Palača lijepih umjetnosti u Mexico Cityju višenamjenska je građevina, čije nasljeđe i povijesna vrijednost doveli su do toga da ju je meksička vlada 1987. proglasila umjetničkim spomenikom nacije. Nekoliko godina bila je sjedište Nacionalnog Institut lijepih umjetnosti (INBA).

Proces izgradnje započeo je tijekom diktature Porfirija Díaza, točnije 1904., malo prije meksičke revolucije. Zamišljeno je da bude novo sjedište nacionalnog kazališta.

Izvorno povjerena dizajnu i brizi talijanskog arhitekta Adama Boarija, zgrada je pretrpjela prekide prije nego što je Federico E. Mariscal je dobio narudžbu da je dovrši.

Uistinu, gradnja je obustavljena 1916., a zatim su bila dva pokušaja da se nastavi 1919. i 1928. Nakon ovog dugog i problematičnog procesa, nastavljena je 1931. pod nadzorom Mariscal i konačno, palača je svečano otvorena 1934.

Politička kriza, koja je rezultirala meksičkom revolucijom, bila je jedan od odlučujućih čimbenika, ali ne i jedini. Prekidi bi također odgovarali nedostatku gospodarskih resursa i tehničkim aspektima poput slijeganja terena.

Sve to, međutim, nije ostavilo traga, već je, naprotiv, bila prilika za preorijentaciju i konsolidirati amblematično djelo suvremene meksičke kulture. Naučimo više o njegovoj povijesti iKarakteristike.

Karakteristike

Njegova početna inspiracija bila je secesija

Géza Maróti: Strop kazališne sobe.

Prema knjizi Palača likovnih umjetnosti od začeća do danas , koju je uredio i objavio Nacionalni institut za likovnu umjetnost i književnost Meksika (2012.), Boari je bio posebno zadužen za eksterijere do svoje prve suspenzije, osim onoga što se odnosi na završne obrade sustava kupole.

Zgrada je trebala biti upisana u ideale univerzalnosti i progresa s početka stoljeća. U to vrijeme stil koji je bio u modi odgovarao je takozvanoj secesiji , umjetničkom pokretu koji se pojavio krajem 19. stoljeća.

Secesija s namjerom da prigrli, s jedne strane, S jedne strane, resurse koje su novi industrijski materijali ponudili umjetnosti; s druge strane, nastojala je obnoviti estetske vrijednosti koje je industrijska revolucija ukrala, posebno iz arhitekture i svakodnevnih predmeta.

Zakrivljena linija bila je veliki resurs ove estetike. Njime je razbijena tvrdoća industrijaliziranih materijala, podvrgavajući ih vijugavosti oblika i motiva prirode.

Sadrži elemente art decoa

Interijer Palače likovnih umjetnosti.

Osoba zadužena za dovršetak projekta nakon njegovog prekida bila je arh.Federico E. Mariscal. Svoju misiju započela je pod vladom Pascuala Ortiza Rubia (1930.-1932.). U godinama nakon Prvog svjetskog rata secesija gubi svoju novost i valjanost.

Prevladava nova estetika, nedvojbeno pod utjecajem avangarde s početka 20. stoljeća, posebice konstruktivizma , kubizam i futurizam. U art deco utjecaj Bauhausa također je igrao važnu ulogu.

Bilo je to kao u Palacio de Bellas Artes u Meksiku, zajedno s valovitošću i senzualnošću tipičnom za umjetnost nouveau , pojavili su se geometrijski elementi i veći estetski "racionalizam".

Priziva nacionalizam kroz meksičke estetske elemente

Dekorativni detalji Palače likovnih umjetnosti.

Međutim, to nas ne bi trebalo natjerati da vjerujemo da pogled Federica E. Mariscala ignorira nove političke, kulturne i estetske staze koje je slijedio Meksiko, poistovjećen s nacionalizmom. Naprotiv, arhitekt je otvoren za kulturno napredujuću stvarnost svog povijesnog vremena.

Do 1920-ih nije došlo samo do nacionalističkog umjetničkog revolta u rukama ličnosti kao što je dr. Atl (Gerardo Murillo ), ali i meksički muralizam postao je stvarnost. Poput svojih suvremenika, Mariscal je predan zadaći opravdanjaestetski elementi meksičke kulture. Dakle, Palača likovnih umjetnosti na neki način predstavlja taj proces društvene, političke, kulturne i estetske tranzicije zemlje.

Njezine promjene izražavaju politički i kulturni zaokret nacije

Strop glavne prostorije Palacio de Bellas Artes.

Kulturna promjena nije bila izražena samo u estetici palače. Također se izrazio u njegovom konceptu i funkciji.

Ako je za Boarija zgrada bila zamišljena kao „veliko kazalište s velikim cvjetnim prostorima za rekreaciju porfirijanskih elita” (2012.: str. 18), Mariscal misli koja bi trebala biti prostor za izlaganje nacionalističke umjetnosti.

Tako se promijenila njegova funkcija i, naravno, naziv. Od Narodnog kazališta kompleks je preimenovan u Palaču likovnih umjetnosti .

To je multidisciplinarni prostor

Kazališna dvorana Palače likovnih umjetnosti.

Knjiga Palača likovnih umjetnosti od začeća do danas informira nas da zgrada sadrži “zidne radove, dva muzeja, konferencijske dvorane, knjižare, restoran, kazalište sa svojim objekti, uredi i parkiralište” (2012: stranica 19).

Ovaj opis objašnjava univerzum aktivnosti koje su moguće unutar prostora, ali posebno svjedoči o viziji onih vođa koji su pokušali poduzeti revolucionarni zaokretpotaknuti projekt prema novom planu meksičke nacije.

Kruta zavjesa njegove kazališne dvorane je nacionalni simbol

Harry Stoner: Kazališna zavjesa Palacio de Bellas Arts .

Palača likovnih umjetnosti sadrži važnu kazališnu prostoriju, budući da je izvorno zamišljena kao novo mjesto za staro Narodno kazalište. Bilo ga je potrebno opremiti novom zavjesom. Strah od mogućih požara generirao je inovativnu ideju u Boariju, njegovom prvom dizajneru.

Boari je predložio kruti čelični zid s dvostrukim stijenkama s oblogom od valovitog lima. U njima bi išao prikaz vulkana Meksičke doline: Popocatépetl i Iztaccíhuatl.

Projekt koji je osmislio Boari izveo je slikar i scenograf Harry Stoner, koji je došao iz Louisa C. Tiffanyja iz New York. Djelo je napravljeno od gotovo milijun komadića opalescentnog stakla s metalnim odsjajima, svaki veličine 2 cm.

Njegovo ukrašavanje uključivalo je sudjelovanje međunarodnih umjetnika

Agustin Querol: Pegaz . Detalj skulpturalne skupine.

Nositelji projekta, posebno u prvoj fazi, obratili su se svjetski priznatim umjetnicima za završnu obradu i dekoraciju. To pokazuje vokaciju univerzalnosti s kojom je projekt rođen. Meksiko je želio nositi"u korak" s modernim svijetom, kao što je to bio slučaj iu ostatku Latinske Amerike.

Od pozvanih umjetnika možemo spomenuti Leonarda Bistolfija, koji je izradio skulpture na glavnom pročelju. Do njega, Alexandro Mazucotelli, izvođač vanjskog okovanja u stilu secesije . Za pegaze palače bio je odgovoran umjetnik Agustín Querol.

Moramo spomenuti Géza Marótija, koji je bio zadužen za "završnu obradu kupole i svjetlećeg stropa kazališta i mozaika na zidnom luku proscenija” (2012., str. 22).

Vidi također Teatro Colón u Buenos Airesu.

Strukturalni elementi i primijenjena umjetnost

Detalji struktura stropa proscenija.

Uz karakteristike koje smo već opisali, a koje uključuju isprepletenost stilskih i povijesnih obilježja, potrebno je spomenuti i neke pojedinosti vezane uz primijenjenu umjetnost u ogradi i neke konstruktivne elemente, spomenute u knjizi Palača likovnih umjetnosti od začeća do danas . Nećemo biti iscrpni, ali ovo će poslužiti kao pristup najreprezentativnijem.

• Ukupna visina 53 metra;
• Tri ulaza na glavnom pročelju;
• Pravokutno predvorje s "meksičkim" crvenim mramornim završetkom na zidovima, stupovima (s limenim okovratnicima) i pilastrima, te uvoznim granitom naniše.
• Blagajne: četiri biletarnice s dva prozora iskovana u brončanom i patiniranom bakru.
• Pet stepenica, tri središnje u crnom “Monterrey” mramoru i dvije bočne u norveškom granitu.
• Trostruka kupola smještena u središtu;
• Umjetna rasvjeta napravljena s neizravnim difuznim svjetlom u stropovima i kupoli, četiri svjetiljke slične izvorima; na posljednjoj razini, još četiri monumentalne svjetiljke na vrhu sa svijećnjacima koji predstavljaju majanskog boga Chaca.
• Svod okružen velikim prstenom svjetiljki s difuzorima od oniksa iz Oaxace;
• Mali prozori postavljeni na početku polukupola i sedam velikih prozora na sjevernoj i južnoj strani.
• Lukovi koji podupiru kupole na stupovima i donjim površinama stepenica.

Zbirka meksičkog muralizam u Palacio de Bellas Artes

Osim što je mjesto za važne scensko-glazbene događaje sa svojim veličanstvenim kazalištem, Palacio de Bellas Artes također je čuvar nekih od najvažnijih zidnih djela Meksika umjetnički pokret.

Ovo je zbirka od 17 komada meksičkog muralizma, raspoređenih po prvom i drugom katu. Zbirka se sastoji od sljedećih dijelova:

Murali Joséa Clementea Orozca

Joséa Clementea Orozca: Katarza . 1934. Freska na metalnom okviruprenosiv. 1146×446 cm. Palača lijepih umjetnosti, Mexico City.

Saznajte više o povijesti, karakteristikama, autorima i djelima meksičkog muralizma.

Murali Diega Rivere

Diega Rivere : Čovjek koji kontrolira svemir . Freska na metalnom okviru. 4,80 x 11,45 metara. 1934. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

Naučite više o povijesti i značaju murala u članku Čovjek koji kontrolira svemir autora Diega Rivere.

Diego Rivera: Poliptih Karneval meksičkog života . Panel 1, Diktatura ; tabla 2, Ples Huichilobosa ; ploča 3, Folklor i turizam Meksika i ploča 4, Legenda o Agustínu Lorenzu . 1936. Freska na prijenosnim okvirima. Palača lijepih umjetnosti, Mexico City.

Da biste saznali više o najvažnijim djelima Diega Rivere, pogledajte članak Temeljna djela Diega Rivere.

Diego Rivera: Ruska revolucija ili Treća internacionala . 1933. Palača lijepih umjetnosti, Mexico City.

Murali Davida Alfara Siqueirosa

David Alfaro Siqueiros: Muke Cuauhtémoca i Apoteoza Cuauhtemoca . 1951. Palača lijepih umjetnosti u Mexico Cityju.

Otkrijte ključeve za razumijevanje važnosti meksičkog muralizma.

Nova demokracija : Panel 1, Žrtve rata (3,68 x 2,46m); Tabla 2, Nova demokracija (5,50 x 11,98 m) i tabla 3, Žrtve fašizma (3,68 x 2,46 m). 1944. Palača lijepih umjetnosti u Mexico Cityju.

Mural Jorge González Camarena

Jorge González Camarena: Oslobođenje ili Čovječanstvo se oslobađa bijede . 1963. Akril na platnu na pokretnom okviru. 9,80m × 4,60m. Palača lijepih umjetnosti u Mexico Cityju.

Murali Roberta Montenegra

Roberta Montenegra: Alegorija vjetra ili Anđeo mira . 1928. Freska na pokretnom okviru od poliestera i stakloplastike. 3,01 m × 3,26 m.

Murali Manuela Rodrígueza Lozana

Manuel Rodríguez Lozano: Pobožnost u pustinji . 1942. Freska. 2,60 metara × 2,29 metara.

Murali Rufina Tamaya

Rufina Tamaya: Lijevo: Rođenje naše nacionalnosti. 1952. Vinelit na platnu. 5,3×11,3m. Desno: Meksiko danas . 1953. Vinelit na platnu. 5,32 x 11,28 m. Palača likovnih umjetnosti u Mexico Cityju.

Završna razmatranja

Sve do sada navedeno omogućuje nam razumijevanje baštine i kulturne vrijednosti Palače likovnih umjetnosti u Mexico Cityju. U njemu se istodobno susreću težnja za univerzalnošću, zaštita nacionalnog identiteta i predanost budućnosti otvorenoj napretku.