Il Palazzo delle Belle Arti di Città del Messico è un edificio multifunzionale, il cui patrimonio e valore storico lo hanno portato a essere dichiarato monumento artistico della nazione dal governo messicano nel 1987. Per alcuni anni è stato la sede dell'Istituto Nazionale di Belle Arti (INBA).

Il processo di costruzione iniziò durante la dittatura di Porfirio Díaz, precisamente nel 1904, poco prima della Rivoluzione messicana, ed era destinato a essere la nuova sede del teatro nazionale.

Originariamente affidato alla progettazione e alla cura dell'architetto italiano Adamo Boari, l'edificio subì interruzioni prima che Federico E. Mariscal fosse incaricato di completarlo.

Infatti, la costruzione fu sospesa nel 1916, seguita da due tentativi di ripresa nel 1919 e nel 1928; dopo questo lungo e movimentato processo, fu ripresa nel 1931 sotto la cura di Mariscal e il palazzo fu finalmente inaugurato nel 1934.

La crisi politica, che portò alla rivoluzione messicana, fu uno dei fattori determinanti, ma non l'unico: le interruzioni furono dovute anche alla mancanza di risorse economiche e ad aspetti tecnici come l'affondamento del terreno.

Tutto questo, però, non ha fatto una piega; al contrario, è stata l'occasione per riorientare e consolidare un'opera emblematica della cultura messicana contemporanea. Scopriamone la storia e le caratteristiche.

Caratteristiche

La sua ispirazione iniziale è stata la art nouveau

Géza Maróti: Soffitto della sala teatrale.

Secondo il libro Il Palazzo delle Belle Arti dalla sua concezione ai giorni nostri edito e pubblicato dall'Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México (2012), Boari è stato responsabile soprattutto degli esterni fino alla sua prima sospensione, ad eccezione delle finiture del sistema di cupole.

L'edificio doveva essere in linea con gli ideali di universalità e progresso dell'inizio del secolo. A quel tempo, lo stile in voga era il cosiddetto art nouveau un movimento artistico emerso alla fine del XIX secolo.

Il art nouveau L'obiettivo era quello di abbracciare, da un lato, le risorse che i nuovi materiali industriali offrivano alle arti; dall'altro, cercava di ripristinare i valori estetici che la rivoluzione industriale aveva sottratto all'architettura e agli oggetti di uso quotidiano in particolare.

La linea curva è stata la grande risorsa di questa estetica, rompendo la durezza dei materiali industrializzati e sottoponendoli alla sinuosità delle forme e dei motivi della natura.

Contiene gli elementi del art déco

Interno del Palazzo delle Belle Arti.

L'architetto Federico E. Mariscal, incaricato di portare a termine il progetto dopo la sua interruzione, iniziò la sua missione sotto il governo di Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). Negli anni successivi alla Prima Guerra Mondiale, la art nouveau aveva perso la sua novità e rilevanza.

Emerge una nuova estetica, indubbiamente influenzata dalle avanguardie dei primi anni del XX secolo, in particolare dal costruttivismo, dal cubismo e dal futurismo. art déco Anche l'influenza del Bauhaus ha giocato un ruolo importante.

Così è stato che al Palacio de Bellas Artes di Città del Messico, insieme all'ondulazione e alla sensualità della art nouveau elementi geometrici e si è assistito a un maggiore "razionalismo" estetico.

Invoca il nazionalismo attraverso elementi estetici messicani.

Dettagli decorativi del Palazzo delle Belle Arti.

Tuttavia, questo non deve far pensare che la visione di Federico E. Mariscal ignorasse i nuovi percorsi politici, culturali ed estetici che il Messico stava percorrendo, identificati con il nazionalismo; al contrario, l'architetto si dimostrò aperto alla realtà culturalmente fiorente del suo periodo storico.

Negli anni Venti, non solo si era verificata una rivolta artistica nazionalista da parte di figure come il Dr. Atl (Gerardo Murillo), ma anche il muralismo messicano era diventato una realtà. Come i suoi contemporanei, Mariscal si impegnò nel compito di recuperare gli elementi estetici della cultura messicana. Così, il Palacio de Bellas Artes rappresenta, in un certo senso, questoprocesso di transizione sociale, politica, culturale ed estetica del Paese.

I suoi cambiamenti esprimono il cambiamento politico e culturale della nazione.

Soffitto della sala principale del Palacio de Bellas Artes.

Il cambiamento culturale non si espresse solo nell'estetica del palazzo, ma anche nella sua concezione e funzione.

Se per Boari l'edificio era concepito come "un grande teatro con ampi spazi fioriti per il divertimento delle élite porfiriane" (2012: p. 18), Mariscal pensava che dovesse essere uno spazio per l'esposizione di arte nazionalista.

È così che la sua funzione e, naturalmente, il suo nome sono cambiati. Da Teatro Nazionale, il complesso fu ribattezzato Palazzo delle Belle Arti. .

È uno spazio multidisciplinare

Sala del Teatro del Palacio de Bellas Artes.

Il libro Il Palazzo delle Belle Arti dalla sua concezione ai giorni nostri ci informa che l'edificio contiene "murales, due musei, sale conferenze, librerie, un ristorante, un teatro e le sue strutture, uffici e parcheggi" (2012: pagina 19).

Questa descrizione rende conto dell'universo di attività possibili all'interno dello spazio, ma soprattutto evidenzia la visione di quei leader che intendevano dare una svolta rivoluzionaria per dinamizzare il progetto verso il nuovo piano della nazione messicana.

Il sipario rigido della sua sala teatrale è un simbolo nazionale.

Harry Stoner: Sipario del teatro Palacio de Bellas Artes.

Il Palacio de Bellas Artes ospita un'importante sala teatrale, essendo stato originariamente concepito come nuova sede del vecchio Teatro Nacional. Era necessario dotarlo di un nuovo sipario. Il timore di possibili incendi generò un'idea innovativa in Boari, il suo primo progettista.

Boari ha proposto una parete rigida in acciaio a doppia parete con un rivestimento in lamiera nervata, raffigurante i vulcani della Valle del Messico: Popocatepetl e Iztaccihuatl.

Il progetto ideato da Boari è stato eseguito dal pittore e scenografo Harry Stoner, proveniente dalla Louis C. Tiffany House di New York. L'opera era composta da quasi un milione di pezzi di vetro opalescente con riflessi metallici, ognuno dei quali misurava 2 cm.

Alla sua decorazione hanno partecipato artisti internazionali

Agustín Querol: Pegaso Particolare del gruppo scultoreo.

I responsabili del progetto, soprattutto nella prima fase, si sono avvalsi di artisti di fama internazionale per le finiture e le decorazioni, a dimostrazione della vocazione universale con cui è nato il progetto: il Messico voleva "mettersi al passo" con il mondo moderno, come del resto il resto dell'America Latina.

Tra gli artisti ospiti figurano Leonardo Bistolfi, che ha realizzato le sculture della facciata principale, e Alexandro Mazucotelli, che si è occupato delle opere in ferro esterne in stile art nouveau I pegasos del palazzo sono opera dell'artista Agustín Querol.

Va menzionato Géza Maróti, responsabile del "finale della cupola e dell'intradosso luminoso dell'auditorium e del mosaico sull'arco murale del proscenio" (2012, p. 22).

Si veda anche il Teatro Colón di Buenos Aires.

Elementi strutturali e arti applicate

Dettaglio delle strutture del tetto.

Oltre alle caratteristiche già descritte, che comprendono caratteristiche stilistiche e storiche intrecciate tra loro, è necessario citare anche alcuni dettagli relativi alle arti applicate nel recinto e alcuni elementi costruttivi, citati nel libro Il Palazzo delle Belle Arti dalla sua concezione ai giorni nostri Non saremo esaustivi, ma questo serve come approssimazione dei più rappresentativi.

• Altezza totale di 53 metri;
• Tre ingressi dalla facciata principale;
• Foyer rettangolare con finitura in marmo rosso venato "Messico" su pareti, colonne (con collari di stagno) e pilastri, e granito importato nelle nicchie.
• Armadietti: quattro armadietti con due finestre forgiati in rame bronzato e patinato.
• Cinque scale, tre centrali in marmo nero "Monterrey" e due laterali in granito norvegese.
• Tripla cupola al centro;
• L'illuminazione artificiale è realizzata con luce diffusa indiretta nel soffitto e nella cupola, quattro lampade che ricordano fontane; al livello superiore, altre quattro lampade monumentali sormontate da applique che rappresentano il dio Maya Chac.
• Volta circondata da un grande anello di lampade con diffusori in onice di Oaxaca;
• Piccole finestre sono poste alla base delle semicupole e sette grandi finestre sui lati nord e sud.
• Archi che sostengono le cupole sulle colonne e sulle superfici inferiori delle scale.

La collezione di muralismo messicano del Palacio de Bellas Artes

Oltre a essere il palcoscenico di importanti eventi teatrali e musicali con il suo magnifico teatro, il Palacio de Bellas Artes è anche il custode di alcuni dei più importanti murales del movimento artistico messicano.

Si tratta di una collezione di 17 opere di muralismo messicano, distribuite tra il primo e il primo piano dell'edificio. La collezione è composta dalle seguenti opere:

Murales di José Clemente Orozco

José Clemente Orozco: Catarsi Affresco su cornice metallica trasportabile. 1146 × 446 cm. 1934. Palazzo delle Belle Arti, Città del Messico.

Approfondisci la storia, le caratteristiche, gli autori e le opere del muralismo messicano.

Murales di Diego Rivera

Diego Rivera: L'uomo che controlla l'universo Affresco su cornice metallica. 4,80 x 11,45 m. 1934, Palacio de Bellas Artes, Città del Messico.

Scoprite la storia e il significato del murale nell'articolo L'uomo che controlla l'universo di Diego Rivera.

Diego Rivera: politico Carnevale della vita messicana . pannello 1, La dittatura Pannello 2, Danza degli Huichilobos Pannello 3, Folclore e turismo in Messico e il pannello 4, La leggenda di Agustin Lorenzo Affresco su barelle trasportabili, Palazzo delle Belle Arti, Città del Messico, 1936.

Per saperne di più sulle opere più importanti di Diego Rivera, si veda l'articolo Opere fondamentali di Diego Rivera.

Diego Rivera: Rivoluzione russa o Terzo internazionale Palazzo delle Belle Arti, Città del Messico, 1933.

Murales di David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros: Tormento di Cuauhtémoc y Apoteosi di Cuauhtémoc . 1951. Palacio de Bellas Artes di Città del Messico.

Scoprite le chiavi per comprendere l'importanza del muralismo messicano.

Nuova democrazia Pannello 1, Vittime di guerra (3,68 x 2,46 m); Pannello 2, Nuova democrazia (5,50 x 11,98 m) e il Pannello 3, Vittima del fascismo (3,68 x 2,46 m). 1944. Palacio de Bellas Artes, Città del Messico.

Murale di Jorge González Camarena

Jorge González Camarena: Rilascio o L'umanità è liberata dalla miseria . 1963. Acrilico su tela su telaio mobile. 9,80 m × 4,60 m. Palacio de Bellas Artes, Città del Messico.

Murales di Roberto Montenegro

Roberto Montenegro: Allegoria del vento o L'angelo della pace . 1928. Affresco su struttura mobile in poliestere e fibra di vetro. 3,01 m × 3,26 m.

Murales di Manuel Rodríguez Lozano

Manuel Rodríguez Lozano: Misericordia nel deserto . 1942. Affresco. 2,60 metri × 2,29 metri.

Murales di Rufino Tamayo

Rufino Tamayo: Sinistra: Nascita della nostra nazionalità. 1952. Vinelite su tela. 5,3 × 11,3 m. Giusto: Messico oggi . 1953. Vinelite su tela. 5,32 x 11,28 m. Palacio de Bellas Artes, Città del Messico.

Considerazioni finali

Quanto detto finora ci permette di comprendere il patrimonio e il valore culturale del Palazzo delle Belle Arti di Città del Messico, dove si fondono contemporaneamente l'aspirazione all'universalità, la salvaguardia dell'identità nazionale e l'impegno per un futuro aperto al progresso.