Die Paleis van Beeldende Kunste in Mexikostad is 'n multifunksionele gebou, waarvan die erfenis en historiese waarde daartoe gelei het dat dit in 1987 deur die Mexikaanse regering tot 'n artistieke monument van die nasie verklaar is. Vir 'n paar jaar was dit die hoofkwartier van die Nasionale Institute of Fine Arts (INBA).

Die bouproses het begin tydens die diktatuur van Porfirio Díaz, spesifiek in 1904, kort voor die Mexikaanse Rewolusie. Dit was bedoel om die nuwe hoofkwartier van die nasionale teater te wees.

Oorspronklik aan die ontwerp en sorg van die Italiaanse argitek Adamo Boari toevertrou, het die gebou onderbrekings gely voor Federico E. Mariscal het die opdrag gekry om dit te voltooi.

Inderdaad, konstruksie is in 1916 opgeskort, en toe was daar twee pogings om dit te hervat in 1919 en 1928. Na hierdie lang en moeilike proses is dit in 1931 onder die sorg hervat. van Mariscal en Uiteindelik is die paleis in 1934 ingewy.

Die politieke krisis, wat die Mexikaanse rewolusie tot gevolg gehad het, was een van die bepalende faktore, maar nie die enigste nie. Die onderbrekings sou ook reageer op die gebrek aan ekonomiese hulpbronne en tegniese aspekte soos die versakking van die grond.

Dit alles het egter nie 'n duik gemaak nie, maar was inteendeel 'n geleentheid om te heroriënteer en konsolideer 'n emblematiese werk van kontemporêre Mexikaanse kultuur. Kom ons leer meer oor sy geskiedenis enKenmerke.

Kenmerke

Die aanvanklike inspirasie daarvan was art nouveau

Géza Maróti: Plafon van die teaterkamer.

Volgens die boek The Palace of Fine Arts from its conception to the present day , geredigeer en uitgegee deur die National Institute of Fine Arts and Literature of Mexico (2012), was Boari veral in beheer van die buitekante tot sy eerste opskorting, behalwe vir wat na die afwerkings van die koepelstelsel verwys.

Die gebou was bedoel om ingeskryf te word in die ideale van universaliteit en vooruitgang van die begin van die eeu. Destyds het die styl in die mode ooreengestem met die sogenaamde art nouveau , 'n artistieke beweging wat aan die einde van die 19de eeu ontstaan ​​het.

Die art nouveau beoog om aan die een kant die hulpbronne wat die nuwe industriële materiaal aan die kunste gebied het, te omhels; aan die ander kant het dit gepoog om die estetiese waardes wat die industriële rewolusie gesteel het, te herstel, veral van argitektuur en alledaagse voorwerpe.

Die geboë lyn was die groot hulpbron van hierdie estetika. Daarmee is die hardheid van geïndustrialiseerde materiale gebreek, wat hulle aan die sinuositeit van die vorms en motiewe van die natuur onderwerp het.

Dit bevat elemente van art deco

Interieur van die Paleis vir Beeldende Kunste.

Die persoon in beheer van die voltooiing van die projek na die onderbreking daarvan was die argitekFederico E. Mariscal. Dit het sy missie begin onder die regering van Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). In daardie jare ná die Eerste Wêreldoorlog het art nouveau sy nuutheid en geldigheid verloor.

'n Nuwe estetika het geheers, ongetwyfeld beïnvloed deur die avant-garde van die vroeë 20ste eeu, veral konstruktivisme , kubisme en futurisme. In art deco het die invloed van die Bauhaus ook 'n belangrike rol gespeel.

Dit was soos in die Palacio de Bellas Artes in Mexiko, tesame met die golwing en sensualiteit tipies van kuns nouveau , geometriese elemente en groter estetiese "rasionalisme" verskyn.

Roep nasionalisme op deur Mexikaanse estetiese elemente

Dekoratiewe besonderhede van die Paleis vir Skone Kunste.

Dit moet ons egter nie laat glo dat die blik van Federico E. Mariscal die nuwe politieke, kulturele en estetiese paaie wat Mexiko gevolg het, wat met nasionalisme geïdentifiseer is, ignoreer nie. Inteendeel, die argitek is oop vir die kultureel florerende werklikheid van sy historiese tyd.

Teen die 1920's was daar nie net 'n nasionalistiese artistieke opstand in die hande van figure soos Dr. Atl (Gerardo Murillo) ), maar ook Mexikaanse muralisme het 'n werklikheid geword. Soos sy tydgenote, is Mariscal verbind tot die taak om te regverdigestetiese elemente van die Mexikaanse kultuur. Die Paleis vir Beeldende Kunste verteenwoordig dus op een of ander manier daardie proses van sosiale, politieke, kulturele en estetiese oorgang van die land.

Die veranderinge daarvan druk die politieke en kulturele wending van die nasie uit

Plafon van die hoofkamer van die Palacio de Bellas Artes.

Kulturele verandering is nie net uitgedruk in die estetika van die paleis nie. Hy het homself ook uitgedruk in die konsep en sy funksie.

As vir Boari die gebou as "'n groot teater met groot blomryke ruimtes vir die ontspanning van die Porfirian-elite" (2012: p. 18) beskou is, Mariscal gedagte wat 'n ruimte moet wees vir die uitstalling van nasionalistiese kuns.

Dit is hoe sy funksie en natuurlik sy naam verander het. Vanaf die Nasionale Teater is die kompleks herdoop na die Paleis vir Skone Kunste .

Dit is 'n multidissiplinêre ruimte

Teatersaal van die Paleis vir Skone Kunste.

Die boek The Palace of Fine Arts vanaf sy konsepsie tot vandag toe lig ons in dat die gebou “muurwerke, twee museums, konferensiekamers, boekwinkels, ’n restaurant, ’n teater met sy fasiliteite, kantore en parkering” (2012: bladsy 19).

Hierdie beskrywing maak rekening met die heelal van aktiwiteite wat binne die ruimte moontlik is, maar getuig veral van die visie van daardie leiers wat probeer het om 'n revolusionêre wending te neemom die projek aan te wakker vir die nuwe plan van die Mexikaanse nasie.

Die rigiede gordyn van sy teatersaal is 'n nasionale simbool

Harry Stoner: Teatergordyn van die Palacio de Bellas Arts .

Die Paleis vir Beeldende Kunste huisves 'n belangrike teaterkamer, aangesien dit oorspronklik as 'n nuwe lokaal vir die ou Nasionale Teater ontwerp is. Dit was nodig om dit van 'n nuwe gordyn te voorsien. Die vrees vir moontlike brande het 'n innoverende idee in Boari, sy eerste ontwerper, gegenereer.

Boari het 'n stewige dubbelwandige staalmuur met sinkplaatbekleding voorgestel. Daarin sou 'n voorstelling van die vulkane van die Vallei van Mexiko ingaan: Popocatépetl en Iztaccíhuatl.

Die projek wat deur Boari uitgedink is, is uitgevoer deur die skilder en stelontwerper Harry Stoner, wat afkomstig was van die Louis C. Tiffany van New York. Die werk is gemaak met byna 'n miljoen stukke opaliserende glas met metaalweerkaatsings, elkeen 2 cm groot.

Die versiering daarvan het die deelname van internasionale kunstenaars ingesluit

Agustin Querol: Pegasus . Detail van 'n beeldhougroep.

Diegene wat vir die projek verantwoordelik is, het veral in die eerste stadium hulle tot internasionaal bekende kunstenaars gewend vir die afwerkings en versiering. Dit demonstreer die roeping van universaliteit waarmee die projek gebore is. Mexiko wou dra"op datum" met die moderne wêreld, soos ook in die res van Latyns-Amerika die geval was.

Onder die genooide kunstenaars kan ons Leonardo Bistolfi noem, wat die beeldhouwerke op die hooffasade gemaak het. Langs hom, Alexandro Mazucotelli, uitvoerder van die buite-ysterwerk in art nouveau -styl. Die pegasus van die paleis was onder die verantwoordelikheid van die kunstenaar Agustín Querol.

Ons moet Géza Maróti noem, wat in beheer was van die "afwerking van die koepel en ligte plafon van die teater en mosaïek op die muurskildery boog van die proscenium” (2012, p. 22).

Sien ook Teatro Colón in Buenos Aires.

Struktuurelemente en toegepaste kunste

Detail van die strukture van die proscenium-plafon.

Saam met die kenmerke wat ons reeds beskryf het, wat verweefde stilistiese en historiese eienskappe insluit, is dit ook nodig om enkele besonderhede aangaande die toegepaste kunste in die omhulsel en enkele konstruktiewe elemente, genoem, te noem. in die boek The Palace of Fine Arts vanaf sy konsepsie tot vandag toe . Ons sal nie volledig wees nie, maar dit sal dien as 'n benadering tot die mees verteenwoordigende.

• Totale hoogte van 53 meter;
• Drie ingange op die hooffasade;
• Voorportaal reghoekig met "Mexico" geaderde rooi marmerafwerking op mure, kolomme (met blikkrae) en pilasters, en ingevoerde graniet op dienisse.
• Kaartjiekantore: vier kaartjiekantore met twee vensters gesmee in gebronsde en gepatineerde koper.
• Vyf trappe, drie sentrales in swart “Monterrey”-marmer en twee laterale in Noorse graniet.
• Drievoudige koepel geleë in die middel;
• Kunsmatige beligting gemaak met indirekte diffuse lig in plafonne en koepel, vier lampe soortgelyk aan bronne; op die laaste vlak, nog vier monumentale lampe bo-op met skone wat die Maya-god Chac voorstel.
• Vault omring deur 'n groot ring lampe met oniksverspreiders van Oaxaca;
• Klein vensters in die begin geplaas van die semi-koepels, en sewe groot vensters aan die noorde en suidekante.
• Boë wat die koepels op die kolomme en onderste oppervlaktes van die trappe ondersteun.

Die versameling Mexikaanse muralisme by die Palacio de Bellas Artes

Benewens die omgewing vir belangrike natuurskoon-musikale geleenthede met sy manjifieke teater, is die Palacio de Bellas Artes ook die bewaarder van sommige van die belangrikste muurskilderye van die Mexikaanse artistieke beweging.

Hierdie is 'n versameling van 17 stukke Mexikaanse muralisme, versprei oor die eerste en tweede verdieping. Die versameling bestaan ​​uit die volgende stukke:

Muurskilderye deur José Clemente Orozco

José Clemente Orozco: Katharsis . 1934. Fresko op metaalraamvervoerbaar. 1146×446 cm. Palace of Fine Arts, Mexico City.

Kom meer te wete oor die geskiedenis, kenmerke, skrywers en werke van Mexikaanse muralisme.

Muurskilderye deur Diego Rivera

Diego Rivera : Die man wat die heelal beheer . Fresko op metaalraam. 4,80 x 11,45 meter. 1934. Palacio de Bellas Artes, Mexikostad.

Leer meer oor die geskiedenis en betekenis van die muurskildery in die artikel Die man wat die heelal beheer deur Diego Rivera.

Diego Rivera: Poliptiek Karnaval van die Mexikaanse lewe . Paneel 1, Die diktatuur ; paneel 2, Dans van die Huichilobos ; paneel 3, Mexiko folkloriek en toerisme en paneel 4, Legende van Agustín Lorenzo . 1936. Fresko op vervoerbare rame. Palace of Fine Arts, Mexico City.

Om meer te wete te kom oor Diego Rivera se belangrikste werke, sien die artikel Fundamental Works of Diego Rivera.

Diego Rivera: Russian Revolution of Derde Internasionale . 1933. Palace of Fine Arts, Mexico City.

Muurskilderye deur David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros: Torment of Cuauhtémoc en Apotheosis of Cuauhtemoc . 1951. Palace of Fine Arts in Mexico City.

Ontdek die sleutels om die belangrikheid van Mexikaanse muralisme te verstaan.

Nuwe demokrasie : Paneel 1, Slagoffers van oorlog (3,68 x 2,46m); Paneel 2, Nuwe demokrasie (5,50 x 11,98 m) en Paneel 3, Slagoffer van fascisme (3,68 x 2,46 m). 1944. Palace of Fine Arts in Mexico City.

Muurskildery deur Jorge González Camarena

Jorge González Camarena: Bevryding of Die mensdom bevry homself van ellende . 1963. Akriel op doek op 'n mobiele raam. 9,80 m × 4,60 m. Palace of Fine Arts in Mexico City.

Muurskilderye deur Roberto Montenegro

Roberto Montenegro: Allegorie van die wind of Die engel van vrede . 1928. Fresko op 'n mobiele poliëster- en veselglasraam. 3,01 m × 3,26 m.

Muurskilderye deur Manuel Rodríguez Lozano

Manuel Rodríguez Lozano: Vroomheid in die woestyn . 1942. Fresko. 2,60 meter × 2,29 meter.

Muurskilderye deur Rufino Tamayo

Rufino Tamayo: Links: Geboorte van ons nasionaliteit. 1952. Vineliet op doek. 5,3 × 11,3 m. Regs: Mexiko vandag . 1953. Vineliet op doek. 5,32 x 11,28 m. Paleis vir Beeldende Kunste in Mexikostad.

Laaste oorwegings

Alles wat tot dusver gesê is, laat ons die erfenis en kulturele waarde van die Paleis vir Beeldende Kunste in Mexikostad verstaan. Daarin ontmoet die strewe na universaliteit, die beskerming van nasionale identiteit en die verbintenis tot 'n toekoms wat oop is vir vooruitgang terselfdertyd.