agustin Querol: Pegasi . Detaj i një grupi skulpturor.

Përgjegjësit e projektit, veçanërisht në fazën e parë, iu drejtuan artistëve me famë ndërkombëtare për përfundimet dhe dekorimin. Kjo tregon vokacionin e universalitetit me të cilin lindi projekti. Meksika donte të vishte"të përditësuar" me botën moderne, siç ndodhi edhe në pjesën tjetër të Amerikës Latine.

Ndër artistët e ftuar mund të përmendim Leonardo Bistolfi, i cili ka realizuar skulpturat në fasadën kryesore. Pranë tij, Alexandro Mazucotelli, interpretues i punimeve të jashtme të hekurit në stilin art nouveau . Pegasi i pallatit ishte nën përgjegjësinë e artistit Agustín Querol.

Duhet të përmendim Géza Maróti, i cili ishte përgjegjës për "përfundimin e kupolës dhe tavanit të ndritshëm të teatrit dhe mozaikut në harkun mural. of the proscenium” (2012, f. 22).

Shih gjithashtu Teatro Colón në Buenos Aires.

Elementet strukturore dhe artet e aplikuara

Detajet e strukturave të tavanit të proskenit.

Së bashku me karakteristikat që kemi përshkruar tashmë, të cilat përfshijnë tipare të ndërthurura stilistike dhe historike, është e nevojshme të përmenden edhe disa detaje në lidhje me artet e aplikuara në rrethim dhe disa elemente konstruktive, të përmendura. në librin Pallati i Arteve të Bukura nga konceptimi i tij deri në ditët e sotme . Ne nuk do të jemi shterues, por kjo do të shërbejë si një qasje për më përfaqësuesin.

• Lartësia totale prej 53 metrash;
• Tre hyrje në fasadën kryesore;
• Lobi drejtkëndëshe me mermer të kuq me vena "Mexico" në mure, kolona (me jakë kallaji) dhe pilastra, dhe granit të importuar nëkamare.
• Bileta: katër bileta me dy dritare të falsifikuara në bakër të bronztë dhe të patinuar.
• Pesë shkallë, tre qendrore me mermer të zi "Monterrey" dhe dy anësore me granit norvegjez.
• Kopola e trefishtë e vendosur në qendër;
• Ndriçim artificial i bërë me dritë të shpërndarë indirekte në tavane dhe kube, katër llamba të ngjashme me burimet; në nivelin e fundit, katër llamba të tjera monumentale të mbivendosura me shakulla që përfaqësojnë perëndinë e Majave Chac.
• Qameri i rrethuar nga një unazë e madhe llambash me shpërndarës oniksi nga Oaxaca;
• Dritare të vogla të vendosura në fillim e gjysmë-kupolave ​​dhe shtatë dritare të mëdha në anët veriore dhe jugore.
• Harqe që mbështesin kupolat në kolonat dhe sipërfaqet e poshtme të shkallëve.

Koleksioni i Meksikanit muralizëm në Palacio de Bellas Artes

Përveç se është mjedisi për ngjarje të rëndësishme skenike-muzikore me teatrin e tij të mrekullueshëm, Palacio de Bellas Artes është gjithashtu kujdestari i disa prej veprave më të rëndësishme murale të meksikanit Lëvizja artistike

Ky është një koleksion prej 17 pjesësh të muralizmit meksikan, të shpërndara në katin e parë dhe të dytë. Koleksioni përbëhet nga pjesët e mëposhtme:

Murale nga José Clemente Orozco

José Clemente Orozco: Katharsis . 1934. Afresk në kornizë metalikee transportueshme. 1146×446 cm. Pallati i Arteve të Bukura, Mexico City.

Mësoni më shumë rreth historisë, karakteristikave, autorëve dhe veprave të muralizmit meksikan.

Murale nga Diego Rivera

Diego Rivera : Njeriu që kontrollon universin . Afresk në kornizë metalike. 4,80 x 11,45 metra. 1934. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Mësoni rreth historisë dhe rëndësisë së muralit në artikullin Njeriu që kontrollon universin nga Diego Rivera.

Diego Rivera: Polyptych Karnaval i jetës meksikane . Paneli 1, Diktatura ; paneli 2, Vallja e Huichilobos ; paneli 3, Folklori dhe turizmi i Meksikës dhe paneli 4, Legjenda e Agustín Lorenzos . 1936. Afresk mbi korniza të transportueshme. Pallati i Arteve të Bukura, Mexico City.

Për të mësuar më shumë rreth veprave më të rëndësishme të Diego Rivera-s, shihni artikullin Veprat Themelore të Diego Rivera-s.

Diego Rivera: Revolucioni Rus ose Ndërkombëtare e Tretë . 1933. Pallati i Arteve të Bukura, Mexico City.

Murale nga David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros: Torment of Cuauhtémoc dhe Apotheosis of Cuauhtemoc . 1951. Pallati i Arteve të Bukura në Mexico City.

Zbuloni çelësat për të kuptuar rëndësinë e muralizmit meksikan.

Demokracia e re : Paneli 1, Viktimat e luftës (3,68 x 2,46m); Paneli 2, Demokracia e re (5,50 x 11,98 m) dhe Paneli 3, Viktimë e fashizmit (3,68 x 2,46 m). 1944. Pallati i Arteve të Bukura në Mexico City.

Mural nga Jorge González Camarena

Jorge González Camarena: Çlirimi ose Njerëzimi çliron veten nga mjerimi . 1963. Akrilik në pëlhurë në një kornizë celulare. 9,80 m × 4,60 m. Pallati i Arteve të Bukura në Mexico City.

Murale nga Roberto Montenegro

Roberto Montenegro: Alegoria e erës ose Engjëlli i paqes . 1928. Afresk mbi një kornizë të lëvizshme poliestër dhe tekstil me fije qelqi. 3,01 m × 3,26 m.

Murale nga Manuel Rodríguez Lozano

Manuel Rodríguez Lozano: Devotshmëria në shkretëtirë . 1942. Afresk. 2,60 metra × 2,29 metra.

Purale nga Rufino Tamayo

Rufino Tamayo: Majtas: Lindja e kombësisë sonë. 1952. Vinelit në pëlhurë. 5.3×11.3m. Djathtas: Meksika sot . 1953. Vinelit në pëlhurë. 5,32 x 11,28 m. Pallati i Arteve të Bukura në Mexico City.

Konsiderata përfundimtare

Gjithçka e deklaruar deri më tani na lejon të kuptojmë trashëgiminë dhe vlerën kulturore të Pallatit të Arteve të Bukura në Mexico City. Në të takohen në të njëjtën kohë aspirata për universalitet, mbrojtja e identitetit kombëtar dhe përkushtimi për një të ardhme të hapur për përparim.