Le Palais des Beaux-Arts de Mexico est un bâtiment multifonctionnel dont la valeur patrimoniale et historique lui a valu d'être déclaré monument artistique de la nation par le gouvernement mexicain en 1987. Pendant quelques années, il a été le siège de l'Institut national des Beaux-Arts (INBA).

Le processus de construction a commencé pendant la dictature de Porfirio Díaz, plus précisément en 1904, peu avant la révolution mexicaine, et était destiné à être le nouveau siège du théâtre national.

Confié à l'origine à l'architecte italien Adamo Boari, le bâtiment a connu des interruptions avant que Federico E. Mariscal ne soit chargé de l'achever.

En fait, la construction a été suspendue en 1916, suivie de deux tentatives de reprise en 1919 et 1928. Après ce processus long et mouvementé, elle a repris en 1931 sous la direction de Mariscal, et le palais a finalement été inauguré en 1934.

La crise politique qui a conduit à la révolution mexicaine a été l'un des facteurs déterminants, mais pas le seul. Les interruptions ont également été dues à un manque de ressources économiques et à des aspects techniques tels que l'enfoncement des terres.

Tout cela n'a cependant pas fait tache d'huile ; au contraire, ce fut l'occasion de réorienter et de consolider une œuvre emblématique de la culture mexicaine contemporaine, dont nous allons découvrir l'histoire et les caractéristiques.

Caractéristiques

Son inspiration initiale était la art nouveau

Géza Maróti : Plafond de la salle de théâtre.

Selon le livre Le Palais des Beaux-Arts de sa conception à nos jours édité et publié par l'Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México (2012), Boari a été particulièrement responsable des extérieurs jusqu'à sa première suspension, à l'exception des finitions du système de coupole.

Le bâtiment se voulait conforme aux idéaux d'universalité et de progrès du début du siècle. À l'époque, le style en vogue était le style dit art nouveau mouvement artistique apparu à la fin du 19e siècle.

Les art nouveau Il s'agissait, d'une part, d'accueillir les ressources que les nouveaux matériaux industriels offraient aux arts et, d'autre part, de restaurer les valeurs esthétiques que la révolution industrielle avait enlevées à l'architecture et aux objets quotidiens en particulier.

La ligne courbe était la grande ressource de cette esthétique, brisant la dureté des matériaux industrialisés et les soumettant à la sinuosité des formes et des motifs de la nature.

Il contient des éléments du art déco

Intérieur du Palais des Beaux-Arts.

L'architecte Federico E. Mariscal, chargé de mener à bien le projet après son interruption, a commencé sa mission sous le gouvernement de Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). Dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale, la art nouveau a perdu sa nouveauté et sa pertinence.

Une nouvelle esthétique émerge, sans doute influencée par les mouvements d'avant-garde du début du XXe siècle, en particulier le constructivisme, le cubisme et le futurisme. art déco L'influence du Bauhaus a également joué un rôle important.

C'est ainsi qu'au Palacio de Bellas Artes de Mexico, avec l'ondulation et la sensualité de l'œuvre d'art de l'artiste, le public a pu découvrir une nouvelle façon de voir les choses. art nouveau des éléments géométriques et un plus grand "rationalisme" esthétique sont apparus.

Il invoque le nationalisme par le biais d'éléments esthétiques mexicains.

Détails décoratifs du Palais des Beaux-Arts.

Il ne faut pas croire pour autant que la vision de Federico E. Mariscal ignorait les nouvelles voies politiques, culturelles et esthétiques du Mexique, identifiées au nationalisme. Au contraire, l'architecte s'est montré ouvert à la réalité culturellement florissante de sa période historique.

Dans les années 1920, on assiste non seulement à une révolte artistique nationaliste avec des personnages comme le Dr. Atl (Gerardo Murillo), mais aussi à la naissance du muralisme mexicain. Comme ses contemporains, Mariscal s'engage dans la récupération des éléments esthétiques de la culture mexicaine. Ainsi, le Palacio de Bellas Artes représente, d'une certaine manière, cette volonté de récupération.processus de transition sociale, politique, culturelle et esthétique dans le pays.

Ses changements expriment l'évolution politique et culturelle de la nation.

Plafond de la salle principale du Palacio de Bellas Artes.

Le changement culturel ne s'est pas seulement exprimé dans l'esthétique du palais, mais aussi dans son concept et sa fonction.

Si pour Boari le bâtiment était conçu comme " un grand théâtre avec de grands espaces fleuris pour le divertissement des élites porfiriennes " (2012 : p. 18), Mariscal pensait qu'il devait être un espace d'exposition d'art nationaliste.

C'est ainsi que sa fonction et, bien sûr, son nom ont changé. De Théâtre national, le complexe a été rebaptisé Palais des Beaux-Arts. .

Il s'agit d'un espace multidisciplinaire

Salle de théâtre du Palacio de Bellas Artes.

Le livre Le Palais des Beaux-Arts de sa conception à nos jours nous informe que le bâtiment contient "des peintures murales, deux musées, des salles de conférence, des librairies, un restaurant, un théâtre et ses équipements, des bureaux et un parking" (2012 : page 19).

Cette description rend compte de l'univers des activités possibles au sein de l'espace, mais témoigne surtout de la vision des dirigeants qui entendaient donner un tour révolutionnaire pour dynamiser le projet vers le nouveau projet de la nation mexicaine.

Le rideau rigide de sa salle de théâtre est un symbole national.

Harry Stoner : Rideau du théâtre Palacio de Bellas Artes.

Le Palacio de Bellas Artes abrite une importante salle de théâtre, puisqu'il a été conçu à l'origine pour remplacer l'ancien Teatro Nacional. Il était nécessaire de le doter d'un nouveau rideau. La crainte d'éventuels incendies a suscité une idée novatrice chez Boari, son premier concepteur.

Boari a proposé un mur rigide en acier à double paroi avec un revêtement en tôle nervurée, représentant les volcans de la vallée du Mexique : Popocatepetl et Iztaccihuatl.

Le projet conçu par Boari a été réalisé par le peintre et scénographe Harry Stoner, venu de la Louis C. Tiffany House de New York. L'œuvre est composée de près d'un million de pièces de verre opalescent aux reflets métalliques, mesurant chacune 2 cm.

Des artistes internationaux ont participé à sa décoration

Agustín Querol : Pegasus Détail du groupe sculptural.

Les responsables du projet, surtout dans la première phase, ont fait appel à des artistes de renommée internationale pour les finitions et la décoration, ce qui démontre la vocation universelle avec laquelle le projet est né. Le Mexique voulait "rattraper" le monde moderne, comme c'était également le cas dans le reste de l'Amérique latine.

Parmi les artistes invités, Leonardo Bistolfi, qui a réalisé les sculptures de la façade principale, et Alexandro Mazucotelli, qui a travaillé sur les ferronneries extérieures de style art nouveau Les pegasos du palais sont l'œuvre de l'artiste Agustín Querol.

Il convient de mentionner Géza Maróti, qui a réalisé " le fleuron de la coupole et le soffite lumineux de l'auditorium, ainsi que la mosaïque sur l'arc mural du proscenium " (2012, p. 22).

Voir aussi le Teatro Colón à Buenos Aires.

Éléments structurels et arts appliqués

Détail des structures de la toiture.

En plus des caractéristiques que nous avons déjà décrites, qui comprennent des traits stylistiques et historiques entremêlés, il est également nécessaire de mentionner quelques détails concernant les arts appliqués dans l'enceinte et certains éléments constructifs, mentionnés dans le livre. Le Palais des Beaux-Arts de sa conception à nos jours Nous ne serons pas exhaustifs, mais il s'agit d'une approximation des plus représentatifs.

• Hauteur totale de 53 mètres ;
• Trois entrées sur la façade principale ;
• Hall d'entrée rectangulaire avec finition en marbre rouge veiné "Mexique" sur les murs, les colonnes (avec colliers en étain) et les pilastres, et granit importé dans les niches.
• Casiers : quatre casiers avec deux fenêtres forgées en cuivre bronzé et patiné.
• Cinq escaliers, trois centraux en marbre noir "Monterrey" et deux latéraux en granit norvégien.
• Triple dôme au centre ;
• L'éclairage artificiel se fait par une lumière diffuse indirecte dans le plafond et le dôme, quatre lampes ressemblant à des fontaines ; au niveau supérieur, quatre autres lampes monumentales surmontées d'appliques représentant le dieu maya Chac.
• Voûte entourée d'un grand anneau de lampes avec diffuseurs en onyx d'Oaxaca ;
• De petites fenêtres sont placées à la base des demi-dômes, et sept grandes fenêtres sur les côtés nord et sud.
• Arcs supportant les dômes sur les colonnes et les surfaces inférieures des escaliers.

La collection de muralisme mexicain du Palacio de Bellas Artes

Le Palacio de Bellas Artes n'est pas seulement le théâtre d'importants événements scéniques et musicaux avec son magnifique théâtre, il est aussi le gardien de certaines des peintures murales les plus importantes du mouvement artistique mexicain.

Il s'agit d'une collection de 17 pièces de muralisme mexicain, réparties sur le premier étage et le premier sous-sol du bâtiment :

Peintures murales de José Clemente Orozco

José Clemente Orozco : Katharsis Fresque sur cadre métallique transportable. 1146 × 446 cm. 1934. Palais des Beaux-Arts, Mexico.

En savoir plus sur l'histoire, les caractéristiques, les auteurs et les œuvres du muralisme mexicain.

Peintures murales de Diego Rivera

Diego Rivera : L'homme qui contrôle l'univers Fresque sur cadre métallique. 4,80 x 11,45 m. 1934, Palacio de Bellas Artes, Mexico.

Découvrez l'histoire et l'importance de la peinture murale dans l'article (en anglais) L'homme qui contrôle l'univers de Diego Rivera.

Diego Rivera : homme politique Carnaval de la vie mexicaine . panneau 1, La dictature Groupe 2, Danse des Huichilobos Panneau 3, Folklore et tourisme au Mexique et le panneau 4, La légende d'Agustin Lorenzo Fresque sur châssis transportable, Palais des Beaux-Arts, Mexico, 1936.

Pour en savoir plus sur les œuvres les plus importantes de Diego Rivera, voir l'article Œuvres fondamentales de Diego Rivera.

Diego Rivera : Révolution russe o Troisième conférence internationale Palais des Beaux-Arts, Mexico, 1933.

Peintures murales de David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros : Le tourment de Cuauhtémoc y Apothéose de Cuauhtémoc . 1951. Palacio de Bellas Artes à Mexico.

Découvrez les clés pour comprendre l'importance du muralisme mexicain.

Nouvelle démocratie Groupe 1, Victimes de la guerre (3,68 x 2,46 m) ; panneau 2, Nouvelle démocratie (5,50 x 11,98 m) et le panneau 3, Victime du fascisme (3,68 x 2,46 m). 1944. Palacio de Bellas Artes, Mexico.

Peinture murale de Jorge González Camarena

Jorge González Camarena : Libération o L'humanité est libérée de la misère . 1963. Acrylique sur toile sur châssis mobile. 9,80 m × 4,60 m. Palacio de Bellas Artes, Mexico.

Peintures murales de Roberto Montenegro

Roberto Montenegro : Allégorie du vent o L'ange de la paix . 1928. Fresque sur un cadre mobile en polyester et fibre de verre. 3,01 m × 3,26 m.

Peintures murales de Manuel Rodríguez Lozano

Manuel Rodríguez Lozano : La miséricorde dans le désert 1942. Fresque. 2,60 mètres × 2,29 mètres.

Peintures murales de Rufino Tamayo

Rufino Tamayo : Gauche : Naissance de notre nationalité. 1952. Vinélite sur toile. 5,3 × 11,3 m. C'est vrai : Le Mexique aujourd'hui . 1953. Vinélite sur toile. 5,32 x 11,28 m. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Considérations finales

Tout ce qui a été dit jusqu'à présent permet de comprendre la valeur patrimoniale et culturelle du Palais des Beaux-Arts de Mexico, où se conjuguent à la fois l'aspiration à l'universalité, la sauvegarde de l'identité nationale et l'engagement en faveur d'un avenir ouvert au progrès.