Palác výtvarných umení v Mexico City je multifunkčná budova, ktorej dedičstvo a historická hodnota viedli k tomu, že ju mexická vláda v roku 1987 vyhlásila za umeleckú pamiatku národa. Niekoľko rokov bola sídlom Národného inštitútu výtvarných umení (INBA).

Výstavba sa začala počas diktatúry Porfiria Díaza, konkrétne v roku 1904, krátko pred mexickou revolúciou, a mala sa stať novým sídlom národného divadla.

Pôvodne bola stavba zverená talianskemu architektovi Adamovi Boarimu, ktorý sa o ňu staral, ale potom bola prerušená a jej dokončením bol poverený Federico E. Mariscal.

V skutočnosti bola výstavba pozastavená v roku 1916, po čom nasledovali dva pokusy o jej obnovenie v rokoch 1919 a 1928. Po tomto dlhom a búrlivom procese bola obnovená v roku 1931 pod dohľadom Mariscala a palác bol nakoniec slávnostne otvorený v roku 1934.

Politická kríza, ktorá viedla k mexickej revolúcii, bola jedným z rozhodujúcich faktorov, ale nie jediným. Prerušenie bolo spôsobené aj nedostatkom ekonomických zdrojov a technickými aspektmi, ako napríklad potopením pôdy.

To všetko však neurobilo dieru do sveta, naopak, bola to príležitosť preorientovať a upevniť emblematické dielo súčasnej mexickej kultúry. Poďme sa dozvedieť viac o jeho histórii a charakteristike.

Funkcie

Jeho pôvodnou inšpiráciou bol secesia

Géza Maróti: Strop divadelnej sály.

Podľa knihy Palác výtvarných umení od jeho vzniku po súčasnosť ktorú vydal Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México (2012), bol Boari zodpovedný najmä za exteriéry až do ich prvého pozastavenia, s výnimkou povrchových úprav kupolového systému.

Stavba mala byť v súlade s ideálmi univerzálnosti a pokroku na začiatku storočia. V tom čase bol v móde tzv. secesia umelecké hnutie, ktoré vzniklo na konci 19. storočia.

Stránka secesia Cieľom bolo na jednej strane využiť prostriedky, ktoré nové priemyselné materiály ponúkali umeniu, a na druhej strane sa snažila obnoviť estetické hodnoty, o ktoré priemyselná revolúcia pripravila najmä architektúru a predmety každodennej potreby.

Zakrivená línia bola veľkým zdrojom tejto estetiky, ktorá rozbíjala tvrdosť industrializovaných materiálov a podriaďovala ich sínusoide tvarov a motívov prírody.

Obsahuje prvky art deco

Interiér Paláca výtvarných umení.

Dokončením projektu po jeho prerušení bol poverený architekt Federico E. Mariscal. Svoju misiu začal za vlády Pascuala Ortiza Rubia (1930-1932). V rokoch po prvej svetovej vojne secesia stratil svoju novosť a význam.

Vznikla nová estetika, nepochybne ovplyvnená avantgardnými hnutiami zo začiatku 20. storočia, najmä konštruktivizmom, kubizmom a futurizmom. art deco Dôležitú úlohu zohral aj vplyv Bauhausu.

Tak sa stalo, že v Palacio de Bellas Artes v Mexico City spolu s vlnivosťou a zmyselnosťou secesia geometrické prvky a objavil sa väčší estetický "racionalizmus".

Prostredníctvom mexických estetických prvkov sa odvoláva na nacionalizmus.

Dekoratívne detaily Paláca výtvarných umení.

To by nás však nemalo viesť k presvedčeniu, že pohľad Federica E. Mariscala ignoroval nové politické, kultúrne a estetické cesty, ktorými Mexiko kráčalo, stotožnené s nacionalizmom. Naopak, architekt sa prejavil ako otvorený voči kultúrne prekvitajúcej realite svojho historického obdobia.

V dvadsiatych rokoch 20. storočia došlo nielen k nacionalistickej umeleckej revolte osobností ako Dr. Atl (Gerardo Murillo), ale aj k mexickej nástennej maľbe. Podobne ako jeho súčasníci, aj Mariscal sa zaviazal k úlohe obnoviť estetické prvky mexickej kultúry. Palacio de Bellas Artes tak svojím spôsobom predstavuje tentoproces spoločenskej, politickej, kultúrnej a estetickej transformácie v krajine.

Jeho zmeny vyjadrujú politický a kultúrny posun národa.

Strop hlavnej sály Palacio de Bellas Artes.

Kultúrna zmena sa prejavila nielen v estetike paláca, ale aj v jeho koncepcii a funkcii.

Ak pre Boariho bola budova koncipovaná ako "veľké divadlo s veľkými kvetnatými priestormi pre zábavu porfírskych elít" (2012: s. 18), Mariscal si myslel, že by to mal byť priestor pre výstavu nacionalistického umenia.

Takto sa zmenila jeho funkcia a samozrejme aj názov. Z Národného divadla bol komplex premenovaný na Palác výtvarných umení. .

Je to multidisciplinárny priestor

Divadelná sála Palacio de Bellas Artes.

Kniha Palác výtvarných umení od jeho vzniku po súčasnosť nás informuje, že v budove sa nachádzajú "nástenné maľby, dve múzeá, konferenčné miestnosti, kníhkupectvá, reštaurácia, divadlo a jeho zázemie, kancelárie a parkovisko" (2012: strana 19).

Tento opis približuje celý vesmír aktivít, ktoré sú v tomto priestore možné, ale najmä svedčí o vízii tých vodcov, ktorí chceli dať projektu revolučný obrat a zdynamizovať ho smerom k novému plánu mexického národa.

Pevná opona jeho divadelnej sály je národným symbolom.

Harry Stoner: Opona divadla Palacio de Bellas Artes.

V Palacio de Bellas Artes sa nachádza dôležitá divadelná sála, keďže pôvodne bola koncipovaná ako nové miesto pre staré Teatro Nacional. Bolo potrebné zabezpečiť ju novou oponou. Strach z možných požiarov vyvolal v Boarim, jej prvom projektantovi, inovatívny nápad.

Boari navrhol pevnú, dvojstennú oceľovú stenu s rebrovaným plechovým obkladom, ktorá zobrazuje sopky v Mexickom údolí: Popocatepetl a Iztaccihuatl.

Projekt, ktorý vymyslel Boari, realizoval maliar a scénograf Harry Stoner, ktorý prišiel z domu Louisa C. Tiffanyho v New Yorku. Dielo bolo vyrobené z takmer milióna kusov opálového skla s kovovými odleskami, z ktorých každý meral 2 cm.

Na jeho výzdobe sa podieľali medzinárodní umelci

Agustín Querol: Pegasus Detail sochárskej skupiny.

Zodpovední za projekt, najmä v prvej fáze, využili na povrchové úpravy a dekorácie medzinárodne uznávaných umelcov. To dokazuje univerzálne poslanie, s ktorým sa projekt zrodil. Mexiko chcelo "dobehnúť" moderný svet, ako to bolo aj v ostatných krajinách Latinskej Ameriky.

Medzi hosťujúcimi umelcami boli Leonardo Bistolfi, ktorý vytvoril sochy na hlavnej fasáde, a Alexandro Mazucotelli, ktorý pracoval na vonkajšom kovaní v štýle secesia Pegasos v paláci je dielom umelca Agustína Querola.

Treba spomenúť Gézu Marótiho, ktorý bol zodpovedný za "zakončenie kupoly a svetelný podhľad hľadiska a mozaiku nad nástenným oblúkom proscénia" (2012, s. 22).

Pozri tiež Teatro Colón v Buenos Aires.

Štrukturálne prvky a úžitkové umenie

Detail strešných konštrukcií.

Okrem charakteristík, ktoré sme už opísali a ktoré zahŕňajú prelínanie štylistických a historických znakov, je potrebné spomenúť aj niektoré podrobnosti týkajúce sa umenia použitého v ohrade a niektoré konštrukčné prvky, ktoré sú uvedené v knihe Palác výtvarných umení od jeho vzniku po súčasnosť Nebudeme vyčerpávajúci, ale toto slúži ako približný prehľad tých najreprezentatívnejších.

• Celková výška 53 metrov;
• Tri vchody z hlavnej fasády;
• Obdĺžnikové foyer s červeným žilkovaným mramorom "Mexico" na stenách, stĺpoch (s cínovými goliermi) a pilastroch a dovezenou žulou vo výklenkoch.
• Skrinky: štyri skrinky s dvoma oknami kovanými z bronzovej a patinovanej medi.
• Päť schodísk, tri centrálne z čierneho mramoru "Monterrey" a dve bočné z nórskej žuly.
• Trojitá kupola v strede;
• Umelé osvetlenie je tvorené nepriamym rozptýleným svetlom v strope a kupole, štyrmi lampami pripomínajúcimi fontány; na najvyššom poschodí sú ďalšie štyri monumentálne lampy zakončené svietnikmi, ktoré predstavujú mayského boha Chaca.
• Klenba obklopená veľkým kruhom lámp s onyxovými difúzormi z Oaxacy;
• Malé okná sú umiestnené na základoch poloblúkov a sedem veľkých okien na severnej a južnej strane.
• Oblúky podopierajúce kupoly na stĺpoch a spodných plochách schodísk.

Zbierka mexickej nástennej maľby v Palacio de Bellas Artes

Palacio de Bellas Artes je nielen dejiskom významných divadelných a hudobných podujatí, ale aj miestom, kde sa uchovávajú niektoré z najvýznamnejších nástenných malieb mexického umeleckého hnutia.

Ide o zbierku 17 mexických nástenných malieb, ktoré sú rozmiestnené na prvom a druhom poschodí budovy. Zbierku tvoria tieto diela:

Nástenné maľby, José Clemente Orozco

José Clemente Orozco: Katharsis Freska na prenosnom kovovom ráme. 1146 × 446 cm. 1934. Palác výtvarných umení, Mexico City.

Získajte viac informácií o histórii, charakteristike, autoroch a dielach mexickej nástennej maľby.

Nástenné maľby Diega Riveru

Diego Rivera: Muž, ktorý ovláda vesmír Freska na kovovom ráme. 4,80 x 11,45 m. 1934, Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

O histórii a význame nástennej maľby sa dozviete v článku Muž, ktorý ovláda vesmír Diega Riveru.

Diego Rivera: politik Karneval mexického života . panel 1, Diktatúra Panel 2, Tanec Huichilobov Panel 3, Mexický folklór a cestovný ruch a panel 4, Legenda o Agustinovi Lorenzovi Freska na prenosných nosidlách, Palác výtvarných umení, Mexico City, 1936.

Viac informácií o najdôležitejších dielach Diega Riveru nájdete v článku Základné diela Diega Riveru.

Diego Rivera: Ruská revolúcia o Tretia medzinárodná Palác výtvarných umení, Mexico City, 1933.

Nástenné maľby, David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros: Cuauhtémoc Torment y Apoteóza Cuauhtémoca . 1951. Palacio de Bellas Artes v Mexico City.

Objavte kľúč k pochopeniu významu mexickej nástennej maľby.

Nová demokracia Panel 1, Obete vojny (3,68 x 2,46 m); panel 2, Nová demokracia (5,50 x 11,98 m) a panel 3, Obeť fašizmu (3,68 x 2,46 m). 1944. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Nástenná maľba Jorge González Camarena

Jorge González Camarena: Uvoľnenie o Ľudstvo je oslobodené od utrpenia . 1963. Akryl na plátne na mobilnom ráme. 9,80 m × 4,60 m. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Nástenné maľby, Roberto Montenegro

Roberto Montenegro: Alegória vetra o Anjel mieru . 1928. Freska na pohyblivom ráme z polyesteru a sklených vlákien. 3,01 m × 3,26 m.

Nástenné maľby, Manuel Rodríguez Lozano

Manuel Rodríguez Lozano: Milosrdenstvo na púšti . 1942. Freska. 2,60 m × 2,29 m.

Nástenné maľby od Rufina Tamaya

Rufino Tamayo: Vľavo: Zrod našej národnosti. 1952. Vinelit na plátne. 5,3 × 11,3 m. Vpravo: Mexiko dnes . 1953. Vinelit na plátne. 5,32 x 11,28 m. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Záverečné úvahy

Všetko, čo bolo doteraz povedané, nám umožňuje pochopiť dedičstvo a kultúrnu hodnotu Paláca výtvarných umení v Mexico City, kde sa zároveň spája snaha o univerzálnosť, ochrana národnej identity a záväzok k budúcnosti otvorenej pokroku.