メキシコシティにあるパレス・オブ・ファインアーツは、多機能な建物で、その遺産と歴史的価値から、1987年にメキシコ政府によって国の芸術記念物に指定されました。 数年間は、国立美術研究所（INBA）の本部として使用されていたそうです。

建設はポルフィリオ・ディアス独裁時代、具体的にはメキシコ革命直前の1904年に始まり、国立劇場の新しい本拠地となることが決まっていました。

当初はイタリア人建築家アダモ・ボアリの設計・監理に任されていましたが、フェデリコ・E・マリスカルの依頼で完成させるまで、中断が続きました。

1916年に建設が中断され、1919年と1928年に再開された。 その後、1931年にマリスカル氏のもとで再開され、1934年にようやく宮殿が落成した。

メキシコ革命につながる政治的危機は、決定要因のひとつではあるが、それだけではない。 経済的資源の不足、土地の沈下などの技術的側面も中断の原因であった。

ここでは、その歴史や特徴についてご紹介します。

特徴

その最初のインスピレーションは アールヌーボー

Géza Maróti：劇場ホールの天井。

によると、この本は 芸術の殿堂の構想から現在に至るまで 2012年にメキシコ国立芸術文学研究所から出版されたこの本の中で、ボアリは特に、キューポラシステムの仕上げを除き、最初のサスペンションまで外装を担当したことが紹介されています。

この建物は、世紀初頭の普遍と進歩の理想に沿うよう意図されていた。 当時、流行していた様式は、いわゆる アールヌーボー は、19世紀末に生まれた芸術運動です。

のことです。 アールヌーボー その目的は、新しい工業材料が芸術に提供する資源を受け入れる一方で、産業革命によって特に建築や日用品から奪われた美的価値を回復することにあったのです。

曲線はこの美学の大きな資源であり、工業化された素材の硬さを破り、自然の形やモチーフのしなやかさに従わせるものであった。

の要素を含んでいます。 アールデコ

パレス・オブ・ファインアーツの内部。

中断していたプロジェクトの完成を担当したのは、建築家のフェデリコ・E・マリスカル。 彼は、パスクアル・オルティス・ルビオ政権（1930-1932）の下でその任務を開始しました。 第一次世界大戦後の数年間は アールヌーボー は、その斬新さと妥当性を失っていました。

20世紀初頭の前衛運動、特に構成主義、キュビスム、未来派の影響を受けて、新しい美学が生まれました。 アールデコ また、バウハウスの影響も重要な役割を果たした。

このように、メキシコシティのパラシオ・デ・ベラス・アルテスでは、その起伏のある官能的な音楽とともに アールヌーボー 幾何学的な要素が加わり、より美的な「合理主義」が登場した。

メキシコの美的要素を通してナショナリズムを呼び起こす。

美術宮殿の装飾の詳細。

しかし、フェデリコ・マリスカルが、ナショナリズムと結びついてメキシコが歩んできた新しい政治的、文化的、美的な道を無視していたと考えることはできない。 それどころか、この建築家は、その時代の文化的に繁栄した現実に対してオープンであることを示したのである。

1920年代には、アトラス博士（Gerardo Murillo）のような民族主義的な芸術の反乱だけでなく、メキシコの壁画が現実のものとなっていた。 マリスカルは、同時代の人々と同様に、メキシコ文化の美的要素を取り戻すという課題に取り組んでいた。 したがって、パラシオ・デ・ベラス・アルテスは、ある意味でこれを象徴しているといえるだろう。この国の社会的、政治的、文化的、美的な変遷の過程です。

その変化は、国の政治や文化の移り変わりを表しています。

パラシオ・デ・ベラス・アルテスのメインホールの天井。

文化の変化は、宮殿の美観だけでなく、そのコンセプトや機能にも表れていた。

ボアリにとってこの建物が「ポルフィールのエリートたちの娯楽のための、大きな花のある劇場」(2012: p. 18)として構想されていたとすれば、マリスカルは民族主義芸術の展示空間であるべきだと考えた。

こうして、その機能、そしてもちろん名前も変わっていった。 国立劇場から美術宮殿に改称された。 .

マルチディシプリナリーな空間である

パラシオ・デ・ベラス・アルテスの劇場ホール。

本 芸術の殿堂の構想から現在に至るまで は、この建物に「壁画、2つの美術館、会議室、書店、レストラン、劇場とその施設、オフィス、駐車場」（2012年：19ページ）があることを伝えている。

この説明では、このスペースで可能な活動の世界を説明していますが、特に、メキシコの国の新しい計画に向けて、このプロジェクトに革命的な方向性を与えることを意図した指導者たちのビジョンを証明してくれています。

その劇場ホールの硬い幕が国のシンボルになっている。

ハリー・ストーナー：パラシオ・デ・ベラス・アルテス劇場のカーテン。

パラシオ・デ・ベラス・アルテスは、旧ナシオナル劇場の新会場として計画された重要な劇場であり、新しい幕が必要でした。 火災の恐れがあったため、最初の設計者であるボアリは革新的なアイデアを生み出しました。

ボアリが提案したのは、剛性の高い二重壁のスチール壁とリブ付きシートメタルのクラッドで、メキシコの谷の火山であるポポカテペトルとイスタチオワトルが描かれている。

ボアリの構想に基づき、ニューヨークのルイ・C・ティファニー・ハウス出身の画家でセットデザイナーのハリー・ストーナーが手がけたこの作品は、メタリックな反射を持つオパールセントガラスを2cmずつ、約100万個使って作られています。

国際的なアーティストが装飾に参加

アグスティン・ケロル ペガサス 彫刻群の詳細。

特に第一期では、仕上げや装飾に世界的に有名なアーティストを起用するなど、メキシコが中南米と同じように現代に追いつこうとする普遍的な思いが込められていることがわかります。

メインファサードの彫刻を手がけたレオナルド・ビストルフィや、外装のアイアンワークを手がけたアレクサンドロ・マズコテッリも、ゲストアーティストとして参加しています。 アールヌーボー 宮殿のペガソは、芸術家アグスティン・ケロールの作品です。

また、「客席のドームフィニアルと発光するソフィット、プロセニアム壁画アーチのモザイク」（2012年、22ページ）を担当したジェザ・マロティについても言及すべきだろう。

ブエノスアイレスのコロン劇場もご参照ください。

構造部材と応用美術

屋根構造のディテール。

これまで述べてきたような、様式的・歴史的な特徴に加え、筐体に施された芸術の詳細や、本書で述べられているいくつかの構成要素についても言及する必要がある。 芸術の殿堂の構想から現在に至るまで 網羅するわけではありませんが、最も代表的なものの近似値として機能します。

• 全高53m；
• メインファサードから3つのエントランスがあります；
• 長方形のホワイエは、壁、柱（ブリキのカラー付き）、ピラスターに赤い脈状の「メキシコ」大理石仕上げ、ニッチには輸入御影石を使用しています。
• ロッカー：4つのロッカーと2つの窓は、ブロンズとパティーヌ加工の銅で鍛造されています。
• 階段は5つあり、中央の3つは黒い「モンテレイ」大理石、横の2つはノルウェー産の花崗岩でできています。
• 中央のトリプルドーム；
• 人工照明は、天井とドームの間接拡散光、噴水を模した4つのランプ、最上階にはマヤの神チャックを表現した燭台の上に4つのモニュメントランプが設置されています。
• オアハカ産のオニキス製ディフューザーを備えたランプの大きなリングに囲まれた吹き抜け；
• 半ドームの基部に小窓、南北に7つの大窓が配置されています。
• 柱と階段の下面にあるドームを支えるアーチ。

パラシオ・デ・ベラス・アルテスのメキシコ壁画コレクション

パラシオ・デ・ベラス・アルテスは、その壮大な劇場で重要な舞台や音楽イベントの舞台となるほか、メキシコの芸術運動における最も重要な壁画の保管場所でもあります。

このコレクションは、建物の1階と2階に分散して配置された17点のメキシコ壁画で構成されています。 コレクションは、次のような作品から構成されています：

ホセ・クレメンテ・オロスコの壁画

ホセ・クレメンテ・オロスコ カタルシス フレスコ画、運搬用金属枠 1146×446cm 1934年 メキシコシティ美術宮殿。

メキシコの壁画の歴史、特徴、作者、作品について詳しく解説します。

ディエゴ・リベラの壁画

ディエゴ・リベラ 宇宙を操る男 金属枠にフレスコ画 4.80×11.45m 1934年、メキシコシティ、パラシオ・デ・ベラス・アルテス。

壁画の歴史と意義について、記事で確認する 宇宙を操る男 ディエゴ・リベラによる

ディエゴ・リベラ：政治家 メキシコの暮らしのカーニバル .パネル1、 独裁政権 パネル2です、 ホイチョイロボスの踊り パネル3、 メキシコのフォルクローレと観光 とパネル4、 アグスティン・ロレンソの伝説 運搬可能なストレッチャバーに描かれたフレスコ画（メキシコシティ、パレス・オブ・ファインアーツ）、1936年

ディエゴ・リベラの最も重要な作品については、記事「ディエゴ・リベラの基本的な作品」をご覧ください。

ディエゴ・リベラ ロシアかくめい o 第三インターナショナル 1933年、メキシコシティ、パレス・オブ・ファインアーツ。

ダビド・アルファロ・シケイロスの壁画

ダビド・アルファロ・シケイロス クアウテモック・トルメント y クアウテモックの神格化 1951年、メキシコシティのパラシオ・デ・ベラス・アルテスにて。

メキシコの壁画の重要性を理解するための鍵を発見してください。

ニューデモクラシー パネル1 戦争の犠牲者 (3.68 x 2.46 m)、パネル2、 ニューデモクラシー (5.50 x 11.98 m)、パネル3、 ファシズムの犠牲者 (3.68 x 2.46 m）、1944年、メキシコシティ、パラシオ・デ・ベラス・アルテス。

ホルヘ・ゴンサレス・カマレーナによる壁画

ホルヘ・ゴンサレス・カマレーナ リリース o 人類は不幸から解放される 1963年 9.80 m × 4.60 m パラシオ・デ・ベラス・アルテス、メキシコシティ。

ロベルト・モンテネグロの壁画

ロベルト・モンテネグロ 風のアレゴリー o 平和の天使 1928 ポリエステルとグラスファイバーの可動式フレームに描かれたフレスコ画 3.01 m × 3.26 m。

マヌエル・ロドリゲス・ロサノによる壁画

マヌエル・ロドリゲス・ロサノ 砂漠の中の慈悲 1942年 フレスコ画 2.60メートル×2.29メートル。

ルフィノ・タマヨの壁画

ルフィノ・タマヨ：左 国籍の誕生 1952年 ヴィネライト、キャンバス 5.3 × 11.3 m. そうですね： 今日のメキシコ 1953年 ビネライト、キャンバス 5.32×11.28m パラシオ・デ・ベラス・アルテス、メキシコ・シティ

最終的な検討事項

これまで述べてきたことで、メキシコシティの美術宮殿が持つ遺産や文化的価値を理解することができます。この宮殿では、普遍性への憧れ、国のアイデンティティの保護、進歩に開かれた未来への取り組みが同時に行われています。