Палатата на ликовните уметности во Мексико Сити е мултифункционална зграда, чие наследство и историска вредност доведоа до тоа да биде прогласен за уметнички споменик на нацијата од страна на мексиканската влада во 1987 година. Неколку години беше седиште на Националната Институт за ликовни уметности (ИНБА).

Градежниот процес започна за време на диктатурата на Порфирио Дијаз, поточно во 1904 година, непосредно пред Мексиканската револуција. Таа требаше да биде новото седиште на националниот театар.

Првично, доверена на дизајнот и грижата на италијанскиот архитект Адамо Боари, зградата претрпе прекини пред Федерико Е. Марискал доби налог да го доврши.

Навистина, изградбата беше прекината во 1916 година, а потоа имаше два обиди да се продолжи во 1919 и 1928 година. По овој долг и проблематичен процес, беше обновена во 1931 година под грижа на Mariscal и Конечно, палатата беше инаугурирана во 1934 година.

Политичката криза, која резултираше со мексиканската револуција, беше еден од одлучувачките фактори, но не и единствениот. Прекините ќе одговорат и на недостигот на економски ресурси и технички аспекти како што е слегнувањето на земјиштето.

Сето тоа, сепак, не направи вдлабнатина, туку, напротив, беше можност за преориентирање и консолидираат симболично дело на современата мексиканска култура. Ајде да дознаеме повеќе за неговата историја иКарактеристики.

Карактеристики

Нејзината почетна инспирација беше арт нуво

Géza Maróti: Таванот на театарската соба.

Според книгата Палатата на ликовните уметности од нејзиното зачнување до денес , уредена и објавена од Националниот институт за ликовни уметности и литература на Мексико (2012), Боари бил особено задолжен за надворешноста до неговото прво суспендирање, освен за она што се однесува на завршетоците на куполниот систем.

Објектот требаше да биде впишан во идеалите за универзалност и напредок од почетокот на векот. Во тоа време, стилот во мода одговараше на таканаречениот art nouveau , уметничко движење кое се појави на крајот на 19 век> има намера да ги прифати, од една страна, од една страна, ресурсите што новите индустриски материјали им ги понудија на уметноста; од друга, се стремеше да ги врати естетските вредности што ги украде индустриската револуција, особено од архитектурата и секојдневните предмети.

Кривата линија беше големиот ресурс на оваа естетика. Со него беше скршена цврстината на индустријализираните материјали, подложувајќи ги на синуозноста на формите и мотивите на природата.

Содржи елементи на арт деко

Ентериер на Палатата за ликовни уметности.

Задолжен за завршување на проектот по неговиот прекин беше архитектФедерико Е. Марискал. Ја започна својата мисија под владата на Пасквал Ортиз Рубио (1930-1932). Во тие години по Првата светска војна, art nouveau ја изгуби својата новина и валидност.

Преовладуваше нова естетика, несомнено под влијание на авангардата на почетокот на 20 век, особено на конструктивизмот , кубизам и футуризам. Во art deco влијанието на Bauhaus исто така одигра важна улога.

Тоа беше како во Palacio de Bellas Artes во Мексико, заедно со брановидноста и сензуалноста типични за уметноста Нову , се појавија геометриски елементи и поголем естетски „рационализам“.

Се повикува на национализмот преку мексиканските естетски елементи

Декоративни детали за Палатата на ликовните уметности.

Сепак, ова не треба да нè натера да веруваме дека погледот на Федерико Е. Марискал ги игнорира новите политички, културни и естетски патеки што ги следеше Мексико, идентификувани со национализмот. Напротив, архитектот е отворен за културно просперитетната реалност на неговото историско време.

До 1920-тите, не само што имаше националистички уметнички бунт во рацете на личности како што е д-р Атл (Герардо Мурило ), но и мексиканскиот мурализам стана реалност. Како и неговите современици, Марискал е посветен на задачата да се оправдаестетски елементи на мексиканската култура. Така, Палатата на ликовните уметности го претставува на некој начин тој процес на социјална, политичка, културна и естетска транзиција на земјата.

Неговите промени го изразуваат политичкиот и културниот пресврт на нацијата

Таванот на главната просторија на Palacio de Bellas Artes.

Културните промени не беа изразени само во естетиката на палатата. Тој се изрази и во нејзиниот концепт и неговата функција.

Ако за Боари зградата беше замислена како „голем театар со големи цветни простори за рекреација на порфирските елити“ (2012: стр. 18), Марискал мисла која треба да биде простор за изложба на националистичката уметност.

Вака се промени нејзината функција и секако името. Од Народен театар комплексот беше преименуван во Палата на ликовните уметности .

Тоа е мултидисциплинарен простор

Театарската сала на Палатата на ликовните уметности.

Книгата Палатата на ликовните уметности од нејзиното зачнување до денес не информира дека објектот содржи „фрески дела, два музеи, конференциски сали, книжарници, ресторан, театар со своите објекти, канцеларии и паркинг“ (2012: страница 19).

Овој опис го објаснува универзумот на активности кои се можни во просторот, но особено ја докажува визијата на оние лидери кои се обиделе да направат револуционерен пресвртда го поттикне проектот кон новиот план на мексиканската нација.

Крутата завеса на нејзината театарска сала е национален симбол

Хари Стонер: Театарска завеса на уметностите на Паласио де Белас .

Во Палатата на ликовните уметности се наоѓа важна театарска сала, бидејќи првично била замислена како ново место за стариот Народен театар. Беше неопходно да му се обезбеди нова завеса. Стравот од можни пожари генерира иновативна идеја кај Boari, неговиот прв дизајнер.

Boari предложи крут двоѕиден челичен ѕид со обвивка од брановидни лимови. Во нив ќе биде претставена претставата на вулканите на долината на Мексико: Попокатепетл и Изтачихуатл.

Проектот осмислен од Боари го изврши сликарот и сценограф Хари Стонер, кој потекнува од Луис Ц. Тифани на Њујорк. Делото е направено со речиси милион парчиња опалесцентно стакло со метални рефлексии, секое со големина од 2 см.

Неговата декорација вклучуваше учество на меѓународни уметници

Agustin Querol: Пегаз . Детали за скулпторска група.

Одговорните за проектот, особено во првата фаза, се обратија до меѓународно познати уметници за завршна обработка и декорација. Ова ја покажува вокацијата на универзалност со која се роди проектот. Мексико сакаше да носи„во тек“ со современиот свет, како што беше случај и во останатиот дел од Латинска Америка.

Меѓу поканетите уметници може да се спомене Леонардо Бистолфи, кој ги изработи скулптурите на главната фасада. До него, Александро Мазукотели, изведувач на надворешната железара во арт нуво стил. Пегазот на палатата бил под одговорност на уметникот Агустин Керол.

Мораме да го споменеме Геза Мароти, кој бил задолжен за „завршувањето на куполата и прозрачниот таван на театарот и мозаикот на муралниот лак of the proscenium“ (2012, стр. 22).

Види и Teatro Colón во Буенос Аирес.

Структурни елементи и применети уметности

Детали за структурите на таванот на просцениумот.

Заедно со карактеристиките што веќе ги опишавме, а кои вклучуваат испреплетени стилски и историски особини, неопходно е да се споменат и некои детали во однос на применетата уметност во заградата и некои конструктивни елементи, споменати во книгата Палатата на ликовните уметности од нејзиното зачнување до денес . Нема да бидеме исцрпни, но ова ќе послужи како пристап до најрепрезентативните.

• Вкупна висина од 53 метри;
• Три влеза на главната фасада;
• Правоаголно лоби со финиш од црвен мермер „Мексико“ на ѕидови, столбови (со лимени јаки) и пиластри и увезен гранит наниши.
• Вилетарници: четири билетарници со два прозорци ковани во бронзен и патиниран бакар.
• Пет скали, три централни во црн „Монтереј“ мермер и две странични во норвешки гранит.
• Тројна купола лоцирана во центарот
• Вештачко осветлување направено со индиректна дифузна светлина во таваните и куполата, четири светилки слични на изворите; на последното ниво, уште четири монументални светилки на врвот со скали кои го претставуваат богот на Маите Чак.
• Свод опкружен со голем прстен од светилки со дифузери од оникс од Оахака;
• Мали прозорци поставени на почетокот на полу-куполи, и седум големи прозорци на северната и јужната страна.
• Сводови што ги потпираат куполите на столбовите и долните површини на скалите.

Колекцијата на мексикански мурализам во Palacio de Bellas Artes

Покрај тоа што е амбиент за важни сценско-музички настани со својот прекрасен театар, Palacio de Bellas Artes е и чувар на некои од најважните мурални дела на Мексиканецот уметничко движење

Ова е збирка од 17 парчиња мексикански мурализам, дистрибуирани низ првиот и вториот кат. Колекцијата е составена од следниве парчиња:

Мурали од Хозе Клементе Орозко

Хозе Клементе Орозко: Катарсис . 1934. Фреска на метална рамкапреносливи. 1146×446 см. Палата на ликовните уметности, Мексико Сити.

Дознајте повеќе за историјата, карактеристиките, авторите и делата на мексиканскиот мурализам.

Мурали од Диего Ривера

Диего Ривера : Човекот што го контролира универзумот . Фреска на метална рамка. 4,80 x 11,45 метри. 1934. Palacio de Bellas Artes, Мексико Сити.

Дознајте за историјата и значењето на муралот во написот Човекот што го контролира универзумот од Диего Ривера.

Диего Ривера: Полиптих Карневал на мексиканскиот живот . Панел 1, Диктатурата ; панел 2, Танцот на Хуичилобос ; панел 3, Мексикански фолклор и туризам и панел 4, Легенда за Агустин Лоренцо . 1936. Фреска на преносливи рамки. Палатата на ликовните уметности, Мексико Сити.

За да дознаете повеќе за најважните дела на Диего Ривера, видете ја статијата Основни дела на Диего Ривера.

Диего Ривера: Руска револуција или Трета меѓународна . 1933. Палата на ликовните уметности, Мексико Сити.

Мурали од Дејвид Алфаро Сикеирос

Давид Алфаро Сикеирос: Мачење на Куахтемок и Апотеоза на Куаухтемок . 1951. Палата на ликовните уметности во Мексико Сити.

Откријте ги клучевите за разбирање на важноста на мексиканскиот мурализам.

Нова демократија : Панел 1, Жртви на војна (3,68 x 2,46m); Панел 2, Нова демократија (5,50 x 11,98 m) и панел 3, Жртва на фашизмот (3,68 x 2,46 m). 1944. Палата на ликовните уметности во Мексико Сити.

Мурал од Хорхе Гонзалес Камарена

Хорхе Гонзалес Камарена: Ослободување или Човештвото се ослободува од мизеријата . 1963. Акрил на платно на мобилна рамка. 9,80 × 4,60 м. Палата на ликовните уметности во Мексико Сити.

Мурали од Роберто Монтенегро

Роберто Црна Гора: Алегорија на ветрот или Ангелот на мирот . 1928. Фреска на подвижна рамка од полиестер и фиберглас. 3,01 m × 3,26 m.

Мурали од Мануел Родригез Лозано

Мануел Родригез Лозано: Побожност во пустината . 1942. Фреска. 2,60 метри × 2,29 метри.

Мурали од Руфино Тамајо

Руфино Тамајо: Лево: Раѓање на нашата националност. 1952. Винелит на платно. 5,3×11,3м. Десно: Мексико денес . 1953. Винелит на платно. 5,32 x 11,28 m. Палатата на ликовните уметности во Мексико Сити.

Завршни размислувања

Сè што е наведено досега ни овозможува да го разбереме наследството и културната вредност на Палатата на ликовните уметности во Мексико Сити. Во него истовремено се среќаваат стремежот за универзалност, заштитата на националниот идентитет и заложбата за иднина отворена за напредок.