Der Palast der Schönen Künste in Mexiko-Stadt ist ein multifunktionales Gebäude, das aufgrund seines historischen Erbes 1987 von der mexikanischen Regierung zum Kunstdenkmal der Nation erklärt wurde und einige Jahre lang Sitz des Nationalen Instituts für Schöne Künste (INBA) war.

Die Bauarbeiten begannen während der Diktatur von Porfirio Díaz, genauer gesagt im Jahr 1904, kurz vor der mexikanischen Revolution, und sollten die neue Heimat des Nationaltheaters werden.

Ursprünglich war das Gebäude dem italienischen Architekten Adamo Boari anvertraut worden, doch wurde es immer wieder unterbrochen, bevor Federico E. Mariscal mit der Fertigstellung beauftragt wurde.

Tatsächlich wurden die Bauarbeiten 1916 unterbrochen und in den Jahren 1919 und 1928 zweimal wieder aufgenommen. 1931 wurden sie unter der Leitung von Mariscal wieder aufgenommen, und 1934 wurde der Palast schließlich eingeweiht.

Die politische Krise, die zur mexikanischen Revolution führte, war einer der ausschlaggebenden Faktoren, aber nicht der einzige: Die Unterbrechungen waren auch auf fehlende wirtschaftliche Ressourcen und technische Aspekte wie die Versenkung des Bodens zurückzuführen.

All dies hat jedoch keinen Schaden angerichtet, sondern im Gegenteil eine Gelegenheit geboten, ein emblematisches Werk der zeitgenössischen mexikanischen Kultur neu auszurichten und zu konsolidieren. Erfahren wir mehr über seine Geschichte und seine Merkmale.

Eigenschaften

Seine ursprüngliche Inspiration war das Jugendstil

Géza Maróti: Decke des Theatersaals.

Laut dem Buch Der Palast der Schönen Künste von seiner Entstehung bis heute herausgegeben und veröffentlicht vom Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México (2012), war Boari vor allem für die Außenanlagen bis zur ersten Aufhängung verantwortlich, abgesehen von den Abschlüssen des Kuppelsystems.

Das Gebäude sollte den Idealen der Universalität und des Fortschritts zu Beginn des Jahrhunderts entsprechen. Damals war der sogenannte Jugendstil eine künstlerische Bewegung, die Ende des 19. Jahrhunderts aufkam.

Die Jugendstil Ziel war es, einerseits die Ressourcen zu nutzen, die die neuen industriellen Materialien der Kunst boten, und andererseits die ästhetischen Werte wiederherzustellen, die die industrielle Revolution insbesondere der Architektur und den Alltagsgegenständen geraubt hatte.

Die geschwungene Linie war die große Ressource dieser Ästhetik, die die Härte der industrialisierten Materialien brach und sie der Geschmeidigkeit der Formen und Motive der Natur unterwarf.

Sie enthält Elemente der Art Deco

Das Innere des Palastes der Schönen Künste.

Der Architekt Federico E. Mariscal wurde mit der Fertigstellung des Projekts nach dessen Unterbrechung beauftragt. Er begann seine Arbeit unter der Regierung von Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). In den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg wurde die Jugendstil seine Neuartigkeit und Relevanz verloren hat.

Es entstand eine neue Ästhetik, die zweifellos von den Avantgarde-Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts beeinflusst war, insbesondere vom Konstruktivismus, Kubismus und Futurismus. Art Deco Auch der Einfluss des Bauhauses spielte eine wichtige Rolle.

So kam es, dass im Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt, zusammen mit den Wellen und der Sinnlichkeit der Jugendstil geometrische Elemente und ein stärkerer ästhetischer "Rationalismus" treten auf.

Es beschwört den Nationalismus durch mexikanische ästhetische Elemente.

Dekorative Details des Palastes der Schönen Künste.

Dies sollte uns jedoch nicht zu der Annahme verleiten, dass Federico E. Mariscal die neuen politischen, kulturellen und ästhetischen Wege, die Mexiko beschritt und die mit dem Nationalismus identifiziert wurden, ignorierte. Im Gegenteil, der Architekt zeigte sich offen für die kulturell blühende Realität seiner historischen Epoche.

In den 1920er Jahren gab es nicht nur eine nationalistische künstlerische Revolte durch Persönlichkeiten wie Dr. Atl (Gerardo Murillo), sondern auch eine mexikanische Wandmalerei. Wie seine Zeitgenossen setzte sich Mariscal dafür ein, die ästhetischen Elemente der mexikanischen Kultur wiederzugewinnen. Der Palacio de Bellas Artes repräsentiert in gewisser Weise dieseProzess des sozialen, politischen, kulturellen und ästhetischen Wandels im Lande.

Seine Veränderungen sind Ausdruck des politischen und kulturellen Wandels der Nation.

Decke des Hauptsaals des Palacio de Bellas Artes.

Der kulturelle Wandel drückte sich nicht nur in der Ästhetik des Palastes aus, sondern auch in seiner Konzeption und Funktion.

Während Boari das Gebäude als "großes Theater mit großen, blumengeschmückten Räumen zur Unterhaltung der porfirischen Eliten" (2012: S. 18) betrachtete, war Mariscal der Meinung, dass es ein Raum für die Ausstellung nationalistischer Kunst sein sollte.

So änderte sich seine Funktion und natürlich auch sein Name. Vom Nationaltheater wurde der Komplex in Palast der schönen Künste umbenannt. .

Es ist ein multidisziplinärer Raum

Theatersaal des Palacio de Bellas Artes.

Das Buch Der Palast der Schönen Künste von seiner Entstehung bis heute informiert uns, dass das Gebäude "Wandmalereien, zwei Museen, Konferenzräume, Buchläden, ein Restaurant, ein Theater und seine Einrichtungen, Büros und Parkplätze" enthält (2012: Seite 19).

Diese Beschreibung gibt einen Überblick über das Universum der Aktivitäten, die in diesem Raum möglich sind, zeigt aber vor allem die Vision der Verantwortlichen, die dem Projekt eine revolutionäre Wendung hin zu einem neuen Plan für die mexikanische Nation geben wollten.

Der starre Vorhang des Theatersaals ist ein nationales Symbol.

Harry Stoner: Vorhang des Theaters im Palacio de Bellas Artes.

Der Palacio de Bellas Artes beherbergt einen bedeutenden Theatersaal, da er ursprünglich als neuer Spielort für das alte Teatro Nacional konzipiert wurde. Es war notwendig, ihn mit einem neuen Vorhang zu versehen. Die Angst vor möglichen Bränden brachte Boari, den ersten Designer, auf eine innovative Idee.

Boari schlug eine starre, doppelwandige Stahlwand mit einer gerippten Blechverkleidung vor, auf der die Vulkane des Tals von Mexiko dargestellt sind: Popocatepetl und Iztaccihuatl.

Das von Boari konzipierte Projekt wurde von dem aus dem Louis C. Tiffany House in New York stammenden Maler und Bühnenbildner Harry Stoner ausgeführt und bestand aus fast einer Million Stück opalisierendem Glas mit metallischen Reflexen, die jeweils 2 cm groß waren.

Internationale Künstler beteiligten sich an der Dekoration

Agustín Querol: Pegasus Detail einer Skulpturengruppe.

Die Projektverantwortlichen haben vor allem in der ersten Phase international bekannte Künstler für die Oberflächengestaltung und die Dekoration herangezogen, was den universellen Anspruch verdeutlicht, mit dem das Projekt geboren wurde: Mexiko wollte den Anschluss an die moderne Welt finden, wie es auch im übrigen Lateinamerika der Fall war.

Zu den Gastkünstlern gehörten Leonardo Bistolfi, der die Skulpturen an der Hauptfassade schuf, und Alexandro Mazucotelli, der an den Außenbeschlägen im Stil der Jugendstil Die Pegasos des Palastes sind das Werk des Künstlers Agustín Querol.

Erwähnenswert ist Géza Maróti, der für den "Kuppelabschluss und die leuchtende Untersicht des Zuschauerraums sowie das Mosaik über dem Wandbogen des Proszeniums" (2012, S. 22) verantwortlich war.

Siehe auch Teatro Colón in Buenos Aires.

Strukturelemente und angewandte Kunst

Detail der Dachkonstruktion.

Zusätzlich zu den bereits beschriebenen Merkmalen, zu denen stilistische und historische Merkmale gehören, die miteinander verflochten sind, müssen auch einige Details zu den in der Anlage angewandten Künsten und einige konstruktive Elemente erwähnt werden, die im Buch Der Palast der Schönen Künste von seiner Entstehung bis heute Die Liste ist nicht erschöpfend, aber sie dient als Annäherung an die repräsentativsten.

• Gesamthöhe von 53 Metern;
• Drei Eingänge an der Hauptfassade;
• Rechteckiges Foyer mit rot geädertem "Mexiko"-Marmor an Wänden, Säulen (mit Zinnkragen) und Pilastern sowie importiertem Granit in den Nischen.
• Schränke: vier Schränke mit zwei Fenstern, geschmiedet aus bronziertem und patiniertem Kupfer.
• Fünf Treppen, drei zentrale aus schwarzem "Monterrey"-Marmor und zwei seitliche aus norwegischem Granit.
• Dreifache Kuppel in der Mitte;
• Die künstliche Beleuchtung besteht aus indirektem, diffusem Licht an der Decke und in der Kuppel, vier Lampen, die Brunnen ähneln, und vier weiteren monumentalen Lampen auf der obersten Ebene, die mit Leuchtern versehen sind, die den Maya-Gott Chac darstellen.
• Gewölbe, umgeben von einem großen Ring aus Lampen mit Onyx-Diffusoren aus Oaxaca;
• An den Basen der Halbkuppeln befinden sich kleine Fenster, an der Nord- und Südseite sieben große Fenster.
• Bögen, die die Kuppeln an den Säulen und Unterseiten der Treppenhäuser tragen.

Die Sammlung mexikanischer Wandmalerei im Palacio de Bellas Artes

Der Palacio de Bellas Artes ist nicht nur Schauplatz bedeutender Bühnen- und Musikveranstaltungen mit seinem prächtigen Theater, sondern beherbergt auch einige der wichtigsten Wandmalereien der mexikanischen Kunstbewegung.

Es handelt sich um eine Sammlung von 17 Werken mexikanischer Wandmalerei, die über den ersten und zweiten Stock verteilt sind:

Wandgemälde von José Clemente Orozco

José Clemente Orozco: Katharsis Fresko auf transportablem Metallrahmen. 1146 × 446 cm. 1934. Palast der Schönen Künste, Mexiko-Stadt.

Erfahren Sie mehr über die Geschichte, die Merkmale, die Autoren und die Werke der mexikanischen Wandmalerei.

Diego Rivera Wandgemälde

Diego Rivera: Der Mann, der das Universum kontrolliert Fresko auf Metallrahmen. 4,80 x 11,45 m. 1934, Palacio de Bellas Artes, Mexiko-Stadt.

Erfahren Sie mehr über die Geschichte und Bedeutung des Wandgemäldes in dem Artikel Der Mann, der das Universum kontrolliert von Diego Rivera.

Diego Rivera: Politiker Karneval des mexikanischen Lebens . Tafel 1, Die Diktatur Tafel 2, Tanz der Huichilobos Tafel 3, Folklore und Tourismus in Mexiko und Tafel 4, Die Legende von Agustin Lorenzo Fresko auf transportablen Keilrahmen, Palast der Schönen Künste, Mexiko-Stadt, 1936.

Um mehr über die wichtigsten Werke von Diego Rivera zu erfahren, lesen Sie den Artikel Grundlegende Werke von Diego Rivera.

Diego Rivera: Russische Revolution o Dritte internationale Palast der Schönen Künste, Mexiko-Stadt, 1933.

Wandgemälde von David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros: Cuauhtémoc-Quälerei y Apotheose des Cuauhtémoc . 1951. Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt.

Entdecken Sie die Schlüssel zum Verständnis der Bedeutung der mexikanischen Wandmalerei.

Neue Demokratie Tafel 1, Opfer des Krieges (3,68 x 2,46 m); Tafel 2, Neue Demokratie (5,50 x 11,98 m) und Tafel 3, Opfer des Faschismus (3,68 x 2,46 m). 1944. Palacio de Bellas Artes, Mexiko-Stadt.

Wandgemälde von Jorge González Camarena

Jorge González Camarena: Freigabe o Die Menschheit ist vom Elend befreit . 1963. Acryl auf Leinwand auf einem mobilen Rahmen. 9,80 m × 4,60 m. Palacio de Bellas Artes, Mexiko-Stadt.

Wandmalereien von Roberto Montenegro

Roberto Montenegro: Allegorie des Windes o Der Engel des Friedens . 1928. Fresko auf einem beweglichen Rahmen aus Polyester und Glasfaser. 3,01 m × 3,26 m.

Wandmalereien von Manuel Rodríguez Lozano

Manuel Rodríguez Lozano: Barmherzigkeit in der Wüste . 1942. Fresko. 2,60 m × 2,29 m.

Wandbilder von Rufino Tamayo

Rufino Tamayo: Links: Die Geburt unserer Nationalität. 1952. Vinelit auf Leinwand. 5,3 × 11,3 m. Richtig: Mexiko heute . 1953. Vinelit auf Leinwand. 5,32 x 11,28 m. Palacio de Bellas Artes, Mexiko-Stadt.

Abschließende Überlegungen

All das bisher Gesagte ermöglicht es uns, das Erbe und den kulturellen Wert des Palastes der Schönen Künste in Mexiko-Stadt zu verstehen, in dem das Streben nach Universalität, die Wahrung der nationalen Identität und das Engagement für eine dem Fortschritt offene Zukunft zusammenkommen.