Konstpalatset i Mexico City är en multifunktionell byggnad vars kulturarv och historiska värde ledde till att den mexikanska regeringen 1987 förklarade den som nationens konstnärliga monument. Under några år var det huvudkontor för det nationella institutet för konst (INBA).

Byggnationen inleddes under Porfirio Díaz diktatur, närmare bestämt 1904, strax före den mexikanska revolutionen, och var avsedd att bli nationalteaterns nya hemvist.

Den italienska arkitekten Adamo Boari fick ursprungligen ta hand om byggnaden, men den fick avbrytas innan Federico E. Mariscal fick i uppdrag att slutföra den.

Byggandet avbröts 1916 och följdes av två försök att återuppta det 1919 och 1928. Efter denna långa och händelserika process återupptogs det 1931 under Mariscals ledning och palatset invigdes slutligen 1934.

Den politiska krisen, som ledde till den mexikanska revolutionen, var en av de avgörande faktorerna, men inte den enda. Avbrotten berodde också på brist på ekonomiska resurser och tekniska aspekter som t.ex. att marken sjönk.

Allt detta gjorde dock ingen skada, utan var tvärtom ett tillfälle att omorientera och befästa ett emblematiskt verk inom den samtida mexikanska kulturen. Låt oss ta reda på mer om dess historia och egenskaper.

Funktioner

Den ursprungliga inspirationen var den jugendstil

Géza Maróti: Teatersalens tak.

Enligt boken Palatset för de sköna konsterna från dess tillblivelse till nutid redigerad och publicerad av Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México (2012), var Boari särskilt ansvarig för exteriören fram till dess att den först hängdes upp, med undantag för slutförandet av kupolsystemet.

Byggnaden var tänkt att vara i linje med de ideal om universalitet och framsteg som rådde i början av århundradet, och den stil som var på modet vid den tiden var den så kallade jugendstil en konstnärlig rörelse som uppstod i slutet av 1800-talet.

jugendstil Syftet var att å ena sidan ta till vara de resurser som de nya industriella materialen erbjöd konsten, å andra sidan att återupprätta de estetiska värden som den industriella revolutionen hade berövat arkitekturen och framför allt vardagsföremålen.

Den böjda linjen var den stora resursen i denna estetik, som bröt de industrialiserade materialens hårdhet och utsatte dem för naturens kurviga former och motiv.

Den innehåller delar av art deco

Interiör i palatset för de sköna konsterna.

Arkitekten Federico E. Mariscal fick i uppdrag att slutföra projektet efter att det avbrutits. Han inledde sitt uppdrag under Pascual Ortiz Rubios regering (1930-1932). Under åren efter första världskriget var jugendstil hade förlorat sin nyhet och relevans.

En ny estetik växte fram, utan tvekan påverkad av avantgardiströrelserna från början av 1900-talet, särskilt konstruktivismen, kubismen och futurismen. art deco Bauhaus inflytande spelade också en viktig roll.

På Palacio de Bellas Artes i Mexico City var det så att tillsammans med den böljande och sensuella jugendstil geometriska element och en större estetisk "rationalism".

Den åberopar nationalism genom mexikanska estetiska element.

Dekorativa detaljer i palatset för de sköna konsterna.

Detta får dock inte leda oss till att tro att Federico E. Mariscal ignorerade de nya politiska, kulturella och estetiska vägar som Mexiko gick, och som identifierades med nationalismen. Tvärtom visade sig arkitekten vara öppen för den kulturellt blomstrande verkligheten i sin historiska period.

På 1920-talet hade det inte bara skett en nationalistisk konstnärlig revolt med personer som Dr. Atl (Gerardo Murillo), utan den mexikanska muralismen hade också blivit en realitet. Liksom sina samtida kolleger engagerade sig Mariscal i uppgiften att återta estetiska element i den mexikanska kulturen. På så sätt representerar Palacio de Bellas Artes på sätt och vis detta.den sociala, politiska, kulturella och estetiska omvandlingsprocessen i landet.

Dess förändringar är ett uttryck för landets politiska och kulturella förändring.

Taket i den stora salen i Palacio de Bellas Artes.

Den kulturella förändringen tog sig inte bara uttryck i palatsets estetik, utan även i dess koncept och funktion.

Om Boari tänkte sig byggnaden som "en stor teater med stora blommiga utrymmen för att underhålla den porfiriska eliten" (2012: s. 18), ansåg Mariscal att den borde vara ett rum för utställning av nationalistisk konst.

På så sätt förändrades dess funktion och naturligtvis dess namn. Från Nationalteatern bytte komplexet namn till Palace of Fine Arts. .

Det är ett tvärvetenskapligt rum.

Teatersalen i Palacio de Bellas Artes.

Boken Palatset för de sköna konsterna från dess tillblivelse till nutid informerar oss om att byggnaden innehåller "väggmålningar, två museer, konferensrum, bokhandel, en restaurang, en teater med tillhörande lokaler, kontor och parkering" (2012: s. 19).

Denna beskrivning ger en bild av de olika aktiviteter som är möjliga i området, men visar framför allt på visionen hos de ledare som ville ge projektet en revolutionär vändning för att dynamisera det i riktning mot den mexikanska nationens nya plan.

Den stela gardinen i teatersalen är en nationell symbol.

Harry Stoner: Ridå på teatern Palacio de Bellas Artes.

Palacio de Bellas Artes är en viktig teatersal, eftersom den ursprungligen var tänkt som en ny lokal för det gamla Teatro Nacional. Det var nödvändigt att förse den med en ny ridå. Rädslan för eventuella bränder gav Boari, dess första designer, en innovativ idé.

Boari föreslog en styv, dubbelväggig stålvägg med en räfflad plåtbeklädnad som föreställer vulkanerna Popocatepetl och Iztaccihuatl i Mexikodalen.

Boaris projekt har genomförts av målaren och scenografen Harry Stoner, som kommer från Louis C. Tiffany House i New York. Verket består av nästan en miljon bitar opalescerande glas med metalliska reflektioner, var och en 2 cm lång.

Internationella konstnärer deltog i utsmyckningen.

Agustín Querol: Pegasus Detalj av skulpturgrupp.

De ansvariga för projektet, särskilt i det första skedet, använde sig av internationellt erkända konstnärer för ytbehandling och dekoration. Detta visar på den universella kallelse som projektet föddes med. Mexiko ville "komma ikapp" den moderna världen, vilket också var fallet i resten av Latinamerika.

Bland gästkonstnärerna fanns Leonardo Bistolfi, som skapade skulpturerna på huvudfasaden, och Alexandro Mazucotelli, som arbetade med de yttre järnarbetena i stil med jugendstil Palatsets pegasos är ett verk av konstnären Agustín Querol.

Géza Maróti bör nämnas, som var ansvarig för "kupolfinalen och den självlysande soffan i auditoriet och mosaiken över prosceniumets muralbåge" (2012, s. 22).

Se även Teatro Colón i Buenos Aires.

Strukturella element och tillämpad konst

Detalj av takkonstruktionerna.

Förutom de egenskaper som vi redan har beskrivit, som inkluderar stilistiska och historiska drag som är sammanflätade, är det också nödvändigt att nämna några detaljer om de konstarter som tillämpats i inhägnaden och några konstruktionselement som nämns i boken. Palatset för de sköna konsterna från dess tillblivelse till nutid Vi kommer inte att vara uttömmande, men detta är en uppskattning av de mest representativa.

• Totalhöjd 53 meter;
• Tre ingångar från huvudfasaden;
• Rektangulär foajé med röd marmor av mexikansk marmor på väggar, pelare (med tennkragar) och pilastrar samt importerad granit i nischerna.
• Skåp: fyra skåp med två fönster smidda i bronserad och patinerad koppar.
• Fem trappor, tre centrala trappor i svart Monterrey-marmor och två sidotrappor i norsk granit.
• Trippelkupol i mitten;
• Den konstgjorda belysningen består av indirekt diffust ljus i taket och kupolen, fyra lampor som liknar fontäner, och på den översta nivån finns ytterligare fyra monumentala lampor med lampetter som föreställer mayaguden Chac.
• Valvet är omgivet av en stor ring av lampor med onyxspridare från Oaxaca;
• Små fönster är placerade vid halvkupolernas baser och sju stora fönster på norra och södra sidan.
• Bågar som stöder kupolerna på pelarna och trappornas nedre ytor.

Palacio de Bellas Artes samling av mexikansk muralmålning

Palacio de Bellas Artes är inte bara en scen för viktiga scen- och musikevenemang med sin magnifika teater, utan är också förmyndare för några av de viktigaste väggmålningarna från den mexikanska konstnärliga rörelsen.

Detta är en samling av 17 stycken mexikanska väggmålningar som är fördelade över byggnadens första och första våning. Samlingen består av följande verk:

Muralmålningar av José Clemente Orozco

José Clemente Orozco: Katharsis Fresco på transportabel metallram. 1146 × 446 cm. 1934. Palace of Fine Arts, Mexico City.

Lär dig mer om den mexikanska muralismens historia, egenskaper, författare och verk.

Diego Riveras väggmålningar

Diego Rivera: Mannen som kontrollerar universum Fresco på metallram. 4,80 x 11,45 m. 1934, Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Läs mer om väggmålningens historia och betydelse i artikeln Mannen som kontrollerar universum av Diego Rivera.

Diego Rivera: Politiker Karnevalen i det mexikanska livet . panel 1, Diktaturen Panel 2, Huichilobos dans Panel 3, Folklore och turism i Mexiko och panel 4, Legenden om Agustin Lorenzo Fresco på transportabla bårar, Palace of Fine Arts, Mexico City, 1936.

Om du vill veta mer om Diego Riveras viktigaste verk kan du läsa artikeln Grundläggande verk av Diego Rivera.

Diego Rivera: Ryska revolutionen o Tredje internationella Konstpalatset, Mexico City, 1933.

Muralmålningar av David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros: Cuauhtémoc Plåga y Cuauhtémocs apoteos . 1951. Palacio de Bellas Artes i Mexico City.

Upptäck nycklarna till att förstå betydelsen av mexikansk muralism.

Ny demokrati Panel 1, Krigsoffer (3,68 x 2,46 m); Panel 2, Ny demokrati (5,50 x 11,98 m) och Panel 3, Offer för fascism (3,68 x 2,46 m). 1944. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Muralmålning av Jorge González Camarena

Jorge González Camarena: Släpp ut o Mänskligheten befrias från elände . 1963. Akryl på duk på en mobil ram. 9,80 m × 4,60 m. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Muralmålningar av Roberto Montenegro

Roberto Montenegro: Allegorin om vinden o Fredens ängel . 1928. Fresco på en rörlig ram av polyester och glasfiber. 3,01 m × 3,26 m.

Muralmålningar av Manuel Rodríguez Lozano

Manuel Rodríguez Lozano: Barmhärtighet i öknen . 1942. Fresco. 2,60 meter × 2,29 meter.

Muralmålningar av Rufino Tamayo

Rufino Tamayo: Vänster: Vår nationalitet föddes 1952. Vinelit på duk. 5,3 × 11,3 m. Just det: Mexiko i dag . 1953. Vinelit på duk. 5,32 x 11,28 m. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Slutliga överväganden

Allt som sagts hittills gör det möjligt att förstå arvet och det kulturella värdet av palatset för de sköna konsterna i Mexico City, där strävan efter universalitet, värnandet av den nationella identiteten och engagemanget för en framtid som är öppen för framsteg möts på samma gång.