Дворец на изящните изкуства в Мексико: история и характеристики

Melvin Henry 26-02-2024
Melvin Henry

Дворецът на изящните изкуства в Мексико сити е многофункционална сграда, чието наследство и историческа стойност са причина мексиканското правителство да я обяви за художествен паметник на нацията през 1987 г. За няколко години тя е седалище на Националния институт за изящни изкуства (INBA).

Строежът започва по време на диктатурата на Порфирио Диас, а именно през 1904 г., малко преди Мексиканската революция, и е предназначен да бъде новият дом на националния театър.

Първоначално проектът е поверен на италианския архитект Адамо Боари, но сградата претърпява прекъсвания, преди на Федерико Е. Марискал да бъде възложено да я завърши.

Всъщност строителството е спряно през 1916 г., последвано от два опита за възобновяването му през 1919 и 1928 г. След този дълъг и изпълнен със събития процес то е възобновено през 1931 г. под грижите на Марискал, а дворецът е открит окончателно през 1934 г.

Политическата криза, довела до мексиканската революция, е един от определящите фактори, но не единственият. Прекъсванията се дължат и на липсата на икономически ресурси и на технически аспекти като потъването на земята.

Всичко това обаче не е довело до пропадане, а напротив - до възможност за преориентиране и утвърждаване на една емблематична творба на съвременната мексиканска култура. Нека разберем повече за нейната история и характеристики.

Характеристики

Първоначалното му вдъхновение е ар нуво

Géza Maróti: Таван на театралната зала.

Според книгата Дворецът на изящните изкуства от създаването му до наши дни редактирана и публикувана от Националния институт за изящни изкуства и литература на Мексико (2012 г.), Боари е особено отговорен за екстериора до първото му спиране, с изключение на довършителните работи по системата на купола.

Сградата е била замислена така, че да отговаря на идеалите за универсалност и напредък в началото на века. По това време на мода е бил т.нар. ар нуво артистично движение, възникнало в края на XIX век.

Сайтът ар нуво Целта е да се използват, от една страна, ресурсите, които новите индустриални материали предлагат на изкуството, а от друга - да се възстановят естетическите ценности, които индустриалната революция е отнела от архитектурата и по-специално от предметите от бита.

Извитата линия е голямото богатство на тази естетика, която разчупва твърдостта на индустриализираните материали и ги подчинява на извивките на формите и мотивите на природата.

Той съдържа елементи от арт деко

Интериор на Двореца на изящните изкуства.

Архитектът Федерико Е. Марискал е натоварен с довършването на проекта след прекъсването му. Той започва мисията си при правителството на Паскуал Ортис Рубио (1930-1932 г.). В годините след Първата световна война ар нуво е загубил своята новост и значимост.

Появява се нова естетика, несъмнено повлияна от авангардните движения от началото на XX век, особено от конструктивизма, кубизма и футуризма. арт деко Влиянието на Баухаус също изиграва важна роля.

Така в Palacio de Bellas Artes в Мексико сити, заедно с вълнообразността и чувствеността на ар нуво геометрични елементи и се появява по-голям естетически "рационализъм".

Той се позовава на национализма чрез мексикански естетически елементи.

Декоративни детайли в Двореца на изящните изкуства.

Това обаче не бива да ни кара да смятаме, че възгледите на Федерико Е. Марискал пренебрегват новите политически, културни и естетически пътища, по които върви Мексико, отъждествявани с национализма. Напротив, архитектът показва, че е отворен към културно процъфтяващата действителност на своя исторически период.

През 20-те години на ХХ в. не само е имало националистически артистичен бунт на фигури като д-р Атл (Херардо Мурильо), но и мексиканската стенопис е станала реалност. Подобно на своите съвременници, Марискал се е посветил на задачата да възстанови естетическите елементи на мексиканската култура. По този начин Паласио де Белас Артес представлява в известен смисъл тозипроцеса на социален, политически, културен и естетически преход в страната.

Промените в него изразяват политическите и културните промени в страната.

Таван на главната зала на Palacio de Bellas Artes.

Културната промяна се изразява не само в естетиката на двореца, но и в неговата концепция и функция.

Ако за Боари сградата е замислена като "голям театър с големи цветни пространства за забавление на порфирския елит" (2012: с. 18), Марискал смята, че тя трябва да бъде място за излагане на националистическо изкуство.

Така се променя неговата функция и, разбира се, името му. От Национален театър комплексът е преименуван на Дворец на изящните изкуства. .

Това е мултидисциплинарно пространство

Театрална зала на Palacio de Bellas Artes.

Книгата Дворецът на изящните изкуства от създаването му до наши дни ни информира, че сградата съдържа "стенописи, два музея, конферентни зали, книжарници, ресторант, театър и неговите съоръжения, офиси и паркинг" (2012: стр. 19).

Това описание дава представа за вселената от дейности, които са възможни в рамките на пространството, но най-вече свидетелства за визията на онези лидери, които са възнамерявали да придадат революционен характер на проекта, за да го динамизират към новия план на мексиканската нация.

Твърдата завеса на театралната зала е национален символ.

Хари Стоунър: Завесата на театъра Palacio de Bellas Artes.

Вижте също: Хосе Клементе Ороско: биография, творчество и стил на мексиканския стенописец

В Palacio de Bellas Artes се помещава важна театрална зала, тъй като първоначално е замислена като ново място за стария Teatro Nacional. Необходимо е било да се осигури нова завеса. Страхът от възможни пожари поражда новаторска идея у Боари, първия ѝ дизайнер.

Боари предлага твърда двустенна стоманена стена с оребрена ламаринена облицовка, изобразяваща вулканите в долината на Мексико: Попокатепетл и Изтачихуатл.

Проектът, замислен от Боари, е изпълнен от художника и сценографа Хари Стонър, който идва от къщата на Луис К. Тифани в Ню Йорк. Произведението е направено от почти един милион парчета опалово стъкло с метални отблясъци, всяко с размери 2 см.

Международни художници участват в украсата му

Агустин Куерол: Pegasus Детайл от скулптурна група.

Отговорните за проекта лица, особено на първия етап, използват световноизвестни художници за довършителните работи и декорацията. Това показва универсалното призвание, с което се ражда проектът. Мексико иска да "настигне" модерния свят, какъвто е случаят и с останалите страни от Латинска Америка.

Сред гостуващите художници са Леонардо Бистолфи, създал скулптурите на главната фасада, и Александро Мазукотели, работил по външната железария в стил ар нуво Пегасосът в двореца е дело на художника Агустин Керол.

Трябва да се спомене Геза Мароти, който е отговорен за "финала на купола и светлинния таван на залата и мозайката над стенописната арка на просцениума" (2012, с. 22).

Виж също Teatro Colón в Буенос Айрес.

Структурни елементи и приложни изкуства

Детайли на покривните конструкции.

В допълнение към вече описаните характеристики, които включват преплетени стилистични и исторически особености, е необходимо да се споменат и някои подробности относно изкуствата, приложени в корпуса, и някои конструктивни елементи, споменати в книгата Дворецът на изящните изкуства от създаването му до наши дни Няма да бъдем изчерпателни, но това служи за приблизително представяне на най-представителните.

  • Обща височина 53 метра;
  • Три входа от главната фасада;
  • Правоъгълно фоайе с червен жилав мрамор "Мексико" по стените, колоните (с калаени яки) и пиластрите и вносен гранит в нишите.
  • Шкафчета: четири шкафчета с два прозореца, изковани от бронзирана и патинирана мед.
  • Пет стълбища, три централни от черен мрамор "Монтерей" и две странични от норвежки гранит.
  • Троен купол в центъра;
  • Изкуственото осветление се осъществява с непряка разсеяна светлина на тавана и купола, четири лампи, наподобяващи фонтани; на горното ниво има още четири монументални лампи, увенчани с аплици, изобразяващи бога на маите Чак.
  • Хранилище, заобиколено от голям пръстен от лампи с ониксови дифузори от Оахака;
  • Малки прозорци са разположени в основата на полукуполите, а седем големи прозореца - на северната и южната страна.
  • Арки, поддържащи куполите на колоните и долните повърхности на стълбищата.

Колекция от мексикански стенописи в Palacio de Bellas Artes

Освен че е сцена на важни сценични и музикални събития с великолепния си театър, Palacio de Bellas Artes пази и някои от най-важните стенописи на мексиканското художествено движение.

Това е колекция от 17 произведения на мексиканската стенопис, разположени на първия и втория етаж на сградата. колекцията се състои от следните произведения:

Стенописи от Хосе Клементе Ороско

Хосе Клементе Ороско: Katharsis Фреска върху преносима метална рамка. 1146 × 446 см. 1934 г. Дворец на изящните изкуства, Мексико сити.

Научете повече за историята, характеристиките, авторите и произведенията на мексиканската стенопис.

Стенописи на Диего Ривера

Диего Ривера: Човекът, който контролира Вселената Фреска върху метална рамка. 4,80 x 11,45 м. 1934 г., Palacio de Bellas Artes, Мексико Сити.

Научете повече за историята и значението на стенописа в статията Човекът, който контролира Вселената от Диего Ривера.

Диего Ривера: политик Карнавал на мексиканския живот . панел 1, Диктатурата Панел 2, Танцът на уичилобос Панел 3, Фолклор и туризъм в Мексико и панел 4, Легенда за Агустин Лоренцо Фреска върху преносими носачи, Дворец на изящните изкуства, Мексико сити, 1936 г.

За да научите повече за най-важните творби на Диего Ривера, вижте статията Основни творби на Диего Ривера.

Диего Ривера: Руската революция o Трети международен Дворец на изящните изкуства, Мексико Сити, 1933 г.

Стенописи от Давид Алфаро Сикейрос

Давид Алфаро Сикейрос: Cuauhtémoc Torment y Апотеоз на Куаухтемок . 1951 г. Palacio de Bellas Artes в Мексико Сити.

Открийте ключа към разбирането на значението на мексиканската стенопис.

Нова демокрация Панел 1, Жертви на войната (3,68 x 2,46 м); Панел 2, Нова демокрация (5,50 x 11,98 м) и панел 3, Жертва на фашизма (3,68 x 2,46 м). 1944 г. Palacio de Bellas Artes, Мексико Сити.

Стенопис от Хорхе Гонсалес Камарена

Хорхе Гонсалес Камарена: Освобождаване o Човечеството е освободено от мизерията . 1963 г. Акрил върху платно в подвижна рамка. 9,80 м × 4,60 м. Palacio de Bellas Artes, Мексико Сити.

Стенописи от Роберто Монтенегро

Роберто Монтенегро: Алегория на вятъра o Ангелът на мира . 1928 г. Фреска върху подвижна рамка от полиестер и фибростъкло. 3,01 м × 3,26 м.

Вижте също: Книгата Вълшебните възвишения: резюме, анализ и герои

Стенописи от Мануел Родригес Лозано

Мануел Родригес Лозано: Милост в пустинята . 1942 г. Фреска. 2,60 м × 2,29 м.

Стенописи от Rufino Tamayo

Руфино Тамайо: Вляво: Раждането на нашата националност. 1952 г. Винелит върху платно. 5,3 × 11,3 м. Правилно: Мексико днес . 1953 г. Винелит върху платно. 5,32 x 11,28 м. Palacio de Bellas Artes, Мексико Сити.

Заключителни съображения

Всичко, казано дотук, ни позволява да разберем наследството и културната стойност на Двореца на изящните изкуства в Мексико сити, където едновременно се съчетават стремежът към универсалност, опазването на националната идентичност и ангажиментът към едно бъдеще, отворено към прогреса.

Melvin Henry

Мелвин Хенри е опитен писател и културен анализатор, който навлиза в нюансите на обществените тенденции, норми и ценности. С набито око за детайлите и задълбочени изследователски умения, Мелвин предлага уникални и проницателни гледни точки върху различни културни феномени, които влияят върху живота на хората по сложни начини. Като запален пътешественик и наблюдател на различни култури, работата му отразява дълбоко разбиране и оценка на многообразието и сложността на човешкия опит. Независимо дали изследва влиянието на технологиите върху социалната динамика или изследва пресечната точка на раса, пол и власт, писането на Мелвин винаги провокира размисъл и интелектуално стимулира. Чрез своя блог Култура интерпретирана, анализирана и обяснена, Мелвин има за цел да вдъхнови критично мислене и да насърчи смислени разговори за силите, които оформят нашия свят.