멕시코 미술 궁전 : 역사와 특성

멕시코시티에 있는 Palace of Fine Arts는 다기능 건물로 유산과 역사적 가치로 인해 1987년 멕시코 정부에 의해 국가의 예술 기념물로 지정되었습니다. INBA(Institute of Fine Arts).

건축 과정은 Porfirio Díaz의 독재 기간, 특히 멕시코 혁명 직전인 1904년에 시작되었습니다. 국립 극장의 새로운 본부로 사용할 예정이었습니다.

원래 이탈리아 건축가 Adamo Boari의 설계와 관리를 맡은 이 건물은 Federico E. Mariscal은 그것을 완성하기 위한 위촉을 받았습니다.

실제로 1916년에 공사가 중단되었고 1919년과 1928년에 두 차례에 걸쳐 재개하려는 시도가 있었습니다. 마리스칼의 궁궐은 1934년에 개관했습니다.

멕시코 혁명을 초래한 정치적 위기는 결정적인 요인 중 하나였지만 유일한 요인은 아니었습니다. 중단은 또한 경제적 자원의 부족과 땅의 침하와 같은 기술적 측면에 대응할 것입니다.

그러나 이 모든 것이 흠집을 내지는 않았지만 반대로 방향을 바꾸고 현대 멕시코 문화의 상징적인 작품을 통합합니다. 그 역사와 역사에 대해 더 알아보자.특징.

특징

처음 영감은 아르누보

게자 마로티: 극장의 천장.

멕시코 국립미술연구소에서 편집 출간한 The Palace of Fine Arts from its conception to the present day 에 따르면 보아리는 특히 외관을 담당했다. 돔 시스템의 마감을 언급하는 것을 제외하고 첫 번째 정지 때까지.

이 건물은 세기 초의 보편성과 진보라는 이상에 새겨지도록 의도되었습니다. 당시 유행하던 양식은 19세기 말에 등장한 예술운동인 이른바 아르누보 에 해당한다.

아르누보 한편으로는 새로운 산업 재료가 예술에 제공한 자원을 포용하기 위한 것입니다. 다른 한편으로는 특히 건축과 일상용품에서 산업혁명이 훔쳐간 미적 가치를 회복하고자 했습니다.

곡선은 이 미학의 큰 자원이었습니다. 이를 통해 산업화된 재료의 딱딱함을 깨고 자연의 형태와 모티프의 굴곡을 부여했습니다.

아르데코

궁전 내부.

중단 후 공사를 마무리한 책임자는 건축가였다.페데리코 E. 마리스칼. Pascual Ortiz Rubio(1930-1932) 정부에서 임무를 시작했습니다. 제1차 세계대전 이후 아르누보 는 참신함과 타당성을 상실했습니다.

20세기 초 아방가르드, 특히 구성주의의 영향을 받은 새로운 미학이 우세했습니다. , 입체파와 미래파. 아르데코 에는 바우하우스의 영향도 중요한 역할을 했다.

멕시코의 팔라시오 데 벨라스 아르테스(Palacio de Bellas Artes)에서와 마찬가지로 예술의 전형적인 기복과 관능미가 함께했다. nouveau , 기하학적 요소와 더 큰 미적 "합리주의" 등장.

멕시코 미적 요소를 통한 민족주의 환기

Palace of Fine Arts의 장식적 디테일.

그러나 그렇다고 해서 페데리코 E. 마리스칼의 시선이 민족주의와 동일시되는 멕시코가 추구하는 새로운 정치적, 문화적, 미적 경로를 무시한다고 믿게 해서는 안 됩니다. 반대로 건축가는 그의 역사적 시대의 문화적으로 번창하는 현실에 열려 있습니다.

1920년대까지 Atl 박사(Gerardo Murillo )뿐만 아니라 멕시코 벽화도 현실이되었습니다. 그의 동시대인들과 마찬가지로 Mariscal은 신원을 입증하는 임무에 전념하고 있습니다.멕시코 문화의 미적 요소. 따라서 Palace of Fine Arts는 어떤 면에서 국가의 사회적, 정치적, 문화적, 미적 전환 과정을 나타냅니다.

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궁전의 변화는 국가의 정치적, 문화적 전환을 나타냅니다

Palacio de Bellas Artes의 메인 룸 천장.

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문화적 변화는 궁전의 미학에서만 표현된 것이 아닙니다. 그는 또한 그 개념과 기능에 대해 자신을 표현했습니다.

Boari에게 건물이 "Porfirian 엘리트의 레크리에이션을 위한 넓은 꽃이 만발한 공간이 있는 훌륭한 극장"으로 생각되었다면(2012: p. 18), Mariscal은 민족주의 예술의 전시공간이 되어야 한다고 생각했다.

이렇게 기능도 바뀌고 이름도 바뀌었다. 국립극장에서 이 단지는 Palace of Fine Arts 로 이름이 변경되었습니다.

다학제적 공간

Palace of Fine Arts의 극장 홀입니다.

책 The Palace of Fine Arts from its conception to the present day 는 건물에 “벽화 작품, 두 개의 박물관, 회의실, 서점, 레스토랑, 시설, 사무실 및 주차장”(2012: 19페이지).

이 설명은 공간 내에서 가능한 활동의 범위를 설명하지만 특히 혁명적 전환을 시도한 지도자의 비전을 증거합니다.

극장 홀의 단단한 커튼은 국가 상징이다

해리 스토너: Palacio de Bellas Arts의 극장 커튼 .

팰리스 오브 파인 아트에는 원래 구 국립 극장의 새로운 공연장으로 구상된 중요한 극장실이 있습니다. 새 커튼을 제공해야했습니다. 화재 가능성에 대한 두려움은 최초의 디자이너인 Boari에게 혁신적인 아이디어를 불러일으켰습니다.

Boari는 골판지 클래딩이 있는 견고한 이중벽 강철 벽을 제안했습니다. 그 안에는 멕시코 계곡의 화산인 포포카테페틀(Popocatépetl)과 이즈타치우아틀(Iztaccíhuatl)이 그려져 있습니다.

보아리가 고안한 프로젝트는 화가이자 세트 디자이너인 해리 스토너(Harry Stoner)가 맡았습니다. 뉴욕. 이 작품은 각각 2cm 크기의 금속성 반사가 있는 거의 백만 개의 유백색 유리로 만들어졌습니다.

그 장식에는 국제 예술가들이 참여했습니다.

Agustin Querol: 페가수스 . 조각 그룹의 세부 사항.

특히 첫 번째 단계에서 프로젝트를 담당한 사람들은 마감과 장식을 위해 국제적으로 유명한 예술가들에게 눈을 돌렸습니다. 이것은 프로젝트가 탄생한 보편성의 소명을 보여줍니다. 입고 싶었던 멕시코라틴 아메리카의 다른 지역에서도 마찬가지였습니다.

초대된 예술가 중 메인 파사드에 조각품을 만든 Leonardo Bistolfi를 언급할 수 있습니다. 그 옆에는 아르누보 스타일의 외부 철물 작업을 하는 알렉산드로 마주코텔리(Alexandro Mazucotelli)가 있다. 궁전의 페가수스는 예술가 Agustín Querol의 책임하에 있었습니다.

"극장의 돔과 발광 천장 마감, 벽화 아치의 모자이크"를 담당한 Géza Maróti를 언급해야 합니다. of the proscenium” (2012, p. 22).

또한 부에노스아이레스의 테아트로 콜론 참조.

구조적 요소 및 응용 예술

구조의 세부 사항

서술한 문체적, 역사적 특성이 얽혀 있는 특성과 함께 인클로저의 응용 예술과 일부 구성 요소에 대한 세부 사항도 언급할 필요가 있습니다. 책 The Palace of Fine Arts에서 개념부터 현재까지 . 철저하지는 않지만 이것이 가장 대표적인 접근 방법이 될 것입니다.

총 높이 53m;
메인 파사드에 3개의 입구;
벽, 기둥(양철 칼라 포함) 및 벽기둥에 "멕시코" 결이 있는 붉은 대리석 마감 처리된 직사각형 로비, 그리고 수입 화강암틈새.
매표소: 청동 및 도금 처리된 구리로 단조된 창 2개가 있는 4개의 매표소.
계단 5개, 검은색 "몬테레이" 대리석으로 된 중앙 계단 3개, 노르웨이 화강암으로 된 측면 계단 2개.
중앙에 위치한 트리플 돔
천장과 돔에 간접확산광으로 만든 인공조명 소스와 유사한 4개의 램프; 마지막 층에는 마야 신 차크를 상징하는 촛대를 얹은 또 다른 4개의 기념비적 램프가 있습니다.
오악사카에서 온 오닉스 디퓨저가 있는 큰 램프 링으로 둘러싸인 금고;
시작 부분에 작은 창문이 있습니다.
계단의 기둥과 아랫면에 있는 돔을 지지하는 아치

멕시코 Palacio de Bellas Artes의 벽화

Palacio de Bellas Artes는 웅장한 극장과 함께 중요한 무대 음악 행사의 무대가 될 뿐만 아니라 멕시코에서 가장 중요한 일부 벽화 작품의 관리인이기도 합니다.

멕시코 벽화 17점을 모아 놓은 작품으로 1층과 2층에 걸쳐 전시되어 있습니다. 컬렉션은 다음과 같은 작품으로 구성되어 있습니다.

José Clemente Orozco의 벽화

José Clemente Orozco: Katharsis . 1934. 금속 프레임에 프레스코화운반 가능. 1146×446cm. 멕시코시티의 순수 예술 궁전.

멕시코 벽화의 역사, 특징, 작가 및 작품에 대해 자세히 알아보세요.

디에고 리베라의 벽화

디에고 리베라 : 우주를 지배하는 남자 . 금속 프레임에 프레스코. 4.80 x 11.45미터. 1934. Palacio de Bellas Artes, 멕시코 시티.

Diego Rivera의 기사 우주를 지배하는 남자 에서 벽화의 역사와 의미에 대해 알아보세요.

디에고 리베라: 폴립타이크 멕시코 생활의 카니발 . 패널 1, 독재 ; 패널 2, Huichilobos의 춤 ; 패널 3, 멕시코 민속 및 관광 및 패널 4, 아구스틴 로렌초의 전설 . 1936. 운반 가능한 프레임의 프레스코. Palace of Fine Arts, 멕시코 시티.

디에고 리베라의 가장 중요한 작품에 대해 자세히 알아보려면 디에고 리베라의 기본 작품 문서를 참조하세요.