The Palace of Fine Arts in Mexico City គឺជាអគារពហុមុខងារ ដែលកេរដំណែល និងតម្លៃប្រវត្តិសាស្ត្រនាំឱ្យវាត្រូវបានប្រកាសថាជាវិមានសិល្បៈរបស់ប្រទេសជាតិដោយរដ្ឋាភិបាលម៉ិកស៊ិកក្នុងឆ្នាំ 1987។ អស់រយៈពេលពីរបីឆ្នាំវាគឺជាទីស្នាក់ការកណ្តាលរបស់ជាតិ។ វិទ្យាស្ថានវិចិត្រសិល្បៈ (INBA)។

ដំណើរការសាងសង់បានចាប់ផ្តើមក្នុងអំឡុងពេលរបបផ្តាច់ការរបស់ Porfirio Díaz ជាពិសេសនៅឆ្នាំ 1904 មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលបដិវត្តម៉ិកស៊ិក។ វាមានបំណងធ្វើជាទីស្នាក់ការកណ្តាលថ្មីនៃរោងមហោស្រពជាតិ។

ដើមឡើយត្រូវបានប្រគល់ឱ្យការរចនា និងការថែទាំដោយស្ថាបត្យករជនជាតិអ៊ីតាលី Adamo Boari អគារនេះបានទទួលរងការរំខានមុនពេល Federico E. Mariscal បានទទួលគណៈកម្មាការដើម្បីបញ្ចប់វា។

ជាការពិតណាស់ ការសាងសង់ត្រូវបានផ្អាកនៅឆ្នាំ 1916 ហើយបន្ទាប់មកមានការព្យាយាមពីរដងដើម្បីបន្តវាឡើងវិញនៅឆ្នាំ 1919 និង 1928។ បន្ទាប់ពីដំណើរការដ៏វែងឆ្ងាយ និងមានបញ្ហានេះ វាត្រូវបានបន្តនៅឆ្នាំ 1931 ក្រោមការយកចិត្តទុកដាក់ នៃ Mariscal ហើយទីបំផុត ព្រះរាជវាំងត្រូវបានសម្ពោធនៅឆ្នាំ 1934។

វិបត្តិនយោបាយ ដែលបណ្តាលឱ្យមានបដិវត្តម៉ិកស៊ិក គឺជាកត្តាកំណត់មួយ ប៉ុន្តែមិនមែនតែមួយទេ។ ការរំខានក៏នឹងឆ្លើយតបទៅនឹងការខ្វះខាតនៃធនធានសេដ្ឋកិច្ច និងទិដ្ឋភាពបច្ចេកទេសដូចជាការដួលរលំនៃដី។

ទោះជាយ៉ាងនេះក៏ដោយ ទាំងអស់នេះមិនបានធ្វើឱ្យខូចទ្រង់ទ្រាយទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ គឺជាឱកាសមួយដើម្បីតម្រង់ទិស និង បង្រួបបង្រួមការងារជានិមិត្តរូបនៃវប្បធម៌ម៉ិកស៊ិកសហសម័យ។ ចូរយើងស្វែងយល់បន្ថែមអំពីប្រវត្តិរបស់វា និងលក្ខណៈ។

លក្ខណៈ

ការបំផុសគំនិតដំបូងរបស់វាគឺ Art Nouveau

Géza Maróti៖ ពិដាននៃបន្ទប់មហោស្រព។

យោងតាមសៀវភៅ The Palace of Fine Arts ពីគំនិតរបស់វារហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន ដែលត្រូវបានកែសម្រួល និងបោះពុម្ពដោយវិទ្យាស្ថានជាតិវិចិត្រសិល្បៈ និងអក្សរសាស្រ្តម៉ិកស៊ិក (ឆ្នាំ 2012) Boari ជាពិសេសគឺទទួលបន្ទុកផ្នែកខាងក្រៅ។ រហូតដល់ការផ្អាកដំបូងរបស់វា លើកលែងតែអ្វីដែលសំដៅទៅលើការបញ្ចប់នៃប្រព័ន្ធ dome។

អគារនេះមានបំណងត្រូវបានចារឹកនៅក្នុងឧត្តមគតិនៃសកលលោក និងវឌ្ឍនភាពនៃដើមសតវត្ស។ នៅពេលនោះ រចនាបថបែបទំនើបត្រូវគ្នាទៅនឹងអ្វីដែលគេហៅថា Art Nouveau ដែលជាចលនាសិល្បៈដែលបានលេចឡើងនៅចុងសតវត្សទី 19។

The Art Nouveau មានបំណងទទួលយក, នៅលើដៃមួយ, នៅលើដៃមួយ, ធនធានដែលសមា្ភារៈឧស្សាហកម្មថ្មីផ្តល់ជូនដល់សិល្បៈ; ម្យ៉ាងវិញទៀត វាបានស្វែងរកការស្ដារឡើងវិញនូវតម្លៃសោភ័ណភាពដែលបដិវត្តន៍ឧស្សាហកម្មបានលួច ជាពិសេសពីស្ថាបត្យកម្ម និងវត្ថុប្រចាំថ្ងៃ។

បន្ទាត់កោងគឺជាធនធានដ៏អស្ចារ្យនៃសោភ័ណភាពនេះ។ ជាមួយវា ភាពរឹងនៃវត្ថុឧស្សាហកម្មត្រូវបានខូច ដោយធ្វើឱ្យពួកវាមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃទម្រង់ និងគំនូរនៃធម្មជាតិ។

វាមានធាតុផ្សំនៃ Art deco

ផ្នែកខាងក្នុងនៃព្រះបរមរាជវាំងវិចិត្រសិល្បៈ។

អ្នកទទួលខុសត្រូវក្នុងការបញ្ចប់គម្រោងបន្ទាប់ពីការរំខានរបស់វា គឺជាស្ថាបត្យករFederico E. Mariscal ។ វាបានចាប់ផ្តើមបេសកកម្មរបស់ខ្លួនក្រោមរដ្ឋាភិបាលរបស់ Pascual Ortiz Rubio (1930-1932) ។ ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំទាំងនោះបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ Art Nouveau បានបាត់បង់ភាពថ្មីថ្មោង និងសុពលភាពរបស់វា។

សោភ័ណភាពថ្មីបានឈ្នះ ឥទ្ធិពលយ៉ាងសង្ស័យដោយ avant-garde នៃដើមសតវត្សទី 20 ជាពិសេសលទ្ធិស្ថាបនា។ , cubism និង futurism ។ នៅក្នុង Art deco ឥទ្ធិពលរបស់ Bauhaus ក៏ដើរតួយ៉ាងសំខាន់ផងដែរ។

វាដូចជានៅក្នុង Palacio de Bellas Artes ក្នុងប្រទេសម៉ិកស៊ិក រួមជាមួយនឹងភាពច្របូកច្របល់ និងភាពត្រេកត្រអាលធម្មតានៃសិល្បៈ nouveau , ធាតុធរណីមាត្រ និង "ហេតុផលនិយម" នៃសោភ័ណភាពកាន់តែធំបានបង្ហាញខ្លួន។

អំពាវនាវឱ្យមានជាតិនិយមតាមរយៈធាតុសោភ័ណភាពម៉ិកស៊ិក

ព័ត៌មានលម្អិតនៃការតុបតែងនៃវិមានវិចិត្រសិល្បៈ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនគួរធ្វើឱ្យយើងជឿថាការសម្លឹងមើលរបស់ Federico E. Mariscal មិនអើពើនឹងផ្លូវនយោបាយ វប្បធម៌ និងសោភ័ណភាពថ្មីដែលម៉ិកស៊ិកកំពុងដើរតាម ដែលកំណត់អត្តសញ្ញាណជាតិនិយម។ ផ្ទុយទៅវិញ ស្ថាបត្យករបានបើកចំហចំពោះការពិតដែលរីកចម្រើនផ្នែកវប្បធម៌នៃពេលវេលាប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់គាត់។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 មិនត្រឹមតែមានការបះបោរសិល្បៈជាតិនិយមមួយនៅក្នុងដៃរបស់ឥស្សរជនដូចជាបណ្ឌិត Atl (Gerardo Murillo ប៉ុណ្ណោះទេ។ ) ប៉ុន្តែក៏មានផ្ទាំងគំនូរម៉ិកស៊ិកបានក្លាយជាការពិត។ ដូចជាសហសម័យរបស់គាត់ Mariscal បានប្តេជ្ញាចិត្តចំពោះភារកិច្ចនៃការបញ្ជាក់ធាតុសោភ័ណភាពនៃវប្បធម៌ម៉ិកស៊ិក។ ដូច្នេះ វិមានវិចិត្រសិល្បៈតំណាងឱ្យដំណើរការនៃការផ្លាស់ប្តូរសង្គម នយោបាយ វប្បធម៌ និងសោភ័ណភាពរបស់ប្រទេស។

ការផ្លាស់ប្តូររបស់វាបង្ហាញពីវេននយោបាយ និងវប្បធម៌របស់ប្រទេស

ពិដាននៃបន្ទប់សំខាន់នៃ Palacio de Bellas Artes។

ការផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌មិនត្រឹមតែត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសោភ័ណភាពនៃវាំងប៉ុណ្ណោះទេ។ គាត់ក៏បានបង្ហាញពីខ្លួនឯងនៅក្នុងគំនិត និងមុខងាររបស់វាផងដែរ។

ប្រសិនបើសម្រាប់ Boari អគារនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងជា "រោងមហោស្រពដ៏អស្ចារ្យដែលមានកន្លែងផ្កាធំសម្រាប់ការកំសាន្តរបស់ពួកអភិជន Porfirian" (2012: ទំ. 18), Mariscal គំនិតដែលគួរតែជាកន្លែងសម្រាប់ការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈជាតិនិយម។

នេះជារបៀបដែលមុខងាររបស់វា ហើយជាការពិតណាស់ ឈ្មោះរបស់វាបានផ្លាស់ប្តូរ។ ពីមហោស្រពជាតិ អគារនេះត្រូវបានប្តូរឈ្មោះជា វិមានវិចិត្រសិល្បៈ ។

វាជាលំហពហុជំនាញ

សាលមហោស្រពនៃវិមានវិចិត្រសិល្បៈ។

សៀវភៅ The Palace of Fine Arts from its concept to the present day ប្រាប់យើងថា អគារនេះមាន “ផ្ទាំងគំនូរ សារមន្ទីរពីរ បន្ទប់សន្និសីទ ហាងលក់សៀវភៅ ភោជនីយដ្ឋាន រោងមហោស្រព ដែលមាន គ្រឿងបរិក្ខារ ការិយាល័យ និងកន្លែងចតរថយន្ត” (2012: ទំព័រ 19)។

ការពិពណ៌នានេះនិយាយអំពីសកលលោកនៃសកម្មភាពដែលអាចធ្វើទៅបានក្នុងលំហ ប៉ុន្តែជាពិសេសបង្ហាញឱ្យឃើញពីចក្ខុវិស័យរបស់មេដឹកនាំទាំងនោះដែលបានព្យាយាមធ្វើបដិវត្តន៍។ដើម្បីបង្កើនថាមពលដល់គម្រោងឆ្ពោះទៅរកផែនការថ្មីរបស់ប្រទេសម៉ិកស៊ិក។

វាំងននរឹងនៃសាលមហោស្រពរបស់ខ្លួនគឺជានិមិត្តសញ្ញាជាតិ

Harry Stoner៖ វាំងននរោងមហោស្រព Palacio de Bellas Arts .

វិមានវិចិត្រសិល្បៈមានបន្ទប់មហោស្រពដ៏សំខាន់មួយ ចាប់តាំងពីដើមឡើយវាត្រូវបានបង្កើតឡើងជាកន្លែងថ្មីសម្រាប់មហោស្រពជាតិចាស់។ វាចាំបាច់ក្នុងការផ្តល់វាជាមួយនឹងវាំងននថ្មី។ ការភ័យខ្លាចនៃអគ្គីភ័យដែលអាចកើតមានបានបង្កើតជាគំនិតច្នៃប្រឌិតមួយនៅក្នុង Boari ដែលជាអ្នករចនាដំបូងរបស់ខ្លួន។

Boari បានស្នើរជញ្ជាំងដែកពីរជាន់ដ៏រឹងមាំជាមួយនឹងការតោងសន្លឹក។ នៅក្នុងពួកវានឹងទៅតំណាងនៃភ្នំភ្លើងនៃជ្រលងភ្នំម៉ិកស៊ិក៖ Popocatépetl និងIztaccíhuatl។

គម្រោងដែលបង្កើតដោយ Boari ត្រូវបានប្រតិបត្តិដោយវិចិត្រករ និងជាអ្នករចនា Harry Stoner ដែលមកពី Louis C. Tiffany នៃ ញូវយ៉ក។ ការងារនេះត្រូវបានធ្វើឡើងជាមួយនឹងកញ្ចក់ស្រអាប់ជិតមួយលានបំណែកជាមួយនឹងការឆ្លុះបញ្ចាំងលោហធាតុ ដែលនីមួយៗមានទំហំ 2 សង់ទីម៉ែត្រ។

ការតុបតែងរបស់វារួមមានការចូលរួមពីសិល្បករអន្តរជាតិ

Agustin Querol: Pegasus ។ ព័ត៌មានលម្អិតអំពីក្រុមចម្លាក់។

អ្នកដែលទទួលខុសត្រូវលើគម្រោង ជាពិសេសក្នុងដំណាក់កាលទីមួយ បានងាកទៅរកសិល្បករល្បីៗអន្តរជាតិសម្រាប់ការបញ្ចប់ និងការតុបតែង។ នេះបង្ហាញពីវិជ្ជាជីវៈនៃសកលភាវូបនីយកម្មដែលគម្រោងនេះបានកើត។ ម៉ិកស៊ិកចង់ពាក់"ទាន់សម័យ" ជាមួយពិភពលោកទំនើប ក៏ដូចជាករណីនៅអាមេរិកឡាទីនផងដែរ។

ក្នុងចំណោមវិចិត្រករដែលបានអញ្ជើញ យើងអាចនិយាយអំពីលោក Leonardo Bistolfi ដែលបានបង្កើតរូបចម្លាក់នៅលើផ្នែកខាងមុខ។ នៅជាប់នឹងគាត់ Alexandro Mazucotelli ដែលជាអ្នកសំដែងផ្នែកខាងក្រៅដែកក្នុងរចនាប័ទ្ម Art Nouveau ។ វិមាន Pegasus ស្ថិតនៅក្រោមការទទួលខុសត្រូវរបស់វិចិត្រករ Agustín Querol។

យើងត្រូវតែនិយាយអំពី Géza Maróti ដែលជាអ្នកទទួលខុសត្រូវលើ "ការបញ្ចប់ដំបូល និងពិដានភ្លឺនៃរោងមហោស្រព និងរូបចម្លាក់នៅលើផ្ទាំងគំនូរ of the proscenium” (2012, p. 22)។

សូមមើលផងដែរ Teatro Colón នៅ Buenos Aires។

ធាតុផ្សំនៃរចនាសម្ព័ន្ធ និងសិល្បៈអនុវត្ត

ព័ត៌មានលម្អិតនៃរចនាសម្ព័ន្ធ នៃពិដាន proscenium ។

រួមជាមួយនឹងលក្ខណៈដែលយើងបានពិពណ៌នារួចមកហើយ ដែលរួមមានរចនាបថ និងលក្ខណៈប្រវត្តិសាស្ត្រដែលទាក់ទងគ្នា វាក៏ចាំបាច់ផងដែរក្នុងការនិយាយលម្អិតមួយចំនួនទាក់ទងនឹងសិល្បៈដែលបានអនុវត្តនៅក្នុងឯករភជប់ និងធាតុស្ថាបនាមួយចំនួនដែលបានលើកឡើង។ នៅក្នុងសៀវភៅ The Palace of Fine Arts តាំងពីការចាប់បដិសន្ធិមកទល់សព្វថ្ងៃ ។ យើងនឹងមិនមានភាពហត់នឿយទេ ប៉ុន្តែវានឹងប្រើជាវិធីសាស្រ្តសម្រាប់អ្នកតំណាងច្រើនបំផុត។

• កម្ពស់សរុប 53 ម៉ែត្រ;
• ច្រកចូលបីនៅលើផ្នែកខាងមុខធំ;
• ឡប់ប៊ីរាងចតុកោណជាមួយ "ម៉ិកស៊ិក" ចម្លាក់ថ្មម៉ាបក្រហមនៅលើជញ្ជាំង សសរ (ជាមួយកអាវសំណប៉ាហាំង) និងថ្មក្រានីត និងនាំចូលថ្មក្រានីតនៅលើកន្លែងពិសេស។
• ការិយាល័យលក់សំបុត្រ៖ ការិយាល័យលក់សំបុត្រចំនួនបួនដែលមានបង្អួចពីរដែលធ្វើពីលង្ហិន និងស្ពាន់។
• ជណ្តើរចំនួនប្រាំ ជណ្តើរកណ្តាលចំនួនបីនៅក្នុងថ្មម៉ាប "Monterrey" ពណ៌ខ្មៅ និងផ្នែកខាងក្រោយពីរនៅក្នុងថ្មក្រានីតន័រវេស។
• Triple dome ដែលមានទីតាំងនៅកណ្តាល
• ភ្លើងបំភ្លឺសិប្បនិម្មិតដែលផលិតដោយពន្លឺសាយភាយដោយប្រយោលនៅក្នុងពិដាន និងដំបូល ចង្កៀងបួនស្រដៀងនឹងប្រភព។ នៅកម្រិតចុងក្រោយ ចង្កៀងដ៏មហិមាចំនួន 4 ទៀតដែលគ្របដណ្ដប់ដោយ sconces តំណាងឱ្យ Chac របស់ Mayan god ។
• តុដេកដែលហ៊ុំព័ទ្ធដោយរង្វង់ធំនៃចង្កៀងដែលមានប្រដាប់បញ្ចេញពន្លឺ onyx ពី Oaxaca;
• បង្អួចតូចៗដាក់នៅដើម នៃពាក់កណ្តាលលំហ និងបង្អួចធំៗចំនួនប្រាំពីរនៅជ្រុងខាងជើង និងខាងត្បូង។
• ធ្នូដែលទ្រទ្រង់ដំបូលនៅលើសសរ និងផ្ទៃខាងក្រោមនៃជណ្តើរ។

បណ្តុំនៃម៉ិកស៊ិក ផ្ទាំងគំនូរនៅ Palacio de Bellas Artes

បន្ថែមពីលើការរៀបចំសម្រាប់ព្រឹត្តិការណ៍តន្ត្រី - ទេសភាពដ៏សំខាន់ជាមួយនឹងរោងមហោស្រពដ៏អស្ចារ្យរបស់វា Palacio de Bellas Artes ក៏ជាអ្នកថែរក្សាផ្ទាំងគំនូរសំខាន់ៗមួយចំនួនរបស់ម៉ិកស៊ិកផងដែរ។ ចលនាសិល្បៈ។

នេះគឺជាការប្រមូលផ្ដុំនៃ 17 បំណែកនៃផ្ទាំងគំនូរម៉ិកស៊ិក ដែលចែកចាយពាសពេញជាន់ទីមួយ និងជាន់ទីពីរ។ ការប្រមូលផ្ដុំត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយបំណែកដូចខាងក្រោម៖

ផ្ទាំងគំនូរដោយ José Clemente Orozco

José Clemente Orozco៖ Katharsis ។ 1934. Fresco នៅលើស៊ុមដែកដឹកជញ្ជូនបាន។ ១១៤៦ × ៤៤៦ ស។ Palace of Fine Arts ទីក្រុងម៉ិកស៊ិក។

ស្វែងយល់បន្ថែមអំពីប្រវត្តិសាស្រ្ត លក្ខណៈ អ្នកនិពន្ធ និងស្នាដៃនៃផ្ទាំងគំនូរម៉ិកស៊ិក។

ផ្ទាំងគំនូរដោយ Diego Rivera

Diego Rivera : បុរសគ្រប់គ្រងសកលលោក ។ Fresco នៅលើស៊ុមដែក។ 4.80 x 11.45 ម៉ែត្រ។ 1934. Palacio de Bellas Artes, Mexico City.

ស្វែងយល់អំពីប្រវត្តិ និងសារៈសំខាន់នៃផ្ទាំងគំនូរនៅក្នុងអត្ថបទ The man controling the universe by Diego Rivera.

Diego Rivera: Polyptych ពិធីបុណ្យនៃជីវិតម៉ិកស៊ិក ។ បន្ទះ 1, របបផ្តាច់ការ ; បន្ទះ 2, របាំ Huichilobos ; បន្ទះទី 3, រឿងព្រេងនិទាន និងទេសចរណ៍ម៉ិកស៊ិក និងបន្ទះទី 4, រឿងព្រេងរបស់ Agustín Lorenzo ។ 1936. Fresco នៅលើស៊ុមដឹកជញ្ជូន។ Palace of Fine Arts ទីក្រុងម៉ិកស៊ិក។

ដើម្បីស្វែងយល់បន្ថែមអំពីស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ Diego Rivera សូមមើលអត្ថបទ Fundamental Works of Diego Rivera។

Diego Rivera: បដិវត្តន៍រុស្ស៊ី ឬ អន្តរជាតិទីបី ។ 1933. Palace of Fine Arts, Mexico City.

ផ្ទាំងគំនូរដោយ David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros: Torment of Cuauhtémoc និង Apotheosis of Cuauhtemoc ។ 1951. Palace of Fine Arts in Mexico City.

ស្វែងយល់ពីគន្លឹះក្នុងការយល់ដឹងពីសារៈសំខាន់នៃផ្ទាំងគំនូរម៉ិកស៊ិក។

លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យថ្មី : បន្ទះ 1, ជនរងគ្រោះនៃសង្គ្រាម (3.68 x 2.46ម); បន្ទះទី 2 ប្រជាធិបតេយ្យថ្មី (5.50 x 11.98 m) និងបន្ទះទី 3 ជនរងគ្រោះនៃហ្វាស៊ីសនិយម (3.68 x 2.46 m)។ 1944. Palace of Fine Arts in Mexico City.

Mural by Jorge González Camarena

Jorge González Camarena: Liberation ឬ មនុស្សជាតិរំដោះខ្លួនពីទុក្ខវេទនា ។ 1963. អាគ្រីលីកនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នៅលើស៊ុមចល័ត។ 9.80m × 4.60m ។ វិមានវិចិត្រសិល្បៈនៅទីក្រុងម៉ិកស៊ិក។

ផ្ទាំងគំនូរដោយ Roberto Montenegro

Roberto Montenegro: Allegory of the wind ឬ ទេវតានៃសន្តិភាព 1928. Fresco នៅលើស៊ុម polyester និង fiberglass ចល័ត។ 3.01 m × 3.26 m.

ផ្ទាំងគំនូរដោយ Manuel Rodríguez Lozano

Manuel Rodríguez Lozano: ភាពស្មោះត្រង់នៅវាលខ្សាច់ ។ 1942. ហ្វ្រេសកូ។ 2.60 ម៉ែត្រ × 2.29 ម៉ែត្រ។

ផ្ទាំងគំនូរដោយ Rufino Tamayo

Rufino Tamayo: ឆ្វេង៖ កំណើតនៃសញ្ជាតិរបស់យើង។ 1952. Vinelite នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។ 5.3 × 11.3 ម៉ែត្រ។ ស្តាំ៖ ម៉ិកស៊ិកថ្ងៃនេះ ។ 1953. Vinelite នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។ 5.32 x 11.28 ម៉ែត្រ។ វិមានវិចិត្រសិល្បៈនៅទីក្រុងម៉ិកស៊ិក។

ការពិចារណាចុងក្រោយ

អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបានបញ្ជាក់រហូតមកដល់ពេលនេះអនុញ្ញាតឱ្យយើងយល់ពីបេតិកភណ្ឌ និងតម្លៃវប្បធម៌នៃវិមានវិចិត្រសិល្បៈនៅទីក្រុងម៉ិកស៊ិក។ នៅក្នុងនោះ សេចក្តីប្រាថ្នាសម្រាប់សកលភាវូបនីយកម្ម ការការពារអត្តសញ្ញាណជាតិ និងការប្តេជ្ញាចិត្តឆ្ពោះទៅរកអនាគតបើកចំហដើម្បីវឌ្ឍនភាពបានជួបគ្នាក្នុងពេលតែមួយ។